小學音樂課堂教學模式淺談

黃微

上音樂課不是為了調節學習生活，也不是為了休閑，而是以音樂作品為載體，來學習音樂的知識、技能，來體驗音樂的真諦。新《課標》反復強調：“要完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉快地感受與體驗。”

小學音樂課堂教學方法新《課標》反復強調：“要完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉快地感受與體驗。” 欣賞樂曲，學會樂曲要經過“聆聽”——“諦聽”——“賞聽”三個階段。這三個階段是學生逐步提高審美能力的過程。

一、聆聽模式——感知型傾聽

“聆聽”是最直接的感知方式，學生能最直觀地得到藝術地享受和審美愉悅，能在感性中積淀理性，在瞬間潛藏藝術實踐經驗。這樣為審美反射提供了條件，又利于培養學生的審美直覺。

如欣賞民族樂曲《春江花月夜》時，我沒有用言語引導，而是利用自身特長，直接用琵琶彈奏《春江花月夜》的主題音樂。學生懷著強烈的好奇心，瞪大了眼睛，豎起了“耳朵”，最直觀地走進“音樂”聆聽后，學生們各抒己見：“琵琶地聲音真好聽，清脆悅耳。”“我好像看到天空中月亮彎彎像小船。”“我聽到了江水在流動地聲音。”還有的說：“聽了讓人進入仙境，心情舒暢。”“我好像爬到了山頂看落日”……多么美麗豐富的想象！這些都是“聆聽”后學生憑著直覺審美的結果。

二、諦聽模式——辨別型傾聽

上音樂課不是為了調節學習生活，也不是為了休閑，而是以音樂作品為載體，來學習音樂的知識、技能，來體驗音樂的真諦。為此，我指導學生“諦聽”——辨別型傾聽：聽清節拍變換、節奏快慢、器樂種類、和聲的效果變換等，錘煉他們欣賞的基本功，對音樂作品的意象、情調有進一步的體驗。柏拉圖在《理想園》中談到：“音樂上訓練較他科訓練更為重要，外觀之美、音韻之美能深印兒童之心。”“諦聽”能讓他們“靜”中思“動”，有利于主動積極參與審美活動。

如在器樂曲《單簧管波爾卡》的欣賞教學中，學生初步感知樂曲的音樂形象后，我為他們準備了一份表格，請他們再一次仔細傾聽音樂，注意音樂中的變化，并根據這些變化比較體會音樂各要素在音樂表現中的作用，然后在表格中記錄下來。這樣即提高了學生的欣賞水平也使他們對音樂作品的理解更直觀生動。

不過，成人“聽”的注意力每隔7分鐘左右就會有所松弛，兒童就更容易如此。因此，在訓練諦聽能力時，我往往抓住5～7分鐘的最佳時間，調節學生聽覺功能。如在40～60分貝間改變音樂的音量，讓學生能全神貫注地“諦聽”。同時，單純依靠聽來接受音樂對兒童來說存在著各種局限。因此，在音樂教學中，我根據各年段學生不同的生理及心理特征，運用繪畫、舞蹈、文學、生活經驗等異域聯想予以輔助，使之形成一定的用聽覺進行藝術思維的能力，強化“諦聽”，提高“諦聽”效果。

三、賞聽模式——賞析型恭聽

音樂新《課標》指出：“音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造潛質。”“賞聽”是達到這一目的的最關鍵階段。因為，音樂是一種富有感染力的情感語言。它能促使人們充滿激情和幻想，把人的情緒引向高度激發狀態，促進思維活動，引起創造靈感的再現。在“聽”的過程中大腦皮層上留下許多痕跡。痕跡間的聯系經大腦的思維活動又會不斷地變化、補充。“賞聽”實踐中，我指導學生凝神靜氣、洗耳恭聽，尤其強調“自動天君”（葉圣陶）。通過被激活的聽覺反應，使大腦由已儲備的聽覺表象引出同域或異域的聯想及想象，在享受音樂作品美感的同時，利用大腦接受信息——處理信息——編遞新信息的功能把“1234567”七個音符“制成”色彩絢麗、千資百態的“動漫”，變成逐步獲得連續或短暫的片段或整體音響的生命結構體。讓學生在其中享受到獨創成功的快感，培養音樂創造的興趣，使他們終生喜愛音樂學習，享受音樂。

