論析高溫顏色釉在瓷器藝術中的運用

朱昌明

摘要：陶瓷藝術的歷史源遠流長，高溫顏色釉瓷器藝術創作是我國歷代留下來的珍寶，也是我國優秀的文化遺產，值得我們深入挖掘其傳統的美術元素，弘揚中國傳統的美術形式，為陶瓷裝飾的發展尋找新的思路。

陶瓷藝術的歷史源遠流長，而高溫顏色釉瓷器則可謂是別具一格，耐人尋味。高溫顏色釉瓷器是經過高溫1380度，自然形成的有色陶瓷，每件成品獨一無二，所以具有較高的收藏價值，這種名貴高溫顏色釉在北方稱為"蹦瓷"，南方稱為"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，歷來都屬貢品，現在作為國賓瓷送給外國總統，首相等政界要人。高溫顏色釉燒成溫度高，化學分子穩定，具有安全無毒的特性。燒制出來的產品鮮艷動人，耀人眉目，受人喜愛，形容它“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時”，“明媚有如江南春水，潔凈有如北國堅冰”，還有“窯變”如波濤翻滾，“青釉”如雨過天晴。

高溫色釉瓷器又稱色釉瓷，是景德鎮四大傳統名瓷之一。由于各種色釉不同的滲透性、流動性、融熔性和發色肌理，經高溫燒成后，可形成色澤斑斕、變化微妙、暈散有趣，蘊涵高雅的藝術效果。其為金屬氧化物著色的產物，色彩鮮艷動人，產品神奇新穎，藝術感染力耐人尋味。古人云：“入窯一色，出窯萬彩”。燒成的不穩定性和氣氛難以控制，以及其變化莫測令其生產十分困難。制作一件好的高溫顏色釉產品，不僅要仔細謹慎，還要了解釉料性能及燒成特性，才有機獲得一件完美的成品。在眾多因素中，色彩是最本質的性能，是顏色釉具有裝飾特性的前提。要求創作者具有扎實的色彩藝術功底，對其顏色運用胸有成竹。各類顏色釉具有不同的視覺效果，如黑色色釉有渾厚、質樸、踏實的特性和質感等；紅色釉料有祥和、溫暖、熱烈的特性和質感。因此，需要充分利用顏色釉的質地和色彩視感，結合顏色的文化色彩和特點，創作出具有藝術美感的作品。

顏色釉創作是一種人為的窯變。這種瓷藝的語言，既是藝術的，也是科學的。只有不斷經過反復試驗，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄，窯溫的高低，蓋釉的軟硬，發色的色相等，每一個步驟都會對作品的最終效果起到影響。在創作題材中，顏色釉裝飾陶瓷山水時，應選擇適合表現手法：比如花釉豐富多彩，垂流的色絲色點如層林層染，含蓄瑩澈，燒成后的色彩呈赭黃色，其色點對于山水畫中的石塊和土坡，甚至大山峰巒均有強烈的表現力；烏金釉呈黑色深沉凝重，與花釉配套銜接可以更好地表現山石的質感和立體感；紅釉提神，藍釉悅目，融匯成畫面經高溫燒制，窯變成趣，可使作品達到渾厚，妙趣天成的藝術境界，賦予人們新穎而激昂的藝術體驗。

既然顏色釉對溫度要求如此之高，想必它的歷史也必不簡單。瓷上色釉，源于商代陶器黃釉。漢末晉初，創青釉瓷器。到唐代，則又創造了以黃、紫、綠為主的三彩，宋代又出現天青釉、粉青釉、紅寶釉、紫寶釉和黑釉。到了明代，便有了鉤紅、祭紅、郎窯紅、胭脂紅、美人醉等名貴色釉。鈞紅是中國最早出現的銅紅釉瓷，宋時為河南鈞州禹州所燒造，故名“韻紅”，它的誕生，結束了當時青花瓷獨占鰲頭的局面，這在中國瓷業發展史上，確是一件劃時代的大事。元以后，鈞窯衰落，已不再燒，值得慶幸的是禹州燒制鈞紅的技藝被其他產瓷地區繼承下來。景德鎮自宋末開始燒制鈞紅釉瓷，一直延續至今。從明開始，景德鎮瓷工繼鈞紅之后，又創造了另一種高溫銅紅釉——祭紅，它妖而不艷，紅中微紫，色澤深沉而又安定，釉中無龜裂紋理，是顏色釉瓷中之珍品。何謂“祭紅”？民間有一傳說：有一燒瓷藝人，技藝超群，專為宮廷燒制御瓷。這位藝人僅有一女，名叫繼紅，天生麗質，父女相依為命以燒瓷為生。一次因皇宮要燒制御品佳瓷，御窯連燒數十窯也未成功，眼看日期已到，再不燒成御瓷的窯工全得被殺害，繼紅為救其父和眾窯工，便以自己鮮血做釉料燒制出一種稀世罕見的，色調安定肅穆的釉瓷，繼紅少女救了父親和眾窯工，自己卻因失血過多而亡，為紀念這位舍身救眾的女子，后人便將此瓷稱之為“祭紅”，改“繼”字為“祭”。祭紅制作之難甚于其它顏色釉，傳統的制作方法可謂不惜工本，古代配方中不僅有珍珠、瑪瑙、玉石等還需摻入黃金，其配料之廣，價格之高讓后人驚嘆，但即使這樣，在采用同配方時，只要溫度、氣氛、時間稍有差異，也常燒制不出好的成品，由于祭紅瓷歷來難燒，因此，它比其它名貴色釉瓷更為名貴。

顏色釉瓷器歷史是如此悠久，放眼當下，現代顏色釉藝術除了強調釉色外，也注意釉與器型、釉與畫面的結合，為色釉彩、綜合工藝裝飾、色釉瓷雕等提供了更為豐富的材質。色釉鑲嵌、色釉開光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，無一不與色釉息息相關。由于顏色釉裝飾在生產過程中會產生一種預想不到的效果，所以使得人們在生產中淋漓盡致地發揮著藝術想象性和創造性，創造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不著一字，盡得風流”，就是對顏色釉裝飾的獨特藝術的魅力寫照。

高溫顏色釉瓷是陶瓷藝術中的一朵圣潔的花，如果我們想讓其綻放的更加美麗，就得具備扎實的繪畫基礎，懂得畫山要重，畫水要輕，畫人物要活的道理。古人云：有可觀、可感、可思之說，實際上說的是要求藝術形象有內涵，有深度，有民族特色，好比一首無限幻想的山水古箏曲，一篇詩情畫意的經典著作。我們陶瓷美術工作者應該不斷提高自己的創作素質，并且要面向顧客，深入生活， 了解市場，做到有的放矢，在“百花齊放，推陳出新” 的文化方針指導下，應大膽探索，勇于實踐，創作出更多，更新更美的富有時代氣息，民族特色的顏色釉裝飾的新產品，高溫顏色釉瓷器我國優秀的文化遺產，值得我們深入挖掘其中蘊含的傳統美術元素，弘揚中國傳統的美術形式，為陶瓷裝飾的發展尋找新的思路。

【參考文獻】

[1]中國硅酸鹽協會.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982

[2]鄧維明.陶瓷繪畫藝術與中國傳統書畫美學探緣[D].景德鎮陶瓷學院，2010

【作者單位：景德鎮陶瓷學院】