理性中的感性

惠文君

摘 要：如果你愿意用“點派”或者“印象主義者”來稱呼他們的話，同樣可以這樣來稱呼“分色主義”。分色主義起源于法國，雖然是一支人數(shù)少且時間短的流派，但在當時乃至現(xiàn)在對整個歐洲的藝術界有很大影響，尤其是瑞士、比利時、意大利等。在其發(fā)展過程中不停地受到質疑，但是新印象主義領袖修拉和繼承者西涅克始終堅持并做出有力的回應。

關鍵詞：點派；分色主義；科學；色彩；情感

如果你愿意用“點派”或者“印象主義者”來稱呼他們的話，同樣可以這樣來稱呼“分色主義”。分色主義起源于十九世紀的法國，雖然是一支人數(shù)較少且時間短的流派，但在當時對整個歐洲的藝術界有很大影響，尤其是瑞士、比利時、意大利等。他們的藝術，不在于對形體的研究，而在于通過色彩的并置來表達對現(xiàn)實的感受。貢布里希曾說過：“有些人可能認為印象主義者是第一批現(xiàn)代派，因為印象主義者不承認學院里教授的一些繪畫規(guī)則。然而最好還是記住，印象主義者的藝術目標跟文藝復興時期發(fā)現(xiàn)自然以來建立的藝術傳統(tǒng)并無二致。”分色主義自印象主義運動之后產(chǎn)生，雖然在印象派基礎上發(fā)展起來的，但又不同于印象主義，因此也被稱為“新印象主義”。對于分色主義的技巧很多人只看到了它的畫法，對其中的和諧、色彩和光感卻不曾察覺。他們對于筆觸的形狀毫不重視，因為他們不想讓它去塑造、表達、模仿具體對象的形狀。

一、分色主義對色彩的探索

其實談及對色彩的研究，早在印象派之前就有達芬奇、牛頓、德拉克洛瓦以及歌德就曾對色彩做過大量的研究。色彩學的研究在19世紀才開始，它以光學的發(fā)展為基礎，牛頓的日光—棱鏡折射實驗和開普勒奠定的近代實驗光學為色彩學提供了科學依據(jù)，而心理物理學解決了視覺機制對光的反映問題。色彩學是指建立在二十世紀表色體系和定量的色彩調和理論上的一套色彩理論，是重要的基礎科學之一。其理論奠立者是德國化學家W·奧斯特瓦爾德（1855～1932）和美國畫家A·H·孟塞爾（1855～1918）。

印象派畫家雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir， 1841～1919）和莫奈（Claude Monet，1840～1926），就對分色技法早有介紹，并稱其為“點描法”，對于這一研究發(fā)展到極致的就是分色主義者們，其領袖喬治·修拉（Georges Seurat，1859～891）及繼承者保爾·西涅克（Paul Signac1863～1935）為我們所熟知。印象主義者和分色主義者對于當時的一些美術理論和物理學中對于光和色的理論多少都有所研習，但是比較來說，后者更加注重理論，對每一幅畫都會憑借一些原理和規(guī)律來更加慎重地構思和構圖。直接對分色主義有影響的是物理學家魯特的著作《現(xiàn)代色彩學》（1880年）以及化學家謝夫勒的《色彩同時對比的規(guī)律》理論，而在修拉自己概述所受影響的理論時則提到了舒伯維爾。他不強調哪一位科學家對其影響最大，而是把不同的理論融會貫通。

如果說顏料的調和是在色彩上做的減法，那么將顏料不經(jīng)調和并置在畫布上就可以被稱為色彩的加法。例如如果畫面需要綠色，為了達到一種視覺上的鮮亮、閃動的效果，就將黃色和藍色并置在畫面上，在一定的距離外觀看，經(jīng)過視覺上的自然調和，會得到調色盤上無法找到的奇妙綠色，這也就是我們所說的“視覺調和”。還有更為重要的即互補色的對比，如果要讓黃色顯得更為鮮亮、突出，就在周圍加入它的補色——紫色。每一塊顏色在畫面上各自孤立存在，在眼睛的視網(wǎng)膜上卻可以重組，我們所看到的不再是單個的色塊，而是混合后的色彩。這一理論在西涅克的著作《從德拉克洛瓦到新印象主義》中闡述得非常清楚。

