淺談基礎(chǔ)教學中的素描訓練

陳閱敏　申大鵬

摘 要：素描是一種繪畫手段，是學習繪畫的必經(jīng)之路，同時它也是開啟繪畫之門的鑰匙。素描的含義就是樸素的描繪，是用單色或極少的顏色對事物的輪廓、體積、明暗、質(zhì)感等進行描繪的一種繪畫方法。在基礎(chǔ)教學的層面上來講，素描的訓練特指具象寫實的素描訓練而不包括主觀再創(chuàng)作的“藝術(shù)作品”。素描很大程度上會被客觀存在，比如環(huán)境、光線等因素所影響。在這個過程中需要作者的眼、手、思維形成高度統(tǒng)一，在不斷地往復之中提高自身的觀察能力、判斷能力、表達能力以及審美能力。

關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè)；基礎(chǔ)教學；素描訓練

一、素描的含義以及學習素描的意義

素描是一種繪畫手段，是學習繪畫的必經(jīng)之路，同時它也是開啟繪畫之門的鑰匙。素描的含義就是樸素的描繪，是用單色或極少的顏色對事物的輪廓、體積、明暗、質(zhì)感等進行描繪的一種繪畫方法。在基礎(chǔ)教學的層面上來講，素描的訓練特指具象寫實的素描訓練而不包括主觀再創(chuàng)作的“藝術(shù)作品”。素描很大程度上會被客觀存在，比如環(huán)境、光線等因素所影響。在這個過程中需要作者的眼、手、思維形成高度統(tǒng)一，在不斷地往復之中提高自身的觀察能力、判斷能力、表達能力以及審美能力。可以說，素描是基礎(chǔ)教學中非常重要的一個環(huán)節(jié)，當然也是學習繪畫的基礎(chǔ)。

為什么說素描是繪畫的基礎(chǔ)呢？學習素描的重要性是什么呢？

素描之所以是基礎(chǔ)，不單是因為它是有“選擇性地”解決問題，而且還是“全面性地”解決問題。“有選擇性”指的是素描在學習過程中，不用考慮事物本身的顏色關(guān)系，只須選擇性地以事物的形體關(guān)系為主，進而分析事物的結(jié)構(gòu)、明暗等等。也就是說，素描訓練的更多的是造型能力。這也是很多美術(shù)學院的造型學院為何如此重視素描的原因。“全面性”也是對學生綜合素質(zhì)提高的必要要求，對畫面調(diào)子的安排，對畫面層次的處理，對大關(guān)系的把握、細節(jié)的刻畫都缺一不可。素描對于提高學生的藝術(shù)綜合素質(zhì)是必不可少的，素描在基礎(chǔ)教學中不單單是基礎(chǔ)，更是基石。

二、素描教學中的訓練重點

區(qū)別于其他的學術(shù)型學科，繪畫并沒有唯一的“標準答案”，因此，教師的引導很大程度上決定了學生的起始方向。在素描的眾多要素當中，究竟什么比較重要呢？

首先要從素描的發(fā)展說起。文藝復興時期，達·芬奇、米開朗基羅等意大利繪畫大師發(fā)明并運用了透視學原理，為素描的立體感以及空間感建立了依據(jù)。歐洲的大多數(shù)國家大多數(shù)畫家對于素描的理解也基本大同小異，都是以線條為主，以結(jié)構(gòu)為核心，以明暗為輔進行逐步完善。直至19世紀俄羅斯畫家兼教育家契斯恰科夫創(chuàng)立了新的素描體系，才使得素描的形體關(guān)系更豐富，更全面。很多文藝復興時期的素描作品被后來人廣泛學習及研究，甚至運用至基礎(chǔ)教學中。那么，文藝復興時期的素描精髓何在呢？是結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)是當時素描的根本，也成了現(xiàn)如今很多基礎(chǔ)教學的核心。從藝術(shù)的角度來說，好的繪畫作品并不需要面面俱到，在某一方面達到一定的高度就可以了。所以當我們欣賞大師的素描作品時，可能會產(chǎn)生的疑問或許是“這張肖像畫的體積感不強”“這張作品的明暗對比挺弱”之類，如果以學術(shù)觀點審視藝術(shù)創(chuàng)作，那便有太多的“不合理、不完整”了。以學術(shù)的角度看問題，恰恰應該面面俱到，學習是“取”的過程，學習之后的成果才能表現(xiàn)出“舍”。所以在改革開放初期我國進入全面建設(shè)階段之時，繪畫教育的定位和方向是以俄羅斯美術(shù)的教學體系為模板也就不足為怪了。

