現代水墨寫意精神的踐行者

楊子勛，中國美術家協會會員、黑龍江省美術家協會常務理事、黑龍江省美術家協會中國畫藝委會副主任、黑龍江省中國畫學會常務理事、黑龍江省藝術設計協會副會長、佳木斯市美術家協會主席。

從藝經歷

2002年至今任佳木斯大學美術學院院長、教授、碩士研究生導師。

1986年畢業于哈爾濱師范大學美術教育專業，獲文學學士學位。

1991.8-1992.7月入中國美術學院（原浙江美術學院）中國畫系插班進修一年。

2008.9-2009.7月中央美術學院國畫學院胡偉工作室（材料技法），高級訪問學者。

主要作品

2014年作品《五月陽光之一》入選第十二屆全國美展（中國畫種）

2014年作品《在路上》入選第十二屆全國美展（綜合材料繪畫畫種）

2009年作品《陽光下》入選第十一屆全國美展。

2004年作品《田園重構》系列入選第十屆全國美術作品展（浙江美術館收藏）。

（以上作品入選每5年舉辦一次的全國美展，連續3次入選。今年這一屆是12屆全國美展，有兩件作品入選，涉及兩個畫種：中國畫和綜合材料繪畫。這個過程持續了15年。全國美展由中宣部、文化部、中國文聯、中國美術家協會舉辦。）

2009年作品《花樣年華》獲2009全國中國畫展優秀作品獎（最高獎，只設優秀作品獎一種獎項）。

2011年作品《初夏》獲2011年全國中國畫展優秀作品獎（最高獎，只設優秀作品獎一種獎項）。

2012年作品《初夏之二》獲中國哈爾濱美術雙年展（中國畫）優秀作品獎（最高獎，只設優秀作品獎一種獎項）。

2012年作品《百合》入選2012年全國中國畫展。

（這是年度單畫種國家級展覽，中國美術家協會主辦，4年中3次獲獎，4次入選）

2011年作品《陽光下》入選建黨90周年全國美術作品展（此展覽為中宣部、文化部、中國美術家協會等單位主辦，多畫種參選全國大型展覽）

2011年作品《革命軍》入選回望中國----紀念辛亥革命一百周年全國綜合繪畫美術作品大展。

2011年作品《少年》入選第六屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

1993年作品《秋實》入選全國首屆民族風情中國畫大展。

2004年作品《窗外》獲“魯藝杯”全國師范院校教師美術作品圖片展學術獎。

2010年作品《夏日芳香》入選 “黑龍江省書畫精品香港展”。

2011年作品《百合記憶》獲火熱時代、多彩龍江省美術、書法、攝影作品展優秀獎。

并有多件作品獲黑龍江省第十屆、第十一屆美展、第十二屆美展銀獎；作品《田園重構之三》、《那時花開》獲黑龍江省2004、2009年“群星獎”金獎。

藝術主張

創作涉及人物、花鳥、山水等題材。主張“和而不同、有容乃大、與時俱進”，提倡現代水墨寫意精神。

古今中外的藝術均可作為參考借鑒之對象，此為“和”；從個人的文化經驗出發，進行各種藝術形式探索即為“容”；對藝術時代性的思考以及對于新文化現象和理念的關注與思辨或為“進”。

藝術特色

植根于水墨傳統、關注當下生活體驗，追求學術性、現代性。

在當代水墨人物畫家序列中楊子勛是一個有自己清晰面目的畫家。

中國的水墨人物畫傳統悠久而深厚，基于表現人的生活的特點，于古于今都是繪畫藝術關注的核心與焦點。人物畫的創作在藝術觀念、筆墨傳統與造型，關注現實與藝術家個人的精神氣質等問題上集中顯現了20世紀以來中西繪畫觀念的融合與抵牾，水墨人物畫由于其使用的水墨材料的民族文化符號的特點與表現人的生活的特性，可視為代表了當代繪畫的核心問題。傳統與創新是任何一個水墨人物畫家必須面對的課題。水墨人物畫家的創新各有其法，楊子勛水墨人物畫的面目就在于是深厚傳統根基中的新風。植根于水墨傳統、關注當下生活體驗，學術性、現代性的追求。

楊子勛水墨人物畫對水性與筆性的發揮成就了其清、新、雅、潤的畫面特征，這應是出于其深厚的傳統文化的滋養。水性與筆性的精熟運用完成了傳統水墨寫意精神與現代寫實造型的個性化結合，材料的運用打破了傳統的樣式，我們看到生宣紙上水墨淋漓的寫意效果和富有肌理感的沒骨技法的精妙結合。傳統的筆墨意趣與浙派人物畫的筆精墨妙、文人畫優雅渾厚的人文內涵，以及當下生活中代表了生命美好的少男少女在這里呈現了不露痕跡的融合：傳統在、文人在、當下在，楊子勛的筆下是一個現實的美世界。

畫面中呈現的光、形、色的結合既是畫家的西式造型修養的表現，更應說是一種藝術視野和胸懷。藝術發展到21世紀，各種技法、種類、材料、觀念異常豐富，固守和選擇都是一種態度。楊子勛畫面當中的光、形、色的交響既是形與筆的纏綿更是色與墨的對撞。清新、明麗的色調當中，突出了墨的統御作用也因此成就了渾厚的傳統意蘊之美。墨氣與色彩就這樣順理成章不在成為一對矛盾。和諧與中國式的意蘊之美。

無論是水性與筆性的發揮、材料的跨界、寫意與沒骨技法的融合還是光、形、色的現代表達，這一切的結合切入點凝結于寫生。寫生是楊子勛水墨人物畫創作的起始，也是各種藝術追求結合的渠道，還是最終藝術效果呈現的手段。這種寫生是一種審慎的選擇：它超越了對物象的記錄，超越了某一種技法對物象的表達。藝術家選擇了通過寫生把自己交給表現對象，在主觀表達與客觀對象當中忘我、忘物，選取的是二者的交互。在寫生中從表現對象中尋找自己應有的表現手段與最終效果：所謂“神遇而跡化”。

楊子勛的創作是“遇”的境界。傳統的厚重、先賢與同道的給予、表現對象的特征與內涵、自己的態度與堅持是神與跡不虛此行的幸會。形諸于筆墨，是表達也是分享，分享鋒利的感覺在滯重而雜亂的日常生活中切割、描畫出的敏感的痕跡：日益被忙亂與喧囂抹臟了的美的痕跡。

藝術家是發現者也應是引領者。