溫克爾曼美學觀探微

徐揚

摘要：溫克爾曼美學思想的核心就是模仿希臘藝術，是一種以希臘藝術作為最高典范的美學觀。溫克爾曼的藝術史不是一部單純地對特定的藝術品、藝術家進行考古的“藝術的歷史”，而是在歷史的框架內對藝術發(fā)生、發(fā)展、繁榮、衰落的內在邏輯的一種展現(xiàn)，是一部真正意義上的藝術史。

當代藝術的發(fā)生發(fā)展遵循著一個“個性化”的原則，傾向于個人情感的抒發(fā)和對重大事件的個人反應，重視主體意識在當今形勢下的建構問題，對這種人性、人格的極度注重是當代藝術的一個典型特征。這在某些方面與溫克爾曼筆下的古代藝術有著不同的特征，他在《論古代藝術》一書提到，古代藝術是“專門獻給神祇或是用于祖國最神圣和最有益的目標的”，藝術的功能和使用也要維護藝術本身的尊嚴，藝術家所做的在整體上要與全民崇高的思想方式相吻合，因此，我們可以說溫克爾曼認為筆下的古代藝術，更多的是服務于少數(shù)人的，是試圖以藝術作為統(tǒng)治手段的。本文筆者將從溫克爾曼《論古代藝術》一書出發(fā)，探討溫克爾曼體美學觀的核心是什么？其在藝術史學研究與寫作中運用了何種史學研究方法？

一、溫克爾曼的美學觀

在以藝術作為統(tǒng)治手段的古代有一個相對自由、民主、開放的時期——古希臘時期，其藝術是整個世界藝術史的巔峰和輝煌的代表——希臘藝術。溫克爾曼在《關于在繪畫和雕刻中摹仿希臘作品的一些意見》中即表明了他對古希臘藝術的態(tài)度——世界上藝術的源頭、最高雅的藝術莫過于希臘藝術，藝術家們根據(jù)對優(yōu)美人體的觀察，從而形成對理想美的普遍觀念，用理智創(chuàng)造出精神性的自然是希臘藝術家們遵從的最高法則，也是藝術家們渴望達到的最為優(yōu)美和完善的自然。他提到： “世界上越來越廣泛地流行的高雅趣味，最初是在希臘的天空下形成的” 、“使我們變得偉大、甚至不可企及的唯一途徑乃是摹仿古代”。他還提到：“假如摹仿自然能給藝術家?guī)硪磺?，那么通過這種摹仿肯定是不能取得輪廓的正確性的。輪廓的正確性只能從希臘人那里學到手”，他將藝術的源頭引向了希臘，認為要以希臘人的藝術來作為人們在判斷中的指南，只有希臘藝術才能將人們的認識引向統(tǒng)一，引向真理。因此，摹仿希臘藝術是使藝術家變得偉大甚至不可企及的唯一途徑，在這個過程中不僅可以得到用理性設計出來的關于形象的理想美，而且能得到人性美和神性美的最高界限。

他還提出“希臘杰作有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純與靜穆的偉大。正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中都表現(xiàn)出一種偉大和平衡的心靈。”以《拉奧孔》為例，在身體忍受極端的痛苦時，其面部及身體肌肉并未呈現(xiàn)出與之相適應的的狂烈與動亂，展現(xiàn)出的反而是平靜的狀態(tài)、沉靜的靈魂，是身體與心靈的和諧。在審美上，他認為身體感受到的強烈的激動與心靈處于和諧寧靜的狀態(tài)以同等的力量平衡地分布在雕像的全部結果上，這才能顯出偉大與高尚。換言之，美是多樣、統(tǒng)一、協(xié)調的，是在各部分的和諧中生成的，是在相互關系的完善中逐漸顯示出來、自然平和地滲透和作用于我們的感覺的?！案哔F的單純”實際上指的是在形式上是單純的，連續(xù)不斷，在統(tǒng)一中豐富多樣；“靜穆的偉大”實際要求在情感表現(xiàn)上表現(xiàn)平靜而同時具有感染力、表現(xiàn)靜穆但不是冷漠和平淡無奇。所謂“優(yōu)雅”、“理想美”實際包含在心靈的單純與寧靜之中，任何表面的修飾及帶有激情和狂亂特點的都是有害于優(yōu)雅也有害于美的。

總體而言，溫克爾曼美學思想的核心就是模仿希臘藝術，是一種以希臘藝術作為最高典范的美學觀。

二、藝術風格學雛形和完整意義上的藝術史作品

溫克爾曼被認為是“現(xiàn)代藝術史之父”，原因有二，其一、他是最早將風格分析的方法用于藝術作品的分期并寫入藝術史的學者；其二、他在文化的視野下聯(lián)系多種因素對希臘藝術繁榮的原因進行深層的剖析，用藝術社會史的寫作方法首次將自然環(huán)境、國家體制、藝術家及藝術的傳播與使用作為影響藝術發(fā)展的因素進行探討，最先形成了嚴格意義上的藝術史。

