藝術元素在多雷版畫中的應用

摘 要：歐洲版畫歷史悠久、創作題材豐富、種類繁多，是具有強烈視覺效果和獨特審美價值的一種繪畫表現形式，經由丟勒、倫勃朗、戈雅等藝術大師在創作技法上的不斷探索及發展，版畫越發呈現其藝術魅力，創作方式也更趨于多樣化。保羅·古斯塔夫·多雷（Paul Gustave Doré，1832-1883）是法國插圖界的重要人物，他的木版畫、銅版畫、石版畫作品多為文學名著所作的插圖，畫面中藝術元素的豐富表現是作品的一大特點，在19世紀享譽盛名。

關鍵詞：版畫 多雷 文學 藝術元素

保羅·古斯塔夫·多雷是法國19世紀著名的插圖家、版畫家，在木版畫、銅版畫、石版畫等領域取得了令人矚目的成就。在插圖的創作過程中，多雷追求的是一種源于內心深處的，始于童年時期的，對于藝術的美好向往，這是自然而然流露出的氣質與天性。多雷的成長經歷以及繪畫才能，對他的創作對象所產生的情感體驗和作品的形式及風格都有著很大影響。多雷的插圖作品大都是文學題材，憑借著自己對名著的解讀，用版畫的藝術形式再現了原著的風貌，通過其特有的創作風格使文學與藝術相融，兩者相得益彰。多雷的版畫構圖豐富，層次充滿變化，質感表現力極強，創作技法獨具特色，以密集的線條勾繪出形象生動的人物及氣勢恢弘的場景，畫面在真實與夢幻中透著無限想象力。

一、版畫中的素描關系

雖然在油畫、水彩、雕塑等藝術領域，多雷都有所涉及，留下了一些精彩作品，但同絢麗多彩的畫面相比，他獨特的個人風格更多地體現在版畫作品純粹的黑白世界里。在透視、光影、空間的塑造上，多雷能夠嫻熟地把握住畫面中的素描關系。十五歲時，多雷的幾幅素描作品就曾受到出版商查爾斯·菲利龐的青睞。素描作為藝術的基本元素存在于版畫作品中，多雷的版畫創作是素描的一種深層次體現，無論是形體結構、明暗關系、光影效果，這些素描技法所能表現的效果都能在他的作品中找到。通過畫面融合素描關系來表現主題，作為版畫創作的重要形式及藝術語言，素描元素始終充實在畫面之中。但丁之舟的精彩一幕（圖1）是多雷為《神曲·地獄篇》所作76幅插圖中的經典之作，描繪的是但丁被古羅馬詩人維吉爾引導，乘坐小舟橫渡地獄之河的場景。但丁與維吉爾作為畫面中心人物與水中痛苦掙扎的罪人及漂浮的尸體形成鮮明對比，前景中泛起的河水刻畫細膩，遠處天空層次豐富，光影處理自然，山的結構簡單卻不粗糙。整個畫面的虛實把握得當，暗部中的素描關系加強了作品的觀賞性。1861年，法國著名出版商路易斯·哈徹特為多雷出版了《神曲·地獄篇》的插圖，最初只印了100冊，發行兩周后就獲得了出乎意料的成功，受到了讀者的肯定與歡迎。1868年，多雷為《神曲·煉獄篇》及《神曲·天堂篇》創作了60幅作品，同樣獲得了好評。

多雷擅長表現具有戲劇性的場面，人物與人物之間的矛盾沖突，人物與背景之間的安排布局，都能緊扣主題，構思精妙極富感染力。與丟勒、倫勃朗、戈雅等藝術家的創作不同，多雷會在版畫作品的暗部塑造豐富的細節，他善于在這片原本單純的黑色領域中創造探索，開拓出屬于自己的空間，在陰影之處發掘素描語言所展現的藝術趣味，擺脫畫面的單調乏味，在簡潔的素描關系中呈現出的是豐富多變的色調與旋律，加強了作品的閱讀性和完整性。

二、版畫中的點

不同形狀大小的點在畫面中能產生截然不同的效果，作為繪畫中最常見、最簡單的元素，通過點的合理運用發揮它的特性，呈現其獨特魅力也是多雷所擅長的。在這幅（圖2）為英國詩人丁尼生《君王敘事組詩》制作的插圖中，點的運用顯得嫻熟自然，細膩密集的點與點的交織構成了寧靜的畫面。場景中不同對象的質感透過點這一元素塑造得渾然天成，地面上的投影與草叢之間有著微妙的變化，近處及河邊的草地、畫面兩側的樹林，在處理上都顯示了多雷卓越的版畫技術。鮮明的人物刻畫與遠處朦朧的城堡形成明確的虛實關系，《君王敘事組詩》的插圖不同于多雷其他作品的劇烈動勢與跌宕起伏，而更多地帶有一種平和的氣氛。

在多雷的版畫作品中可以看到，其形式感是點線面及構圖遵循科學規律的體現，通過不同的方式對畫面進行嚴謹的處理。多雷善于把握畫面中整體與局部的關系，點的組合與排列也相當有序，富有規律但不呆板，顯得有條不紊。多雷用情感勾勒屬于自己的文學著作，通過版畫的藝術形式呈現于插圖之上，這也是多雷對自我最真實、最自然的展現，繪畫元素的運用能根據畫面主題的不同而變換，產生不同的氛圍與節奏感，與畫面結合緊密，有時還帶著裝飾性的趣味。