其次要從素描的教學目的說起。繪畫是金字塔式的領(lǐng)域，走向塔尖的人才能成為純粹的畫家。可是，畫家畢竟是少數(shù)的，繪畫教育培養(yǎng)的并不單單是畫家，還包括設(shè)計師、美編、攝影師、美術(shù)教師等很多和藝術(shù)相關(guān)的領(lǐng)域。繪畫的教育目的是培養(yǎng)人的審美與藝術(shù)修養(yǎng)，作為繪畫門類中的素描這一單科來講，其目的也大抵相似。

那么，素描的訓練重點應該是什么呢？既然素描的訓練與培養(yǎng)具有一定的“目的性”，就應該建立起全面的、客觀的教育理念與教育方向。隨著藝術(shù)的發(fā)展，素描作為藝術(shù)教育基礎(chǔ)學科的重點，理應以全因素素描為根據(jù)，提高學生的綜合素質(zhì)。即以事物的形體關(guān)系進入深入學習研究，減弱對于主觀認識中的某一因素的依賴。這樣，無論畫的是素描人物肖像，或是素描靜物、素描石膏像、素描動植物等，都不會因為不了解事物的“結(jié)構(gòu)”而不敢于下筆，也不會因為陌生事物的質(zhì)感影響畫面的層次，所有進入眼簾的事物都是可分析的不規(guī)則形體罷了。

三、在素描基礎(chǔ)教學中學生常有的困難

第一是認識問題。想要畫好素描，就應該了解什么樣的素描是好素描，也應該知道在學習素描的過程中應該重視的那幾個點到底有什么。比方說，對于大多數(shù)的畫家來講，自己的作品被掛上“行畫”的標簽之后，就會感到是受到了嘲諷一般。同時大多數(shù)的“行畫”又經(jīng)常被廣大民眾所喜歡，這是多么矛盾的事實。為什么會這樣呢？因為這些“行畫”更不像畫，更像照片。在進行這類素描創(chuàng)作的時候，太多的人專注于素描的諸多要素之一——質(zhì)感。由于向往畫面事物與描繪對象的相似，使得畫面的調(diào)子層次簡化而不豐富，素描調(diào)子最可貴的層次關(guān)系被扔掉了，取而代之的細膩的調(diào)子、追崇相似的調(diào)子便肆無忌憚地摧毀著整幅畫面了。所以好的素描一定是調(diào)子對比明確且層次關(guān)系分明的素描，調(diào)子的細膩與粗糙都要為調(diào)子的層次服務，這是畫好素描之前應當樹立的正確認識觀。