他將希臘藝術按照不同的風格特征分為四個時期，第一時期是公元前五世紀以前，被稱為是“遠古風格”，其作品具有拙稚僵硬，粗獷有力，表現(xiàn)過分激烈的特點，同時這一時期的藝術蘊含著將藝術引向嚴謹?shù)恼_性和崇高的表現(xiàn)力的可能性。第二時期是以菲狄亞斯、波利克列托斯為代表的時期，被稱為是“崇高風格”。與上一風格相比，整體特征從僵硬向柔美自然轉變，賦予不自然的姿勢以更多的完善和合理性，但是比起典雅來還是缺少了一點圓潤和柔和。第三時期由普拉克西特列斯開始，在留西波斯和阿匹列斯時代達到自己的繁榮，此一時期的藝術家比前一時期注重模仿自然，能夠賦予作品以美的形體和精確的輪廓，區(qū)別于前期的主要特征是典雅。作品已經流露出“高貴的單純與靜穆的偉大”這一美學特征了。第四時期是模仿風格，這一時期藝術開始衰落，原因是前代藝術家對美的把握是如此地精確，致使后代藝術家只能模仿前人而不能作任何的補充和減少，而模仿者永遠低于他的模仿對象；一些折衷主義者及綜合主義者由于自身創(chuàng)造力的缺乏，便將許多個別優(yōu)美的部分搜羅在一起變成一個整體，此一時期的藝術呈衰退趨勢。

溫克爾曼之前的藝術史家，如瓦薩里，僅僅是對藝術作品、個別藝術家或藝術流派的風格進行描述對比，并沒有運用宏觀的歷史視角去分析一個民族的風格史，這是溫克爾曼的一項創(chuàng)舉，對西方古代藝術研究的影響極為深遠，建構了近代西方藝術史的風格范型。

溫克爾曼除了用風格分析的方法對希臘藝術進行分期外，還將藝術繁榮的原因放在社會層面來探討。

他分析了希臘藝術的繁榮及其優(yōu)于其他民族藝術的基礎和原因“應部分地歸結為氣候的影響，部分地歸結為國家體制和管理以及由此產生的思維方式，而希臘人對藝術家的尊重以及他們在日常生活中廣泛地傳播和使用藝術品，也是同樣重要的原因”。

在自然環(huán)境方面，希臘較少為霧霾和有害的瘴氣所籠罩，氣候適宜，賦予人體以多樣、自然、優(yōu)雅的特征，同時賦予藝術家機智與聰敏的審美與創(chuàng)造能力；藝術家們經常性地近距離觀察優(yōu)美人體的可能，同樣使藝術家對人體各部的優(yōu)美形成普遍觀念，有利于創(chuàng)造出以結構莊重為特征的完美人體。

在國家體制方面，他提到：“從希臘的國家體制和管理這個意義上說，藝術之所以優(yōu)越的最重要的原因是自由。”他認為，希臘人在藝術中取得之所以優(yōu)越于其他民族的最重要的原因是比其他國家的人民享受有更多的自由，藝術發(fā)展受政治自由支撐下的思想的自由的影響是大于自然環(huán)境及其支撐下的形體優(yōu)美的影響的。整個民族沒有承認任何人是唯一的統(tǒng)治者，政治的相對自由使得全民族的思想方式較之于強權政治下的民眾更為豁達開闊。

在對藝術家的尊重及藝術的使用方面，溫克爾曼認為全民對藝術家的重視及藝術家在藝術創(chuàng)作中的主體作用也是希臘藝術繁榮的重要原因，藝術家們受到普遍的尊敬，他們不為某些人的庸俗趣味和不正確的審美而創(chuàng)作，而為永恒、為藝術而創(chuàng)作，并且可以通過完美的技巧使自己的名字流芳百世。在藝術的使用方面，他認為“藝術的功能和使用是為了維護藝術本身的尊嚴”，藝術家的作品是服務于神祇或者國家的，因此在整體上需要與全民崇高的思想方式吻合，而不是將自己的才能耗費在無關緊要的小事上。此外，藝術作品用于競賽，使得藝術家們創(chuàng)作出更加優(yōu)雅的藝術作品，這也是希臘藝術繁榮于其他民族的一個原因。

受啟蒙主義時代普遍史的影響，溫克爾曼力求在歷史文化的視野內考察藝術，從國家體制、自然環(huán)境、藝術的使用等因素全面分析希臘藝術繁榮的原因，擺脫單純的編年體、傳記式敘事方法，將其作為一種社會現(xiàn)象，在多樣的社會文化形態(tài)中揭示人類精神、藝術的發(fā)展規(guī)律。

溫克爾曼的藝術史不是一部單純地對特定的藝術品、藝術家進行考古的“藝術的歷史”，而是在歷史的框架內對藝術發(fā)生、發(fā)展、繁榮、衰落的內在邏輯的一種展現(xiàn)，是一部真正意義上的藝術史。盡管他所謂的“高貴的單純與靜穆的偉大”與真實的希臘藝術作品有偏差、對希臘藝術的過度推崇及對其他地區(qū)藝術的貶低出于自身的偏見，但是他對藝術風格的研究具有開創(chuàng)意義，并對后來的布克哈特、沃爾夫林風格學研究方法開辟了道路，同時對真正意義上的藝術史的發(fā)展有巨大推進作用。

【作者單位：南京大學】