三、版畫中的線

線條在繪畫創作中有著極強的表現力，藝術家對于事物的理解，在畫面上通過線條表達其藝術理念。多雷在版畫中所用的線條賦予了作品重量感及體積感，線條作為繪畫中最基本的元素成為把控畫面的主旋律，展現了其作品獨特的風格，線條本身也成了他創作的符號，帶著強烈的個人審美趣味，也體現了作品深刻的內涵。在《唐·吉訶德》的插圖中，多雷將線條賦予了強大的生命力，主人公唐·吉訶德荒誕生動的形象被描繪得淋漓盡致，線條的存在使故事畫面更引人入勝，通過對線條的運用使讀者更容易受到文學人物的感染。運用多種不同的線條處理畫中的人物及場景，自由多變但不凌亂瑣碎，氣氛的營造，人物情感的微妙變化，完整統一地表現了作品的故事性。多雷為了創作在西班牙各地旅行，體驗塞萬提斯這部偉大的小說，插圖中的建筑及風景都參考現實場景描繪而成。

線條的表現形式與藝術特性融合在畫面的構成元素中，版畫中對線條的運用充分展示了線條的特質，對線的使用不再簡單劃一，而有了更豐富的內在變化，和所繪形體相得益彰。多雷對客觀事物的描繪是以觀察研究對象為前提的，他不斷地探索著文學及藝術作品的精神層面，在其插圖作品中創造了一種心靈式的體驗。線條與描繪的對象融合使讀者與作者產生共鳴，體現其情感與個性，使現實中原本不存在的線發揮其特有的功能，這也是多雷喜愛的理想的藝術表現方式。

四、版畫中的面

在版畫中用來表現物體明暗的是由精細的線條排列組成的塊面。作為線條的拓展與擴散，多雷版畫中的面再現了自然的色調，在他的作品中可以看到，人物造型嚴謹，比例結構準確，自然融洽地存在于背景之中，正是這自然的色調使得畫面富有美感，蘊含著復雜多變的視覺效果。《圣經》插圖是多雷將宗教經典與版畫藝術相結合的成功作品，他用一顆虔誠的心與卓越的技巧，加入自己的個人想象，再現了一幅幅傳世經典的畫面。《圣經》插圖描繪的是耶利哥城墻倒塌的一幕，畫中的塊面根據對象的不同采用多種表現手法，產生了微妙的重量及質感。站在城墻上的人們隨著崩塌的石磚而倒下，姿態各異，遠處的建筑與崩塌的石磚形成強烈對比，通過豐富的色調自然地襯托了故事主題。

版畫作品中的物體造型、畫面空間、明暗借由灰色調的塊面表現出來，這些塊面在色調明度上的差異使平面產生了逼真立體的效果。塊面之間在畫面中的相互關系，產生多種呼應，使得觀者有了更加深刻的閱讀感受，也開拓了藝術家的想象空間。多雷創造了屬于自己的文學藝術形式，他將這種形式中的點、線、面等一系列藝術元素的聯系變得更為密切。作為文學著作的插圖，多雷的作品能更好地幫助讀者更直觀地領略文字所表達的含義，而且還創造了獨特的畫面意境，加強了觀賞的視覺效果。

五、版畫中的肌理

多雷作品畫面中往往有著形態各異的人物、宏偉的建筑及絢麗的自然景象，形成了獨特的視覺效果，而這些部分靠著肌理的存在注入其生命活力，使他創作的版畫具有與眾不同的審美趣味。《失樂園》是英國詩人約翰·彌爾頓的代表作，風格氣勢磅礴，多雷為這部史詩般的作品創作了50幅插圖。畫面（圖3）中多雷使用了大量不同的肌理表現，這幅插圖以自然風景為主，近處山石的體積感，巖石間生長的扭曲的枝干，漸漸開始枯萎的枝葉，宛如浮雕一般的效果。天空、云層、光線的描繪輕盈，中間的植物處理得也毫不含糊，對肌理的選擇忠于客觀對象的屬性，畫面中撒旦的背影與場景相符相映，通過對局部的細微描繪構成完整統一的畫面，透出獨特的意境，使讀者游歷于現實與幻想之中。

畫面中作為基本元素的線與面的不同，造成了肌理的偶然性，而不同的肌理能產生不同的藝術效果，在多雷為《神曲·地獄篇》、《圣經》、《失樂園》等經典著作所繪的插圖中，能夠看到肌理中包含著帶有創作者獨特個性的藝術符號，當然也是他思想情感的流露與體現。自身經歷、審美體驗、價值觀等藝術家的個人特征都在作品中得以重現，以精湛的技藝賦予作品不同的美感，讓人產生聯想，耐人尋味，多雷的版畫是其技術與思想的綜合體現。

多雷的插圖藝術可以看作是文學著作的一種視覺演繹，視覺上的感官享受通過他的作品傳遞給讀者，人們可以同時感受到文字與圖像的雙重魅力，兩者之間的密切聯系，從而使之具有重要意義。繪畫視覺藝術就如文學著作的可見的具象形態，也是圖像改變文字形態并加工后的一種體現。此時，文字是圖像的解說，圖像成了文字的具體畫面，多雷的插圖版畫很好地詮釋了這一現象，他將文學作品中所看不到的場景展現在圖像上，使畫面從文字之中浮現。多雷的藝術理念，作為一種精神層面的存在，切切實實地直接地影響到了廣大的讀者。

多雷在版畫作品中的藝術元素體現了浪漫主義色彩，細膩的畫面表現了理性與情感相互交融的繪畫理念。多雷的插圖作品喚起讀者對原著的非凡體驗，在他手中，文學與藝術相互滲透，他重新引導人們對于文學作品的關注，并構建起全新的審美意識。多雷在其短暫的一生中留下了大量珍貴的藝術作品，創作了一萬多幅木版及金屬版插圖，版本多達四千多種，多雷的版畫作品是帶給世人的寶貴藝術財富，對當時及后世都產生了巨大的影響。

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作者簡介：

錢韻，上海大學美術學院研究生。研究方向：美術史論。