自然雕塑的心與鏡

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Harumi Yukutake， famous Japanese sculptor， was known for the artistic makeover in the area of Echigo-Tsumari， Japan. However， she had received a high reputation for the magical and faceted structure composed of various mirrors. Presented during Echigo-Tsumari， Japans biggest open air art festival， restructure by Harumi Yukutake invited guests to walk through its interior， which was also covered in mirrors. Reflecting the natural surroundings both inside and outside， the installation makes the border between reality and unreality unclear.

雕塑藝術家行武治美，因參與日本越后妻有地區的藝術改造而名噪一時。其實早前，她就以奇異而夢幻的鏡面裝置作品蜚聲海外。行武治美1989年畢業于日本多摩美術大學，主修的正是玻璃三維設計。在獲得日本國費獎學金后，她游學于美國與澳大利亞，并于1997年起擔任美國玻璃藝術協會董事。其作品被廣泛收藏于日本、韓國、美國、歐洲等諸多美術館，活躍的創作實踐與跨國交流讓她成為最受國際關注的日本藝術家之一。

行武治美的創作理念十分特殊，她是一位將空間定義為詩篇的雕塑家。她的藝術作品極富敏感性，制作工藝卻無特別之處，因此很容易走近觀眾。鏡子的碎片形狀各異，隨著光線的改變而千變萬化，因此它們折射出的世界也顯得光怪陸離、燦爛多樣，總會讓人感到奇妙不已，并且很容易使人產生錯覺。

于是，鏡子里的你，已不再是你原來看到的自己的樣子，而是散落在無數鏡子碎片中的你。行武治美正是用這種奇異而魔幻的異樣方式重新定義著人們對自我的認知、對于周遭世界的認知。和行武治美的作品共處一室，有時候甚至會讓人無從所知自己身在何處。

在行武治美最賦盛名的創作——陳列于日本越后妻有地區的裝置藝術作品《再構筑》中，她用一片片小鏡子作為房屋的外墻壁，反射著周圍的自然風光，通過虛和實、靜和動、光和影的對比，觀眾可以明確感受到周遭世界的奇特與美妙。

“越后妻有的展示環境比較特殊，我的創作也是隨著建造分步進行，整個過程緩慢漸進，其變化就像地球上的許多其他生物，如植物，不斷生長、變化、成熟?！毙形渲蚊勒f，“然而，在當下以經濟為中心的價值觀影響下，我的創作方式通常會被看作是缺乏效率。但這正是我的作品中最具意義的部分——觀賞者必須身臨其境的去體驗和感知作品本身，在緩慢的體驗中與其產生互動。”

很明顯的，行武治美的創作概念永遠不是建立在一個固定的主題下而展開。這些詭譎唯美的鏡面作品最終總是由材質、環境以及藝術家本人當時當下的經歷而確定。各種事物之間，彼此滲透，相互影響，持續變化。紅色的圓形鏡面是行武治美最常使用的素材，這與女性藝術家的偏好不無關系。

而更多的時候，行武治美的系列作品都在創造一個完整的“空間概念”，其中的“統一”和“異化”、“完整”和“破碎”、“還原”和“扭曲”……同時挑起了無邏輯性的感官鑒別，在觀賞作品的過程中輕易催眠了觀眾，以觸及并探測心靈更深處的潛藏狀態。

玩味行武治美這些由玻璃材料塑造的藝術作品，可以完整了解她對玻璃藝術的解讀，其中既有自我內在的形成，以及充分的觀念表達，更傳遞出濃厚的日本傳統文化情結。