融合東西 藝冠中國

七子

Wu Guanzhong， a world-renowned contemporary Chinese painter， is obviously different from the other two， Zhao Wuji and Zhu Dequn. He came back to China after several years study in France and widely recognized as a founder of modern Chinese painting.

“留法三劍客”中，吳冠中實在是一個“異類”。趙無極和朱德群從最初的游學巴黎到最終定居法國，走的是一條國際路線。而吳冠中卻只有短短幾年的留學經歷，而后便回到中國，一輩子都是實打實的中國畫家。

無心插柳

三人中吳冠中年齡最大，卻是趙無極與朱德群的師弟。因為家境不好，他其實是走了一點彎路才拐回到繪畫的正途上。

1919年，吳冠中出生于江蘇的一個農民家庭。雖然也有書念，但在藝術、收藏方面毫無家學。小學畢業后，他考入無錫師范學校；完成三年師范初中，接著入讀浙江大學代辦的工業學校電機科。其實在大多數人看來，師范、理工、實業才是正途，而在他的成長期，也從未想過要成為一名畫家，他所有的努力刻苦，都與藝術毫不沾邊。多年以后，成為大畫家的吳冠中追憶往事，最感謝的一個人便是朱德群，只因為朱德群的一句話，吳冠中才陰差陽錯地進了藝術的大門。

當時，吳冠中結識了同在杭州讀書的朱德群。得知朱德群是學畫畫的，吳冠中便說了一句“我也喜歡畫畫”。其實，有幾個少年不曾喜歡過畫畫呢？對圖畫的認識本來就是人幼年時認識世界的重要方式。然而，熱愛繪畫的朱德群自然認為藝術是這世上最好的行當，于是建議吳冠中放棄電機專業，并帶他去參觀杭州藝專。吳冠中在自傳《我負丹青》中這樣形容那次參觀給他帶來的人生巨變：“我看到了前所未見的圖畫和雕塑，強烈遭到異樣世界的沖擊。我開始面對美，美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，她捕獲許多童貞的俘虜，心甘情愿為她奴役的俘

她的腳下，一頭撲向這神異的美之宇宙。”

就這樣，吳冠中撲向了藝術、撲向了美、撲向了杭州藝專。吳冠中1936年入校，兼習中國畫與水彩畫，后來卻成了一個搖擺不定的學生。他在本科階段先是師從常書鴻和關良學習油畫；后轉學中國畫，成了潘天壽的學生，臨摹了不少歷代繪畫精品；但隨后發現自己仍迷戀油畫色彩，于是又轉回了油畫系。吳冠中搖擺不定、左右為難的“后果”就是在油畫和國畫上都成為了一代宗師。

彼時，凡是接觸過西畫的都想親自去巴黎走一走、看一看，吳冠中當然也不例外。學習法語幾乎成了當時藝術生的第二專業。1946年，吳冠中考取全國公費留學繪畫第一名，得償所愿，赴法留學。

1949年底，新中國成立，吳冠中與趙無極、熊秉明兩位同學就是否歸國產生分歧。最終只有吳冠中一人只身回國。

后來的經歷就與大多數學者藝術家相似了：回國進入大學做老師、經歷“文革”、重新出道。

而與大多數學者藝術家不同的是，后來吳冠中火了，而且是大火特火，在國內外都很火。這一方面當然是因為他的藝術成就所達到的高度，另一方面則是因為他的敢言、他的勇氣、他不同于流俗的民國知識分子的氣質。

水陸兼程

與趙無極、朱德群這兩位抽象油畫大師不同，吳冠中的中國“本土化”色彩更加明顯，并且在油畫和國畫上都有很深的造詣。他畫油畫，但內容和韻味是東方的；他畫中國畫，但形式和訴求又是西方的。法國的經歷、中國的生活，雙重的氣質使他成為一位真正的融合中西的藝術大師。