賞聽是比較復雜的審美過程，對于兒童來說是較難的環節，我更注重“因段施教”。

1～2年級：側重于培養“賞聽”興趣。如隨進行曲、舞曲的節奏、旋律自然地走步，即興舞蹈。能分辨音樂作品的情緒的異同，自然地流露出相應的表情，或做出體態反應、擺出造型。

3～6年級：側重于培養表現音樂的能力及藝術想象和創造力。如點評音樂作品的情緒、格調、思想傾向，及音樂內涵。能根據音樂作品進行即興創作活動，如按樂曲編舞，表演唱等。

在施教過程中，我常給學生一個自由想象的空間，因為從聲音藝術角度來說，人是可以憑聽覺直接、鮮明、生動地感知音樂的魅力。由此在情感與思想上會產生共鳴，產生聯想與想象，發揮各人的創造力。但在賞聽教學過程中，我強調學生要立足與音樂作品本身的情感內涵，在理解的基礎上創設一幅畫面，而且是立體的，即隨音樂節拍、旋律、聲調、音域等想象江河山川、日月星辰、花鳥魚蟲、飛禽走獸等的情景狀態，而不是脫離作品的胡思亂賞、亂想。這樣個人的思想、性格、情感、創造力雖有差異，但他們賞析審美的對象一致，所以各抒己見就會更全面透徹地領會音樂的音韻美、配器美、曲調美、旋律美、情感美、立意美。同時由于聯想與想象范圍因個人的志趣，愛好的差異而不同，所以再造或創造的音樂表現形式及藝術形象也就千姿百態，會出現“一千個哈姆萊特”。賞聽后互相交流就會拓寬思維，激發音樂感受與鑒賞能力、表現能力、創造能力，提高音樂文化素質，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，用寓教于美的方式達到以美育人的目的。

在執教《小蜜蜂》時，我無任何提示（包括樂曲名），讓學生聆聽、諦聽、賞聽，逐步升級直到有的會哼哼，有的用手輕拍，有的躍躍欲試想表演……這時讓學生交流感受。他們爭先恐后：“曲子歡快！”“是小提琴演奏的吧？”“在春光明媚的季節”“在花園里，百花爭艷呢！”“有個小男孩在玩陀螺，陀螺在旋轉”“不，是蝴蝶在玩耍”“像蜜蜂在采蜜，有嗡嗡的聲音。”“我看到了演奏家的贊美的笑臉”“我看到提琴手飛舞的手指”……有不少學生邊談邊手舞足蹈起來。這時我明確指出：“這是小提琴獨奏曲《小蜜蜂》，不過同學們豐富多彩的答案描繪了樂曲所表現的美麗景象，理解了演奏家歡樂的情感及精湛的演奏技巧，我相信小朋友還會用自己獨特的方式表現樂曲的內涵吧。”接著讓同學自由組合展示“三聽”以后的成果：有些同學隨著樂曲聲起笑咪咪地蹲下做出花的狀態，有些同學隨著節奏做出有韻律的動作——象蜜蜂在“花”間飛舞——暫停——又飛舞的采蜜律動表演，有些象花園里的游客邊哼曲子邊拍手。還有3個小朋友擺出拉小提琴的架勢，跟著樂曲，右手不斷地“拉琴“呢！儼然是小提琴演奏家……教室成了學生邊聽邊演的訓練場，成了學生表演的舞臺。而我成了他們忠實的朋友和觀眾。他們在聆聽、諦聽、賞聽《小蜜蜂》的同時又在創作、重塑自己，一個個都把自己塑造成充滿真善美的形象。試想如果缺少“賞聽”的能力與習慣的培養，不讓他們展開想象的翅膀自由翱翔，他們能這樣自然而饒有興趣地點評樂曲，表演音樂，創造表演嗎？不能！所以“賞聽”是“聆聽”“諦聽”后的更高階段，最能激活學生內在潛質，“賞聽”是最能引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗；最能培養學生“審美能力及再創造能力的方式，也是最能讓學生充分表現自己創造力的方式。因此，深受學生歡迎。