論中國傳統繪畫的意境

摘 要：中國傳統繪畫作品的藝術價值主要取決于畫面所體現的意境，而作為藝術評價標準之一，意境也成為中國傳統繪畫作品的精髓。對于意境在中國傳統繪畫作品中的發展歷史、具體表現及其在中國現代繪畫中的轉變，有必要加以分析，從而更好地為中國傳統繪畫做出貢獻。

關鍵詞：中國畫；意境；工筆花鳥畫

作為美學探討的專有名詞，意境被廣泛地運用于中國繪畫作品的藝術評價中，并以是否體現中國傳統繪畫的意境來評價作品藝術價值的高低。這種評價標準不僅在中國傳統繪畫作品中有所表現，而且還影響到當下繪畫創作、繪畫技巧與作品欣賞。盡管如此，但這種標準由于現代社會發展的各種影響而在某些繪畫作品中出現被忽略或有意摒棄的現象。因此，對于意境在中國傳統繪畫作品中的發展歷史、具體表現及其在中國現代繪畫中的轉變，有必要加以分析，從而更好地為中國傳統繪畫做出貢獻。

一、中國傳統繪畫意境的演變

“意境”范疇的形成經歷了一個漫長的過程，早期的探索可以追溯到《易經》中關于眼、象、意的討論。當時的中國人已明確地認識到，“意”的豐富性和無限性是邏輯語言演繹表達充分的。魏晉時期，玄學的中心議題是有無本末，形神體用等。以僧肇為代表的佛家提出了世界的真實面貌是“非有非無”的“有無合一”觀點。玄學和佛家一致認為，以虛實統一為基本特征的看法在“意境”范疇的發展過程中起到推動作用。到了唐朝，“意境”的范疇獲得空前的發展，其基本精神已經形成。集大成者司空圖提出了“象外之象”和“味外之旨”。至此，從“立象以盡意”逐漸發展成“精生于象外”，標志著“意境”范疇的正式形成。

“意境”不是憑空想象的結果，而是生活經驗的一種理想化形式的流露。它是可以被人感知、認同的。“意境”與畫家的意象思維能力、空間想象能力，尤其是畫家的文化品位和藝術修養密切相關，或表現為高遠淡泊、深邃悠遠的高品位，或透露出虛假做作、無病呻吟的低層次。在傳統認識和表現上，“意境”多體現為文人畫的悠遠淡泊情趣，以簡約、曠達、超脫為追求。今天，現代的人文環境和現代的都市文化以及居住環境、自然環境等方面的變化，促使著我們對現代意境美進行更廣泛意義上的思考。我們生活在一個快節奏的信息技術時代，雖然淡泊明志的精神追求與古人仍有共鳴，但現代人的精神世界和審美理想必然異于古人，共鳴絕不能成為擬古的托詞。因此，繪畫中確立“現代的意境美”是中國畫創新的必然要求。

二、“意境”在中國傳統繪畫作品中的表現

“意境”是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，是中國傳統美學中最具有民族特征的一個范疇。其具體表現為藝術家經過巧妙的構思和高超的藝術手法在作品中營造出情景交融、虛實統一、主客觀統一的效果，使有限的作品意象包含無限的意蘊。因此，意境成為中國人衡量藝術作品的重要標準。明代朱承爵在《存馀堂詩話》中云：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”清朝俞越在《春在堂隨筆》卷二中寫道：“云棲修篁夾道，意境殊勝。”端木蕻良在《關山月的藝術》中說：“畫梅花的，很少能闖出林和靖式的梅花品格，總是強調香疏影這般意境。”

意境是特定的藝術形象和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及它們可能觸發的豐富的藝術聯想的總和。以通常的說法，意境是情景的結合，亦或稱之為“情景交融”。它是一種若有若無的朦朧美，是一種有限無限的超越美，是一種不設不施的自然美。

在中國畫中，意境既不是客觀簡單的描摹也不是主觀意向的隨意拼合，而是畫家通過“外事造化、中得心源”從自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現，是藝術家關照自然、感悟生活、觀物取象時而生發的精神境界和情感宣泄。意境的形成，應有賴于畫家的主觀情感與客觀物象二者的交融，或情隨景生，或移情入境，或體貼物情，或物我相融。它是藝術形象觸發想象和聯想而引起美好情思的審美境界。中國畫不論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，都特別注意表現對象的意境。中國畫中的工筆花鳥畫在這方面尤為突出，畫家通過描繪景物表達思想感情而形成一定的藝術境界。工筆花鳥畫所創造的藝術意境不同于一般的寫生畫，它富有生氣、新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮；通過聯想產生共鳴，思想情感受到感染。可以說，是否具有意境美是一幅作品成功與否的重要因素。

