羅婧怡
85思潮,是指1980年代中期中國大陸出現的一種美術思潮。1980年代中期,這場被命名為“85思潮”的藝術運動象風暴一樣席卷了中國大陸,這場風暴的來勢如此迅猛,所到之處使得幾十年來在中國畫壇上占據著絕對統治地位,并且致使中國藝術的種種條條框框和評價體系潰不成軍、七零八落。
對于這場思潮,有不同的觀點:一種認為,它給中國美術界帶來了新的生機、新的氣象與新的文化景觀。同時,它還在很大程度上造成了美術界多元化與參與國際對話的局面;另一種觀點認為,這場思潮沒有立足于本土文化,甚至是一個“全盤西化”的運動。總的來說,八五思潮是一次激烈的反傳統的運動,它是在文化大革命造成的深層危機感中產生的。它對當代的美術甚至電影、音樂等的影響是不可估量的。
“85思潮”這一藝術運動的實質是中國年輕一代藝術家試圖重新尋找自己在藝術創作中的激情和生命力,而在這之前的中國藝術,由于幾十年極“左”政治的制約,一種號稱是全世界最革命的,但實際上卻是極其專制的文藝思想使中國藝術幾近死亡,呈現在世人面前的中國繪畫是一張虛假貧血的臉。
85美術就如同藝術的明治維新,思想上受西方哲學的影響,語言上也挪用西方現代藝術的表現手法,尤其是超現實主義的手法。但很大程度上藝術家的創作只是運用的超現實主義的語言,這是由于中國缺少自己的現代藝術語言。八十年代是一個全民反思的年代,在十年浩劫中身心都受到傷害的這一代人對舊有的體制充滿了反叛精神,而長期的閉關自守造成的物質與精神的雙重貧乏使得其所進行的反叛和批評顯得“不擇手段”(因為本身就沒有多少手段可供選擇)。八十年代國門初開,展現在他們眼前的是五光十色的西方世界。有關西方世界有限的信息——包括文本信息與圖象信息都使他們感到新奇和向往。(其實,所謂“西方”這個字眼對于那個時代的人而言,與其說是一種地域和方向的概念,不如說是某種模模糊糊的有關身心自由和物質富裕的象征。)這就是他們幾乎都不約而同地選取這種“借用”和大批判似的方式進行自身藝術創作的原因,這可能在全世界也是一道獨一無二的文化景觀。
嚴格的說,85時期的藝術更多的偏向于感性,但中國新一代藝術青年正是從那時起真正學會思考種種有關藝術本質的問題。在這個時期,人們除了喊出尋求自我和本體的口號外,反傳統甚至全盤西化也是那個時代藝術青年的一種自覺追求。雖然這種追求不能說是成熟和理性的,但至少他們大體上還是真誠的,因為這其中畢竟寄托著一代人懵懵懂懂的精神向往。85以后,隨著中國社會全面迅速地走向市場化和商業化,消費時代的現實追求逐漸淹沒了人們的藝術激情。一大批85時期的藝術家步老一輩藝術家后塵走出國門;另一些人則寶馬香車游弋商海,用他們曾經握過畫筆的手去描繪支票;還有一些在85時期嶄露頭角的理論家和藝術家享用著既得名氣所換取的富裕生活;更多的新生代藝術家和藝術學子則象雨后春筍般成長起來,藝術從他們那里進入了E時代……轉眼間洋插隊的又回來了,成為“海歸”,他們用一種完全符合體制的方式去獲得在海外難得的好處,更多的人則忙忙碌碌地去應付日復一日的現實生活的困惑……商業主義成為今天這個時代藝術的主旋律。“85思潮”作為一種精神指向則漸行漸遠。
但不管怎么說,85美術在上世紀70年代末,藝術從文革的政治話語中解放出來,藝術創作重獲自由時,引起了中國現代藝術的一次覺醒。“85思潮”不單純是一次當代藝術思想的啟蒙運動,它本身也是那個時代中國人民思想大解放的一個重要組成部分。它終結了舊有的藝術模式和價值體系,開啟了未來藝術發展的道路和空間。由于歷史的原因,它還遠沒有切入建立中國本土藝術這個主題——也許這并不是它應當承擔的任務,而只有真正地實現了這一目的,追求藝術的本體與自我才可能實現。這要求我們必須重新研究中國文化并確立其新的價值體系,這一點已逐漸成為了人們的共識,而今日中國已經開始的政治經濟文化的復興之路則使之成為可能。85美術表現出強烈的人文主義的色彩,借用西方現代藝術的語言進行表達,想要完成的并不單是藝術的現代化,而是要參與到整個社會建構的潮流中去。雖熱潮退去,社會已經完成了現代化,現代藝術的發展卻處于迷失的境地。藝術也開始重新為政治所用,為市場所用。理想的缺失、個人價值的迷失,藝術由關注宏大的生命、社會等問題,回歸到關注個人體驗。同時,85美術成為了一個關于中國現代藝術探索的未盡的話語,值得人們繼續思考。
【參考文獻】
[1]高名潞,中國當代美術史1985—1986[M],上海:上海人民出版社,1997
[2]高名潞,墻[M],北京:中國人民大學出版社,2006
【作者單位:四川美術學院】