對宋代花鳥畫內容題材和審美的探討

孫潔

摘要：花鳥畫作為我國傳統(tǒng)繪畫藝術形式，不論其風格樣式、內容題材以及技法語言都有著悠久的歷史文化底蘊。尤其是在宋代，對于花鳥畫的創(chuàng)作進入了一個頂峰，在內容題材的選擇以及創(chuàng)作技法的應用方面進行了高度升華，這對于我國傳統(tǒng)文化的研究有著非常重要的意義。

宋代是我國社會經(jīng)濟文化發(fā)展的一個重要歷史時期，無論是在文學、科學還是在繪畫藝術方面都出現(xiàn)了繼漢唐之后的又一高峰，因此也被眾多歷史學家稱之為中國的“文藝復興”時代。在這一時期內，中國花鳥畫的創(chuàng)作也進入了一個最輝煌的階段，其內容題材和審美都達到了一個嶄新的高度。文章中詳細分析了宋代繪畫藝術的發(fā)展背景，然后就內容題材和審美兩個方面深入研究了宋代花鳥畫的特點。

一、宋代繪畫藝術發(fā)展的背景

宋代以后社會環(huán)境進入了一個相對安定的時期，人們生活水平日益提高，社會文化空前繁榮。在這期間詩詞、歌賦、戲曲、繪畫、小說、書法以及建筑等藝術都得到了快速的發(fā)展，同時也涌現(xiàn)出了如：范仲淹、蘇軾、王安石、文天祥、辛棄疾以及李清照等大量的文人墨客，他們多才多藝，審美素質也顯著提升，進一步促進了整個宋代的審美品位。這為花鳥畫審美精神的形成提供了一個良好的文化氛圍。

在宋代宮廷收藏的《宣和畫譜》中，收錄三十余位花鳥畫家作品，所繪花卉畫近二萬余種，北宋時期的花鳥畫風格主要還是傳承五代的傳統(tǒng)。早期以黃筌之風格為主導，多數(shù)運用“勾勒填彩”法，其特點是旨趣濃艷、墨線不顯。南宋，是中國花鳥畫發(fā)展史上鼎盛時期。在題材上，宋代興盛水墨竹、蘭、梅、松，其特點為淡墨揮掃、整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。運用擬人化手法將貞潔崇高、虛心向上寄托于“四君子”上，該畫風思想的加入，為當時花鳥畫注入新的內容。以文同、蘇軾為代表的這一派，已有別于流行時尚的清新風格，獲取朝野稱賞，并加速了他們的畫風成為新的時尚。

二、宋代花鳥畫內容題材的選擇

宋代花鳥畫側重于寫實，突出詩中有畫、畫中有詩的藝術特點，內容題材多為珍禽異獸，繪畫者追求更高的思想境界和情感表達，工筆精湛，彰顯貴族氣質。宋徽宗趙佶在詩、書、畫等方面都有很深的造詣，其代表作有《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《杏花鸚鵡》以及《臘梅山禽圖》等。趙佶善用生漆點睛，使得畫中的動物更加富有靈氣，而且細膩的線條讓畫中的動植物更加生動形象，尤其在《芙蓉錦雞圖》中，芙蓉枝頭微微下垂，枝上的五彩錦雞仰望著花叢中紛飛的雙蝶，細膩的筆法讓畫中的生靈躍然于紙上，加以雙勾筆力挺拔，色調秀雅，線條工細沉著、填色薄艷嬌嫩，細致入微。錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，完滿體現(xiàn)了宋代花鳥工筆畫中的形神兼?zhèn)洹⒏挥幸蓓嵉木辰纭?/p>

宋徽宗趙佶對宋代花鳥畫的發(fā)展有著積極的推動作用，具體表現(xiàn)在他進一步改革畫院制度，提高、改善畫家的政治、經(jīng)濟待遇。在宋代創(chuàng)辦了皇家繪畫機構——畫學，畫學隸屬于國子監(jiān)，教育內容主要包括文化、畫藝和繪畫創(chuàng)作，所有入學者都需要經(jīng)過嚴格的考核篩選。可以說畫學的創(chuàng)立，對于宋代乃至后來的繪畫藝術發(fā)展都有著積極的推動作用。宋代花鳥畫在文化藝術上呈現(xiàn)欣賞愉悅、平淡天真之氣，這與當時的繁榮的社會文化背景有著直接的聯(lián)系。從宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》等作品中不難發(fā)現(xiàn)，宋代花鳥畫在內容題材的選擇方面都更加傾向于富貴吉祥的藝術形象，工筆寫實的繪畫技藝得到了空前的發(fā)展。宋代以文同、蘇軾為代表的文人墨客逐漸以墨梅、墨竹為繪畫題材，充分表現(xiàn)出當時文人獨有的高尚品格。

三、宋代花鳥畫的審美

中國傳統(tǒng)的繪畫藝術與民族精神是相輔相成的，在繪畫藝術發(fā)展的過程中，其內容題材、風格樣式、技法語言以及審美都會受到當時特定歷史時期的文化影響。宋代良好的社會風氣以及穩(wěn)定的發(fā)展的經(jīng)濟給當時文人墨客的藝術創(chuàng)作提供了極大的發(fā)展空間。社會生活風尚是形成宋代花鳥畫審美面貌的重要因素，宋代文治的國策使自身的經(jīng)濟和文化快速繁榮的發(fā)展。藝術創(chuàng)作者內心的情感以及觀眾群體的素質，直接影響著花鳥畫藝術的審美。從宋代流傳下來的花鳥畫作品中，我們可以看出，創(chuàng)作者側重于表現(xiàn)自己的內心世界，畫中的花、鳥、魚、蟲都是創(chuàng)作者情緒和情欲的真實表達。宋代的文人墨客對于生活的追求更加狂熱，正所謂：“若論佛道人物，仕女牛馬，則近不及古，若論山水林石、花竹禽魚，則古不及近。”

宋代文人蘇軾等最早提出詩人畫的創(chuàng)作主張，詩與畫的結合，使得宋代花鳥畫創(chuàng)作向著純粹化藝術的方向進一步發(fā)展，影響到“詩畫一律”原則的宋徽宗趙佶主持的宣和畫院。趙佶的《瑞鶴圖》、《芙蓉錦雞圖》、《杏花鸚鵡》以及《臘梅山禽圖》等作品中都有題詩，并且是最早的題詩畫。繪畫與試完美的結合在一起，不僅要求創(chuàng)作者有高超的繪畫技藝，而且在花鳥畫寫生過程中，需要創(chuàng)作出符合詩句意境的形象，這需要創(chuàng)作者有豐富的文化功底和極高的審美的品位，創(chuàng)作者從自身的感受中選擇與之相對應的方法，將自然界的花鳥生命與個人的情感融為一體，從而達到詩畫合一的最高藝術審美境界，同時這也是中國花鳥畫彰顯民族特征的重要因素之一。

四、結語

綜上所述，工筆花鳥畫是宋代文化的重要組成部分，同時也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術史上的一個高峰。從內容題材和審美方面來分析，宋代花鳥畫處于隋唐五代向元明清過渡的重要歷史階段，其創(chuàng)作風格精湛細膩，很好的體現(xiàn)出了當時人們的思想境界和社會風采。因此，對宋代花鳥畫內容題材和審美的研究，不僅僅是傳統(tǒng)藝術文化的傳承，而且對于宋代歷史文化的研究也有非常重要的意義。

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【作者單位：廣西師范大學】