吳冠中本人談到自己的藝術創作時曾說：“我曾將油畫和水墨比之陸路和水路，我是水陸兼程者。兼程當然比單程辛苦，但兼程較易克服單程者所遇山窮水盡的困惑。這其實也是繼承與吸取外來的關系問題。作者有國籍，作品卻無國籍之限，因人情與審美最終是相通的，隔膜畢竟只是一個歷史階段現象。”而他正是用自己的一生踐行這段水陸兼程的道路。

50至70年代，吳冠中在致力于油畫民族化探索的同時，創作了大量的油畫，力圖把歐洲古典油畫色彩的豐富性、塑造的細膩性以及油畫作品的直觀性與中國繪畫的寫意性和中國文化精神相結合，并且從70年代逐漸開始了中國畫的創作，將西方現代藝術的形式感融入中國畫之中，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展。

除了早年在法國求學的幾年，吳冠中的一生幾乎都在中國度過，然而他的藝術理念卻超前于當時的中國畫壇。無論油畫還是水墨畫，盡管其作品大部分描繪中國江南的風景，卻都透著西方現代主義的形式美感與精神氣質。抽象的線條，形式化的點、線、面，大膽的構圖……既有傳統中國畫的氣韻生動，也有西方現代精神的視覺沖擊。

吳冠中不僅是一位繪畫大家，同時還是一位理論大家。他在改革開放之初發表的《繪畫的形式美》一文，不僅在當時的中國美術界引起轟動，至今仍被業內外人士津津樂道；他的“筆墨等于零”理論引起了一波又一波的探討、爭論，至今仍未休止；他關于藝術品創作、風格等等方面的宏論小文，皆成為畫壇最熱衷的論題與引論……由于生性耿介、敢想敢言，吳冠中以自己的身體力行為自己樹立起一塊“品牌”，而他本人也成了中國藝術界的一個話題。

文人精神

從某種意義上講，趙無極和朱德群是更加純粹的藝術家。他們畫畫，且只關注繪畫本身。而吳冠中不僅畫畫，還寫文，還發言，還罵人。他繼承了中國傳統文人的精神氣質，更像一個與社會格格不入的知識分子。

身為中國畫壇的精神領袖，他炮轟各級美協和畫院“養了一群不下蛋的雞”，美協、畫院的活動搞得“就跟妓院一樣”；身為一個中國畫家，他說“300個齊白石比不上一個魯迅”、“中國的美術還不如非洲”。如此“叛逆”的精神難免讓人想起并不遙遠卻日漸陌生的“民國范兒”。的確，吳冠中正是繼承了民國時期文人藝術家的獨立精神，這種霸氣側漏的豪氣與勇氣在當代中國恐怕再難見到。

人生難事，除了勇氣，還有責任。吳冠中晚年大紅大紫，作品的市場價位一路攀升，但他仍不改本色，“利益”二字在他的字典中應該是排在很靠后的位置。1991年，吳冠中一次性燒掉了自己的數百幅藏畫，原因只有一個：不滿意。他不滿意自己的這些作品，為避免今后流傳于世，干脆由自己燒毀。當時，吳冠中作品的市場走勢已經非常好，國內收藏市場也正值風生水起，但吳冠中絲毫不為利益所動，該燒就燒，這一“壯舉”后來被海外人士稱為“燒豪華房子”行動。要知道，正是在這一年，吳冠中剛剛獲得了法國文化部授予的法國文藝最高勛位；而此前三年，香港藝術中心剛剛為吳冠中舉辦了“吳冠中回顧展”，展出的100余幅作品在40分鐘內就被人買光。足見這數百幅畫作是何等豪華的大房子。

1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦“吳冠中——20世紀的中國畫家”展覽，并鄭重收藏了他的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》；1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦“走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展”，并頒發給他“巴黎市金勛章”；2000年，吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，也是法蘭西學院成立近200百年來第一位亞洲人獲得這一職位。在經歷了戰亂、“文革”之后，吳冠中終于走向了藝術的巔峰。

吳冠中曾道：“從藝以來，如獵人生涯，深山追虎豹，彎弓射大雕。不獲獵物則如喪家之犬，心魂失盡依托。在獵取中，亦即創造中，耗盡生命，但生命之花年年璀璨，人雖瘦，心胸是肥碩壯實的。”