節目無“禁區”

徐帆

所謂節目無“禁區”，不是說什么都可以無所顧忌，在節目創意制作過程中，依然要遵循不能違反的政策法規和道德倫理。這里的“禁區”指的是由所謂“行業經驗”預設的一些節目“壁壘”，而這些“壁壘”有可能只是我們頭腦里的刻板印象而已。有三檔節目可作為例證：《中國好聲音》《舌尖上的中國》《爸爸去哪兒》。

《中國好聲音》首季開播前，并不被看好。當時的一個節目“禁區”是音樂選秀，因為此類節目遇到了創作瓶頸，收視疲軟、影響力下降，很多從業者認為，已是明日黃花，甚至斷言音樂選秀已死。然而，時至今日，三季《中國好聲音》接連獲得高收視、高收入，同類節目也再度熱播于各大衛視。相應的，國家新聞出版廣電總局相繼出臺“限娛令”“限歌令”以規范這類節目——上述事實說明，之前的“禁區”，只是“想象”中的罷了。

在很長一段時間里，紀錄片被認為是曲高和寡、陽春白雪的典型。許多紀錄片人也習慣了曲高和寡、陽春白雪的姿態，有些甚至自我感覺還不錯。但《舌尖上的中國》突破了“紀錄片難以大眾化”的“禁區”，以一種新理念和新語態，飛入尋常百姓家。它的成功是創作方向上的成功，畢竟，任何大眾傳播產品都應該有“影響大眾、廣泛傳播”的使命感，從綜藝到紀錄片皆然。

室內選秀真人秀在中國的發展相對成熟，出現了《中國達人秀》《超級女聲》《中國好聲音》等一批典范節目。但在2013年之前，戶外真人秀在中國幾乎是一個“禁區”，不管是原版引進，還是模仿制作，都沒能成氣候。直到《爸爸去哪兒》的大熱，中國電視人開始找到了方向，突破了“戶外真人秀難以本土化”的魔咒。“素人換明星”，中國觀眾對戶外真人秀的收視習慣逐漸被培養起來。

任何行業的發展，都是一次次突破自我“禁區”的歷程。中國電視業競爭日趨激烈，若只在“禁區”外徘徊，很容易，很安全，但沒有挑戰，也沒有機遇。“禁區”看似危險，但它是“勇敢者的游戲”，有機會贏家通吃。節目無禁區，是行業升級發展的需要。

贏家通吃意味著激勵機制到位。突破“禁區”的誘惑刺激和鼓勵著電視從業者。近年來，中國的節目制作團隊在生產機制和職業水平上提升很快。過去的一些“禁區”，在今天看來，已沒有那么危險和困難。自2013年以來，新節目的日漸多元化和相對高品質，就是對過去的節目禁區的一再突破。節目無禁區，也是行業發展水準決定的。

從心態建構的角度來說，即便可能有失敗、有挫折，只要行業中的從業者有勇氣、敢突破，敢于“青衫磊落險峰行”，這個行業很難發展不好。