對話阿諾“中國的好故事真的太多了”

馬巍

和讓-雅克.阿諾聊電影堪稱一件樂事——這位入行超過四十年的老江湖閱歷豐富，故人往事如數家珍，且言談盡興毫無掖藏之感。不過，阿諾雖然喜惡分明，率直中也深見圓熟練達，這或許也是這位法國影人能夠縱橫國際影壇的原因之一。

《綜藝》：《狼圖騰》終于要與觀眾見面了，最初接觸時，項目最打動你的是哪一點？

阿諾：原著最打動我的還是保護環境、人類與大自然的平衡這些主題，這也是我自己深信的理念。此外小說里有一些非常有趣的場景，閱讀時給我留下了深刻印象，比如狂風暴雪中狼群出動襲擊馬群那段。

《綜藝》：但這段恐怕也極難拍成電影吧？

阿諾：是的。過去幾年里，我無數次從睡夢中驚醒，自問到底怎樣才能拍出小說中的這些畫面。實際上，《狼圖騰》的拍攝工作就是從雪暴這段開始的。外景地是個叫做紅山的山區，開車需要10個小時，開拍前先得將造雪機等一大堆設備運過去。拍攝時很冷，攝影機、鏡頭常常都被凍住了，連調焦都不行。在大雪中拍攝激烈運動的動物也非常困難——既要讓畫面拍得真實可信，又要讓人、馬和狼都不受傷，因此之前的訓練花了大量時間。

《綜藝》：之所以如此艱難，是因為你想盡可能真實地拍到這些畫面，而非通過綠幕或是CG特效來處理？

阿諾：是的，質感絕對不一樣。原著小說想讓人們了解狼是一種多么聰明的生靈，但如果是用電腦特效手段呈現，是絕對體現不出這一點的。因為說到底你給觀眾看的只是動畫師畫的畫，而不是真正的狼。所以在體現聰明的狼這一點時我堅持用真正的動物出演，我覺得自己的電影是忠實于原著小說的。

《綜藝》：如今的觀眾嚴重依賴電腦特效制作的好萊塢大片，對此你怎么看，CG讓電影越來越像“動畫片”了嗎？

阿諾：或許是這樣。但CG只是工具，雖然有時很有用，比如一些虛構的大全景或是極為短促的近景鏡頭。有的電影，比如《少年派》（Life of Pi），就是完全圍繞特效來建立整個故事和拍攝的。其實在李安接手前，這個項目也找過我，但我已經拍過一部以老虎為主角的電影了。李安對《少年派》的處理還是合適的，雖然老虎幾乎全由CG制作，但影片還是顯得很完整。我們這次則是盡量用真實的動物來拍，方式剛好相反。其實做CG特效也是很貴的，《少年派》后期花了兩年，電影拍完特效公司都倒閉了。

《綜藝》：《少年派》的數碼味道似乎還是重了一點。同年還有一部題材類似的《孤筏重洋》（Kon-Tiki），視覺上是寫實風格，藝術效果反而震撼得多。

阿諾：是的，但我覺得李安肯定有他的難處，《少年派》至少全片風格統一。哈哈，很有意思，你提到的《孤筏重洋》這部電影的制片人之前也找過我，杰瑞米·托馬斯（Jeremy Thomas）是我的老朋友，我甚至都參與了前期劇本的創作，因為我對海洋題材的電影一直很感興趣。

《綜藝》：為什么后來又放棄了？

阿諾：《孤筏重洋》由歷史真實事件改編，這對于電影創作來說，意味著你必須遵守很多規則，不能完全放開手腳去編故事。另外，我看到的‘故事感覺還是缺少令人意外的東西，要知道“火車按時進站”這樣的消息是很難上頭條的，“按時進站的火車不見了”才是屬于電影的故事。

《綜藝》：為了拍攝《狼圖騰》，你最近幾年基本都待在中國。你拍電影都是這樣的嗎，提前好幾年一直待在拍片的地方？

阿諾：是，這就是我拍電影的方式。如果我想要自己的電影拍出某種獨特的韻味，那我首先得抓住并理解這種韻味。拍電影時，你每天要面臨成百上千的具體問題。作為導演，你必須知道自己到底想要什么。為了《狼圖騰》，我們做了很多研究。中國真的是太有魅力了，我希望自己能在這里再拍一部電影，中國的好故事真的太多了。我之前和喇培康先生、張強先生他們簽了一份合作協議，現在也在接觸新項目。

《綜藝》：國際合拍越來越多，包括中國在內的很多國家都在模仿好萊塢模式，對此你怎么看？

阿諾：好萊塢現在頻繁做改編和續集，創意水平其實在下降，這一點他們自己心里也有數。至于合拍大片，如你所說，感覺都像是些昂貴的B級片。原因很簡單：因為好萊塢想要中國的錢?，F在很多好萊塢電影喜歡到中國來取個景，再找個長腿的中國美女演個角色，大家覺得這就是合拍了，但這種電影根本沒有藝術價值，只是更易在中美兩邊找投資而已。但問題是，電影最終還是得賣座才能把錢掙回來，明星當然有價值，但合拍不能只限于這一點，要不然就成了所謂的“國際口味”菜，其實啥都不是。我自己反正是更喜歡去真正的外國餐廳，吃點自己壓根不知道是啥的玩意兒。

中國的電影產業是有機會的，現在世界上很多賣座片是爆米花類型，其中有些確實不錯。但所謂成功的電影，更多的還是有創意的作品，斯皮爾伯格、卡梅隆這些導演一直在努力拍攝與眾不同的影片。中國電影需要被更多的人看到，而對于國際電影界來說，從中國汲取靈感也非常重要。在很多歐美國家，電影潛力其實已消耗殆盡，但中國還有很多可待挖掘的內容。所以說，現在對中國電影有益的也就是對電影本身有益的。