三、宋畫小品工筆花鳥畫

兩宋是古代花鳥畫空前發展并取得重大成就的時期。宮廷中裝堂飾壁務求華美，使花鳥畫在貴族美術中占有重要地位。社會中上層的需求及工藝裝飾也促使了花鳥畫的發展與活躍，涌現出許多技巧高超的名手。兩宋時期花鳥畫的空前繁榮，使工筆花鳥畫畫技不斷成熟，而且又創造出勾填法、勾勒法、沒骨法和白描墨染法等多種風格流派。同時花鳥畫在理論上也有所建樹，強調花鳥的物理、物情、物態，把花鳥人格化，物我兩忘，借物抒情。這些充分地表現出當時花鳥畫家尊重生活、長期深入研究生活的優良傳統。

南宋工筆小品使花鳥的意境別有一番清雅脫俗的趣味，無論是從其藝術形式、藝術意境，還是從欣賞者的視覺享受方面，都散發出經久不變的美。宋人《出水芙蓉圖》就是這類作品的代表。此畫絹本設色，縱23.8厘米，橫25.1厘米，畫面雖小但內容十分精致生動。

從畫面內容看，《出水芙蓉圖》系沒骨畫法，用筆輕細，用色柔美，幾乎不見筆痕。淺粉色的花瓣，嫩黃花蕊，似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的花蓮，雅潔的畫姿在碧玉的荷葉映襯下顯得格外清軒艷麗，把荷花那種涌波而出艷不俗的清容麗態真實地描繪出來，突出地表現了荷花出污泥而不染的高潔品格。

從表現手法上看，《出水芙蓉圖》大面積地采用分染、罩染和局部瀝粉的表現手法，以此營造出畫面的寧靜美。利用花瓣的重疊與交錯、荷花與荷葉線條的粗細濃淡的不同，表現出荷花盛開之時高貴端莊的姿態。通過對荷花的細膩描繪，給人以清新恬靜、荷花豐盛、嬌柔而挺健的美感。小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，也體現出自然界生生不息的規律。一花一葉凝聚著對生命的關注，融入了他們的生命主體。畫家在畫荷花的過程中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種情景。因此，無論是從畫面內容的選擇還是從表現手法上，《出水芙蓉圖》堪稱宋代花卉小品中難得的上乘之作。

四、意境在現代繪畫創作觀念中的轉變

作為藝術評價標準之一，意境已成為中國傳統繪畫作品的精髓，影響著一代又一代繪畫藝術創作者。進入現代社會后，由于受西方現代文明和當代中國經濟社會快速發展的影響，中國人的價值觀、審美觀發生了巨大的改變，意境在人們對藝術作品的評價中越來越邊緣化。為了適應這種審美需要，創作者不得不轉變傳統的創作理念。這種轉變主要表現為：

（一）思想觀念的轉變

現代工筆花鳥畫從觀念到技法都發生了巨大的轉變，打破了傳統工筆花鳥畫工寫分徑的畫法，一味謀求照片的真實，而不講究意境、虛實、詩意、情趣和強烈的視覺沖擊力，表現出新的審美意識和哲理。通過對工筆花鳥畫寫意性地認識與研究，人們深刻地了解到寫意精神是中國畫的精髓，也對工筆花鳥畫的趣味性、品位性、文學性有著更為寬泛的了解。工筆花鳥畫中的寫意性是工筆花鳥畫創作中的一個重要元素，也為工筆花鳥畫繼承傳統注入了生機，達到“托物言志、借景生情”的藝術境界。

（二）傳統文化的斷裂

隨著二十世紀以來中國社會的發展變化，當代中國畫的發展可以大致分為幾個部分，并各自呈現出較為明顯的文化取向與創作特征。清末明初，由于西方列強的入侵，加上資產階級革命思想與西方文化的影響，使得本就不以現實社會功力為特長的中國畫成了首當其沖的“替罪羊”。中華人民共和國成立以來為了追求創新和民族化而又避免“西方化”與“封建化”，更多的現實題材與民間手法被發掘，更多的民族樣式被改造與深化，更多的時代氣氛被熔鑄，更多的政治信條被詮釋和圖解。這些與古老的中國文化之最高境界與繪畫語言相比，顯得淺白而缺乏靈性。“新國畫”的創作與主張阻礙了更深入的藝術探索而走完了自身的歷程。

五、結語

意境的創造是藝術創作的關鍵，只有創造了意境，才能形神兼備，才能取之象外、去之象外之物。創作中意境不僅要美，還要真和善，是真善美的統一。它不僅把具象的“境”和抽象的“意”統一起來，而且還升華為超越特定物鏡或情境的審美意境。特別是在當代的工筆花鳥畫創作中，意境顯得更為重要。因此，在講究技法的同時更重要的是工筆花鳥畫的意境。

總之，意境要在有限的藝術語言與藝術形象中顯示出無限的意蘊。這是藝術創作中所追求的目標。因此，中國工筆花鳥畫在繼承創作的基礎上，在新的社會環境、作畫材質和審美標準等條件下，應得到進一步的創新和發展。

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作者簡介：

鄒莎莎，百色學院美術與設計學院助教。研究方向：中國畫理論與實踐。