本雅明大眾文化的美學特征

趙明國 李衛紅

摘 要 作為西方馬克思主義的主要代表人物，本雅明對大眾文化美學的主要貢獻是他的靈韻說。隨著現代技術的出現與發展，藝術的社會功能開始轉換，這其中也包括靈韻的消失。藝術的本真性和距離感隨之消失，由以崇拜價值轉向以展覽價值為主，由審美藝術走向后審美藝術。盡管本雅明對大眾文化美學的思考有一定的局限性，但其大眾文化美學的靈韻理論的確是獨特而新穎，對現代主義和后現代主義極具啟發性。

關鍵詞 大眾文化 美學特征 靈韻 本真性 展覽價值 后審美藝術

作為二十世紀一位重要的思想家，本雅明被譽為“歐洲最后一位知識分子”。本雅明大眾文化美學的主要貢獻就是他的靈韻說。他認為靈韻牽系時空之間的波動，是指“古典藝術王國帶來的那種神秘感和優雅氛圍”。隨著現代技術的出現與發展，藝術的社會功能開始轉換，這其中也包括靈韻的消失。對于靈韻的消失，本雅明矛盾極了，一方面他對傳統藝術產生的靈韻情有獨鐘，流連忘返;一方面他又對靈韻的消失興奮異常，熱情呼喚現代技術的到來。但之后藝術的發展表明，靈韻注定消失殆盡。

一、本真性與距離感的消失

本雅明認為，現代技術即機械復制技術的興起，給傳統藝術帶來了極大的沖擊，導致“傳統藝術大崩潰”，靈暈喪失，由靈韻而帶來的回憶已不復存在。本雅明指出，一切藝術品皆可復制，他把全面的機械復制看作現代資本主義社會大眾文化藝術的主要特征。本雅明認為，機械復制文化最突出的特征就是使傳統文化喪失了靈韻。他強調，靈韻屬于非全面機械復制時代，即十九世紀之前的那個時代的藝術品的基本的審美標志，它根源于藝術品的不可復制性。正是機械復制導致了傳統文化藝術靈韻的喪失。由復制技術制造的眾多的復制品，以諸多的摹本取代了獨一無二的藝術精品。于是，藝術品已經不再是收藏家手中獨一無二的珍品了。

本雅明對機械復制技術的歷史進行了考察，認為在古希臘人們雖然也使用制模、澆鑄等復制技術，在中世紀也出現了木刻、蝕刻等復制技術，但是其范圍和規模與現在相比，不可同日而語。但隨著技術的日益發展，19世紀初，機械復制時代到來。機械復制技術對文字、圖像、報道等都能復制，“機械技術—新聞報道、照相等對人實施的日復一日的刺激已成為一種持久而固定的訓練，它們直接訴諸感官，從而把個人從傳統和經驗的世界里分離出來、孤立起來——孤獨的人群”[2]。大量的藝術作品借助機械復制技術得以大范圍、大規模的流傳，連普通的民眾都能夠輕易獲得，比如齊白石的名畫《墨蝦》，就可以通過復制放在欣賞者自家的客廳里進行欣賞。因此，藝術原作的本真——質的獨特性，為大規模、大范圍、極大量的復制品所摧毀，靈韻消失殆盡。

本雅明對靈韻的距離感及其價值是十分認可的。作為審美心理上的距離感，本雅明認為靈韻是一定距離外的獨一無二的呈現，本雅明還指出，這是一種時間、空間上的距離感。本雅明認為，傳統藝術的藝術作品具有獨一無二性，所以對靈韻藝術就會產生一種神秘而莫名的心理距離。從認識論角度來說，“靈韻所開啟的距離感、神秘感保證了意識來源的客觀性，決定了認識客體的流變性、反思性，對經驗的重構具有重要意義”。但機械復制時代的到來，導致體驗和經驗的世界相互脫離，意義與存在之間變得不可調和起來。本雅明指出，在傳統時代藝術作品的質的獨特性和量的唯一性，在機械復制時代已蕩然無存。人們對大眾藝術由當初的膜拜珍惜心理變成了如今的放松消遣心理，從而實現了對藝術復制品的零距離占有。

二、由崇拜價值轉向展覽價值

本雅明認為，傳統的靈韻藝術主要展示的是其崇拜價值，而現代機械復制藝術是以展覽價值為主的。本雅明指出，傳統藝術以崇拜價值為主是因為它是建立在儀式的基礎之上。他說傳統藝術的一體化的主要表現是在祭儀之中，“最早的藝術作品起源于為儀式服務，首先是巫術儀式，其次是宗教儀式”[4]。也就是說藝術作品那種獨一無二的價值基礎是儀式。本雅明認為，是機械復制技術首次把藝術從對儀式的依附中解放出來，把藝術與其崇拜根基相分離。

傳統藝術由于無法進行大量的復制，具有獨一無二的價值，即靈韻。本雅明說的藝術的崇拜價值就體現了藝術的靈韻。本雅明說：“把靈韻界定為‘在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現，無非體現了在時空感知范疇中對藝術品膜拜價值的描述。遠與近是一組對立范疇，本質上遠的東西就是不可接近的，不可接近性實際上就成了膜拜形象的一種主要性質，膜拜形象的實質就是‘在一定距離之外但感覺上如此貼近”。近距離的占有并享受實物，實物的獨一無二性，一種永恒的靈韻由此產生，這靈韻就導致了藝術品的膜拜價值。我們出土的古代藝術品，之所以被當做歷史文物收藏，就是因為這件藝術品具有不可復制性、獨一無二性。由于對這一獨一無二的價值的崇拜，傳統藝術由于靈韻的存在，就使它具有權威、珍貴、特殊、永恒的性質。

