傳統與現實的交融

宋揚　吳艷　楊嬋娟

摘要：錢松巖是新金陵畫派的代表人物之一，杰出的中國畫家。他繪畫題材獨特，多為革命題材，他的作品融傳統技法與現實寫生于一體，是傳統與現實的結合的典范。代表作品有《紅巖》、《莫愁湖》、《井岡大瀑布》、《延安頌》、《常熟田》、等。這些作品代表了五六十年代新國畫的一些面貌。他的畫以古拙、穩健、沉著、渾厚為突出特色。錢松巖獨特畫風和杰出創作才能以及詩書畫全面修養對中國畫創作題材的深遠的影響。

中國畫題材的創新是近年來熱議的話題。在近千余年來的發展過程中，山水畫一直在變、在創新，題材內容、社會功能與文化觀念，包括學習山水畫的方法等一直在改變。隨著社會的變革，經濟的快速發展，人文精神的傳播，使得當代中國畫的題材出現多樣性的特點，在不同時代都呈現出不同的特征。20世紀50年代，在挽救民族危亡與振興中華的歷史使命下，在一定程度上打破了山水畫題材，涌現一批以“革命”為題材的繪畫。錢松巖是眾多代表中的一位藝術家，他以“革命題材”為主題的繪畫創作使得中國山水畫呈現了新的面貌，對20世紀中后期中國山水畫的面貌產生了一定的影響。

一、錢松巖“革命題材”的 繪畫

（一）作者簡介

錢松巖（1899——1985）是新金陵畫派代表人物，中國近現代名家，自幼學習傳統詩書畫，，傳世作品甚多，古代文學和傳統中國畫的功力極為深厚。錢松巖的作品以古拙、穩健、渾厚為突出特色，章法構圖變化多端，色彩運用大膽獨特，個人風格顯著明了。錢松巖是典型的文人畫家，他結合革命的現實題材，創作了符合時代的“革命題材”的繪畫作品。為中國畫藝術作出了重要貢獻。

（二）錢松巖作品特征分析

五六十年代 “大躍進”的生活進行火熱，為了配合政治路線對創作題材作了較大的創新，將藝術家們帶進一種新的創作面貌。一時間出現了以寫生手法表現革命圣地、祖國建設新貌和壯麗的山河為主題的山水畫。錢松巖革命題材的作品正是在這個特定時代下的產物。他的作品對中國傳統筆墨如何反應現實生活做了一個較客觀的表達，代表名作《紅巖》、《常熟田》等作品是新國畫創作的標志——巧妙的構思、紀念碑似的選題、對于版畫的借鑒，和對傳統筆墨的運用，筆法一波三折，有節律、力度、厚度，無不令人叫絕。結合中國畫的傳統詩書畫印，把中國畫的民族藝術魅力表現得淋漓盡致。

《紅巖》這幅作品的誕生離不開當時的社會背景。在當時畫壇上為了能夠體現毛澤東倡導的“文藝為人民服務”的思想。《紅巖》這幅作品是錢松巖推陳出新的典范，以“紅”為突破點，在構圖上大膽地將黃土化為巖石，將泰山的漢柏造型“移植”到紅巖紀念館旁，以白描手法畫芭蕉叢，避免了紅綠對比而使紅色得以純化。用筆的技巧，以氣韻、骨法來考察用筆造型，把國畫理論關于內容和形式的基本法則表現的很充分。以線造型，擺脫了瑣碎光影的描繪。不同特點的線加強了對象特征，質感的表現、線的疏密、曲直、剛柔等變化，產生豐富的韻律感。錢松巖充分把握了對象本質的特點，運用筆墨作線，取得了形象的感染力，有思想，有新意、又有筆墨個性的統一體。畫中盡管不畫人也仍然表現了新的精神面貌，形成了以新筆墨語言、表現了新的文化觀念、新的意境及歌頌了新中國的解放、贊美祖國的大好河山，成為當時一種標志性的新國畫。

我們不能把錢松巖的作品看成是簡單的對景寫生，古人有“意境”、“情景”、“心象”、“以情造境”等諸多說法，皆以情感的表現為出發點，又以情感的表現為旨歸，除去筆墨韻律對于感情個性的外化，山水畫作品的感人力量不僅在于創作的意境，還在于源于現實生活真實情感的感受。錢松巖曾說“美景前，不單是眼看手追，還須有動于衷，見景生情……還要有詩人的設想，抒發你的情感，拓寬或另辟一個詩的天地，山水現象是有限的，畫中已經創造是無窮的。”錢松巖創作的一系列表現革命題材的作品，既表達了他對新社會的看法，也是他自我人生經歷的寫照。表現了畫家對現實生活的理解和感悟。他的新國畫可視為傳統畫壇經歷建國后的意識形態的而改造而發生翻天覆地新變化的縮影。

二、錢松巖 “革命題材”的繪畫對當代國畫創作的影響

毛澤東說 ：“生活是文藝創作的源泉”這一理論論述深入人心，畫家的創作，既要有豐富的感情，也要有對生活深刻的感受與創作靈感，才能訴諸于筆墨。錢松巖在作品《雞》中他題詞寫到：“如此萬方多難甚，那堪猶挺報平安。”表達了他的胸臆，也體現了畫家的品格及對現實的人文關懷。錢松巖的眾多作品都體現了其社會生活的時代，把心理的感受直接反映到他的繪畫之中，無論畫的是什么，都是有感而發、都是藝術家對內心世界的表白和期望。

對于國畫題材的創新，并不是要改變國畫的本質特征、去掉國畫賴以存在的客觀條件，而是要創造國畫發展的更好條件，發揚其本質特征，并使所表現的內容更鮮明更突出。經歷了繼承和開拓，交融與創新這一深刻的變化，當代山水畫題材的表達范圍超過歷史上任何時期，既有反映重大歷史事件與現實主題的作品，又有歌頌當代平凡人美德和日常生活情趣的作品。整個社會的發展，推動并決定著繪畫發展的總趨勢，這也是繪畫發展的一條客觀規律。繪畫有他自身的傳統，也有它發展的歷史傳承，這就是繪畫發展的自身規律。

錢松巖先后去過很多革命圣地，他在革命題材繪畫的表現方面，雖然不是先行者，但是他所畫過的革命圣地內容范圍之廣、數量之多，是其他畫家不能相比的。對于他后來筆墨的表現，更是許多革命圣地題材先行者難以企及的。他在這方面的成就使他成為20世紀中期的山水畫重要代，對后世的創作影響深刻。

三、結語

錢松巖“革命題材”的繪畫對現實題材中國畫的創作產生了重要影響，但當代中國畫題材和技法都需要創新，特別是從創作題材上，應表達出對現實人文的關懷。保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視其他民族文化。20世紀中國畫不同于以往的最大特征，莫過于中西藝術空前的碰撞和融合，從而促進了新國畫的誕生。

【參考文獻】

[1]謝麗君，李倍雷.中國美術史[M].合肥：安徽美術出版社，2003

[2]南羽.黃賓虹宏談藝錄[M].鄭州：河南美術出版社，2000

【作者單位：安徽師范大學美術學院】