第二是理解問題。很多人畫素描的時候容易進入一個誤區(qū)，即是畫的物象是已經(jīng)認知的，方可動筆，片面的以結(jié)構(gòu)關(guān)系為核心建立畫面，這是一個很容易走入極端的觀察理解。在美術(shù)的中、高考中，大多數(shù)的院校以素描人頭像作為考試科目用于選拔藝術(shù)人才，幾乎每一個美術(shù)考生都知道畫素描頭像要先了解人頭的骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉結(jié)構(gòu)等，只有這樣才能把畫面建立起來。于是乎，出現(xiàn)了很多畫素描人頭像的“高手”。這些學生很多只是為了考試而考試，畫素描人頭像對于將來學設(shè)計的學生的幫助在哪兒？無論是藝術(shù)的哪個領(lǐng)域，最具價值的都是獨一無二的。批量生產(chǎn)的工業(yè)化藝術(shù)從業(yè)者必然很難走向尖端。為了避免這一現(xiàn)象，很多院校在選拔人才方面另辟蹊徑，在考場里就出現(xiàn)了很多學生不曾“見過”的事物，如一輛自行車、一個雙肩包，等等。對于素描的形體關(guān)系、層次關(guān)系理解較弱的一部分群體便會被淘汰下來。既然素描繪畫應該以形體為依據(jù)，為什么基礎(chǔ)教學中要以人頭像為訓練手段呢？換成徐悲鴻筆下的馬，齊白石墨中的蝦，抑或張善子畫卷中的虎不行嗎？并不是不可以。只是在素描的初期階段，練習的對象要形體豐富、顏色關(guān)系相對較弱為好，這也是為什么基礎(chǔ)教學中素描課程大多以人物為主了。怎么理解以形體帶動畫面呢？打個比方，一瓶啤酒的定義，是因為我們在社會這個范圍內(nèi)知道它是可以喝的，知道它的包裝材質(zhì)是玻璃的，知道它的保質(zhì)期等諸多信息。這個看似幼稚簡單，但是對于非洲脫離社會關(guān)系的部落人群卻并不盡然，啤酒對于他們可能是不可觸犯的“神物”，或是長生不老的藥酒也不一定。我們了解的物象的定義實際上是通過定義本身來完成的，在素描繪畫當中我們看見的事物的定義太多，這些定義時刻干擾著我們。就好像畫素描人頭像的時候我們想著描繪對象的感覺、暗自評判著描繪對象的外貌及性格，等等，而純粹地著迷于臉龐帶給我們的獨一無二的形體特征，如此一來，我們的理解就被局限了，觀察也隨之“被”局部了。

第三是觀察與表達問題。在基礎(chǔ)教學中把素描作為首要的解決任務是必要的，練習素描的過程有利于形成學生的正確觀察方法——從整體到局部。觀察方法實際上就是由畫者觀察事物的先后順序以及畫者對于畫面主次判斷的思維順序。學生思維上對事物有了正確的認知和理解之后，再以理性、系統(tǒng)的觀察方法觀察對象，完善“看”與“想”的階段，最后通過合理的表達表現(xiàn)畫面的藝術(shù)效果。而在處理手法上，要依對象的狀態(tài)靈活處理，不可千篇一律。

四、教師在授課過程中常遇到的

問題及對教學質(zhì)量的完善

教學的過程就是教師如何教、學生如何學的過程。在很大程度上，教師的授課質(zhì)量直接影響著教學效果，在繪畫教學中尤其如此。教師常遇見的教學困難可以從兩方面體現(xiàn)：一方面是片面性對教學質(zhì)量的影響，另一方面則是單一性的教學方式對授課的阻礙。

片面性主要體現(xiàn)在教師自身的素質(zhì)上。教師在傳授素描知識之前首先自身對于素描關(guān)系的理解要有一定的深度，同時也應具備一定的寬度。美術(shù)教師在教學的過程中不單單是教會學生處理畫面的技法，更多的則是把自身對于繪畫的理解和觀念灌輸給學生。在基礎(chǔ)教學中，當教師對于某些相對于“基礎(chǔ)”的知識產(chǎn)生自身的過濾之后，并不能客觀全面地讓學生更好地掌握技術(shù)與理解知識。某些教師認為的不必要知識點或許會把某一種可能性的知識發(fā)展斷絕，使得教過的學生從思維上“緊隨”老師的腳步，而這對于藝術(shù)課程的發(fā)展是不利的。

單一性的教學方式體現(xiàn)在教師的教學方法上。繪畫是比較重視個體發(fā)展的，在基礎(chǔ)教學階段也應該貫徹“整體但不單一，個性但不跑偏”的原則。因為每個學生的藝術(shù)天賦都不相同，每個學生的學習習慣、理解習慣也大相徑庭，所以必須在保證教學的大方向沒問題的情況下重視學生的個性發(fā)展，使每個學生充分發(fā)揮自身的最大潛質(zhì)。

從教師的角度上，唯有不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己始終保持較高的審美判斷，同時重視學生的個性發(fā)展與培養(yǎng)，才能使教學更有意義，使繪畫這門藝術(shù)在歷史的舞臺上如天空繁星般閃耀，和時間一起沉淀。

作者單位：

陳閱敏，遼寧師范大學美術(shù)學院。

申大鵬，大連理工大學建筑與藝術(shù)學院。