機械復制時代的到來，將藝術與其崇拜價值分離開來，其崇拜性的外貌隨之消失。隨著技術的進步，藝術實踐的發展，各種技術手段的應用促使藝術作品的靈韻消失，藝術作品的逐步由以崇拜價值為主轉變到以展覽價值為主，本雅明認為，這種轉變經歷了一個漫長的過程。生產和復制技術的不斷提高，使得藝術品的可展覽性變得越來越強。它的全新之處在于它已經作為一種藝術被接受者欣賞，它的展覽價值突顯出來，并占據主導地位。本雅明認為，這標志著一種具有全新功能的藝術——機械復制藝術的出現。而這種具有全新功能的創造物就是可機械復制的藝術作品，如照相攝影。因此，本雅明說：“在照相攝影中，開始整個地抑制了崇拜價值”。他認為以展覽價值取代崇拜價值的典型就是照相攝影。他說：“在照相術里，展覽價值開始全面取代崇拜價值。”。談到攝影時，本雅明認為，舞臺演員的藝術表演由演員親身呈現給公眾，然而我們要知道，銀幕演員的藝術表演是由攝影機提供給公眾，而攝影機又由攝影師操縱，拍攝的材料還需要剪輯者進行剪輯，最終才構成一部完整的影片。演員的表演要服從于一系列的視覺試驗，而且，演員在表演的時候還要根據觀眾的反應進行及時調整，這就使得觀眾常常站在批評家的立場，觀眾與演員的認同實質上是與攝影機的認同。最終，“觀眾又站到了攝影機的立場，這種方法是試驗的方法。這不是崇拜價值可以被展示出來的方法”。自然，這是攝影的展覽價值的呈現。

三、由審美藝術走向后審美藝術

本雅明通過對機械復制藝術的研究，還從審美的角度對現代藝術的演變進行了描述。他認為伴隨生產和技術的發展，藝術也從審美藝術轉化為后審美藝術。本雅明認為，審美藝術主要是指本身具有審美屬性和價值的藝術，其外觀具有自主性。而后審美藝術是指本身的審美屬性由間接即后來人為加上的，不具有直接的審美屬性，其外觀自然不具有獨立自主性。審美藝術具有獨一無二性，是由天才創造的杰作，可以令人沉思并產生無限的遐想;而后審美藝術具有大眾性，有其展示價值，不一定能讓人產生尊崇之情，常常具有消遣性接受的屬性，無法讓人產生沉思。

本雅明認為在機械復制技術時代到來之前，人類所有的藝術都屬于審美藝術。審美藝術的獨特的價值就是在于它的獨一無二性。如古代的名家畫作，它本身就具有美的屬性，而且自身具有獨一無二的價值，它的外觀也具有自主性。從情感上來說，本雅明對傳統藝術靈韻灌注的審美境界為之神往已久，但是他也認識到這樣的藝術作為稀世珍寶，只能為少數人所占有和欣賞，所以，雖然本雅明對此擁有揮之不去的情結，有太多的感情寄托，但他對機械復制時代的到來持積極態度。現代藝術在拓展人們視野，豐富感知程度方面特點鮮明。

攝影藝術出現以后，可復制畫像頗受大眾歡迎，這些可復制的畫像，形成了后審美藝術。本雅明認為，后審美藝術的典范是建筑藝術。他指出，自從原始時代起建筑物就成為人類的伙伴。從那時開始，許多藝術形式已經歷了從發展到滅亡的過程。建筑物本身被創造出來時不是為了審美，其審美屬性是被別人加上去的。本雅明指出，人類藝術由靈韻藝術轉變為機械復制藝術，也即是由審美藝術轉變為后審美藝術。他認為機械復制時代的來臨，促使審美藝術到了窮途末路。電影作為一種后審美藝術，失去了崇拜的基礎，所以，它的自主性外觀也隨之消失。也就是說它的存在是依附于其他的價值的之上，它不再具有自主性。機械復制的藝術品的存在是依附在它的展覽價值上的。實際上，本雅明在此已經用審美藝術向后審美藝術的轉變，就當代藝術發展的總趨勢進行了概括。

本雅明對大眾文化美學是抱著積極的心態和強烈的責任感去深入分析，同時給予了充分的肯定。這種勇氣值得我們學習，也使他的理論充滿了無窮的魅力。當然，他的理論也不是無懈可擊。如他對傳統藝術的過分貶低，過于推崇新興藝術等等，在一些方面難免失之狹隘和片面。我們要正確的看待這個問題。

參考文獻：

[1]蔣繼華.本雅明美學思想的內在張力[J].東北師大學報：哲學社會科學版， 2012（1）：135.

[2][德]本雅明.發達資本主義時代的抒情詩人（修訂譯本）[M].張旭東，等譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2007：20.

[3]蔣繼華.本雅明美學思想的內在張力[J].東北師大學報：哲學社會科學版， 2012（1）：135.

[4][德]漢娜·阿倫特編.啟迪：本雅明文選[M]（修訂譯本）[M].張旭東，等譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012：238.

[5][德]本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].杭州：浙江攝影出版社，1993：87.

[6][德]漢娜·阿倫特編.啟迪：本雅明文選[M]（修訂譯本）[M].張旭東，等譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012：243.

[7][德]漢娜·阿倫特編.啟迪：本雅明文選[M]（修訂譯本）[M].張旭東，等譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2012：246.

（作者單位：聊城大學政治與公共管理學院）