二、分色主義關于理性與感性結合

和任何新鮮事物的出現(xiàn)一樣，分色主義在發(fā)展過程中不停地受到質疑。有人說它無法用于寫生，而修拉曾經(jīng)為了反駁此觀點在自己的工作室中進行分色主義的寫生研究，并且成功地完成《擺姿勢的女人》《撲粉的年輕女子》等一系列優(yōu)秀的寫生作品；也有人說它太過于理性、科學從而變得機械，毫無情感。對此，修拉也深入研究了色彩與情感的關系，并寫有《美學》一文，概述了他的美學觀點。他在1890年8月28日給波布的信中寫道：“藝術即和諧，和諧就是對立的類比，同類的類比，色調、色彩、線條的類比。”并且談到不同的色調和線條都可以表達出不同的情感。例如暖色以及上升的線條可以帶來快樂的感覺，而冷暖均衡并且線條平緩則會給人以平和感。修拉的《馬戲》一畫即很好地詮釋了他的這一理論。修拉在馬戲團里研究小丑、舞蹈者和每個觀眾的表情和動作，在這一幅作品中，描繪了演出最精彩的部分：馴馬師揮舞著皮鞭伴隨著不斷的吆喝聲，技藝高超的舞蹈演員在馬背上進行著高難度動作，小丑在一旁做著各種有趣的扮相，觀眾們?nèi)褙炞⒌赜^賞著精彩瞬間。在此，我們不但絲毫看不到那些所謂的機械和呆板，反而感受到了滿滿的激情與愉悅，仿佛身處這一令人心潮澎湃的氛圍當中。在1891年的獨立沙龍上，盡管當時這幅作品并未完成，但已經(jīng)深受好評。然而不幸的是，修拉在數(shù)十日后便染病去世了，留下了永久的遺憾。

還有人說他們陷入了研究無法自拔，因此無法自由地表達自己的感覺，西涅克曾做了很好的回答：“為什么說掌握了這些美的規(guī)律，倒會喪失他們的感覺呢？新印象派不做科學的奴隸，他們會根據(jù)靈感的需要去使用它：他們把掌握的科學用來表達他們的愿望。”其實，藝術和科學一樣，既是一種發(fā)明也是一種精神創(chuàng)造。當人具有悟性的意識，必定會迫使他去創(chuàng)造世界，也只有在這種情況下藝術與科學才會產(chǎn)生。藝術并不是奴性的模仿，更不是肆意的情感表現(xiàn)，而是我們把握了一定規(guī)律后的自由創(chuàng)造。我們可以看到這幅西涅克的作品《和諧時光》，這幅畫甚至比修拉的《星期日午后的大碗島》還要大許多。此畫描繪了畫家心目中的理想社會，一種田園般的簡單生活，也是畫家心目中的理想國。透過此畫可以看到西涅克將分色技法同裝飾性繪畫完美地結合。對于西涅克來說，這幅畫不僅表達他對于美好社會與生活的期盼，也充滿了他對修拉的還念之情。

分色主義者的作品真的完全充滿理性而沒有絲毫的感性嗎？筆者認為不會是這樣，也不可能是這樣的。只有付諸情感的東西才能打動人心，才能使自己的作品表達的思想感染觀者，使觀者走進你的畫面，讀懂作者的心思。貢布里希曾說過：“世界上沒有藝術這種東西，只有藝術家。” 任何藝術作品都是藝術家精神、經(jīng)歷和情感的表達，凡是藝術家所創(chuàng)作的東西幾乎無不傳遞著某種思想與情感 。試想一下，如果是一幅沒有思想沒有情感的作品那將是僵死的沒有靈魂的，更談不上打動觀者，那將是一幅失敗的創(chuàng)作，所以油畫創(chuàng)作時思想情感的表達尤為重要。即使分色主義理論來源于科學，即使初期探索中的分色主義藝術家們在筆法上看起來不那么靈活，但是整個創(chuàng)作過程與最后的作品都會帶來無限的感動與震撼，甚至吸引了世界各國的無數(shù)追隨者們。

三、結語

我們可以說分色主義者是以理性的方法來表達感性，用感性來控制理性，也可以說他們是將兩者結合的最好的群體。但是絕不可以認為分色主義是缺少感性而走上機械和死胡同的流派。有學者認為分色主義已經(jīng)隨著立體主義的出現(xiàn)而徹底瓦解，但筆者想說的是，分色主義只是走在對于色彩理想探索道路上的開拓者，相信會有越來越多的人真正理解和認識分色主義，終有一天會出現(xiàn)那樣一個對此有新的探索和創(chuàng)新的分色主義藝術家。

參考文獻：

[1]貢布里希.藝術發(fā)展史—“藝術的故事”[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1999.

[2]穆家麒.西方美術史略[M].石家莊：河北美術出版社，1986.

[3]遲軻.西方美術理論文選—古希臘到20世紀[M].南京：江蘇教育出版社，2005.

[4]保爾·西涅克.從德拉克洛瓦到新印象派[M].北京：人民美術出版社，1986.

作者單位：

西北師范大學美術學院