劉小武：醉心粉彩，“武”動現代

黃埠

眾所周知，粉彩是在五彩的基礎上發展而來的。清朝康熙時期出現了粉彩瓷的萌芽，雍正時期粉彩瓷走向成熟，而乾隆時期的粉彩瓷已經發展得很興盛了。民國時期，粉彩瓷在“珠山八友”等人的創新實踐下，更加具有藝術性。粉彩不斷地向前發展，不斷展現其秀麗雅致、細致粉潤的藝術魅力，直到今天，粉彩瓷仍然受到大家的喜愛。在人們審美情趣發生變化的今天，粉彩藝術也在廣大粉彩陶瓷藝術家的努力之下，以其自身的獨特優勢，不斷地豐富著自身的表現語言。

在繪畫語言的表現手法上，粉彩瓷大膽地借鑒其他繪畫藝術，吸收釉上新彩、墨彩等表現技法。油畫、水粉畫等繪畫形式便是借鑒對象，這也更好地擴展了粉彩瓷藝術繪畫的表現空間，增強了粉彩瓷的藝術魅力。就當代陶瓷藝術而言，陶瓷藝術家們往往更擅長表現色彩，因此在他們的作品中，色彩之間的配合是非常協調的。

劉小武便是很有代表性的一位青年陶瓷藝術家，擅長粉彩花鳥陶瓷的創作，工寫兼備，工筆花鳥細膩生動，寫意花鳥簡潔淡雅。他的陶瓷作品構圖清晰明了，主次分明。多年來，劉小武致力于陶瓷粉彩山水的創作。他把中國畫的傳統山水技法運用到陶瓷上，又增加了自己的藝術創新，將粉彩瓷色彩的細膩、淡雅表現在陶瓷山水花鳥作品上，表達了對大自然美的贊嘆。

其作品《萬紫千紅》便是代表。作品中呈現的是纏繞的紫藤花、嫩綠的枝葉和一對站在紫藤花的枝干上相望的白頭鳥。借助于粉彩顏色的粉潤和細膩，作者充分地表現出一幅生動自然、空曠明靜的畫卷。這幅粉彩花鳥畫采用了傳統中國畫的風格，運用粉彩的表現手法，并將二者充分地融合在陶瓷創作之中。正是這樣，劉小武把自身的創作思想用畫面中各種形式語言表達出來，力求有新意，有內涵。可以說，劉小武將陶瓷粉彩繪畫中個性的、整體的、民族的表現形式表現了出來。這使其在陶瓷創作道路上越走越遠，同時也將為陶瓷藝術帶來更加廣闊的發展空間。

優秀的傳統文化是當代藝術的根基，當代粉彩藝術創作者理應學習傳統。同時，我們還需要把握時代的審美特征，使當代粉彩藝術既有民族性又有時代性。對陶瓷藝術創作者而言，這項使命任重而道遠。因此，陶瓷藝術需要更多像劉小武一樣的青年陶瓷藝術家。