中國傳統雕塑的輝煌與其在當代的發揚

摘 要：在博物館內陳列著一些古代青銅器、陶瓷、木雕，它們的精美程度有時甚至連現代的技術都達不到。而在我們現在的雕塑學習階段，主要還是遵循了西方當代藝術的創作方法，無論是在觀念上還是材料上都很多樣性，受當代藝術家的影響更多一些。從上世紀八九十年代以來，由于國際交流的相對頻繁，中國的一線城市會經常舉辦些大型的當代藝術展，涌現出了很多優秀的當代藝術家，但那時是以西方的一些標準去評定藝術的，好像缺少了一些本土的思想。

關鍵詞：宗教；喪葬；中國文化元素

在中國歷史上，雕塑相對于繪畫來說發展面是比較窄的，它的功能總是與社會需要和民俗文化息息相關。由最初人們需要的原始工具、巫術人偶面具，到帝王喪葬時用的俑、石雕，顯耀戰功的紀念性雕塑，還有魏晉之后的佛教造像，明清時期盛行的工藝性雕塑、建筑裝飾雕塑等。中國強烈的社會功利色彩使得紀念性雕塑得不到更大地發展，影響和削弱了雕塑應有的社會地位和作用[1]，并且還受到了西方當代藝術的強烈沖擊。在2000年上海雙年展研討會上，批評家王南溟作了《上海美術館不應該成為西方霸權主義在中國設的一個攤位》的演講，批評了中國的后殖民現象[2]。

一、中國古代雕塑

最初人類制作雕塑，主要是出于日常生活需要。在距今7000年的河姆渡遺址，6000年的大汶口遺址，7000年的半坡遺址等都出土過很多陶制的陶制器物和石器，這些重要遺址主要分布在長江、黃河中下游比較適合人居住的地區。他們能選用的材料也大多是石頭、陶土、木頭、骨頭等自然原料，這些工具可以幫助他們狩獵、煮烹、縫制獸皮……這一時期的雕塑都是以實用為基礎的，沒有太多裝飾目的，也可以被稱為“準藝術”。到后期出現巫術、祭祀活動之后，面具又被廣泛使用。面具既具有美化和裝飾的作用，又有強化角色性格特征的作用，常被用到巫術、宗教、戲曲和祭拜中。當時的人們相信有神的存在，農作物是否豐收，是否能打到獵物，都和神息息相關，所以他們經常舉行祭祀活動。每一個地區的面具風格都反映出那個地方的民俗文化。臉譜對現代人來說用途很窄，大多數人也不怎么關注它，所以這些優秀的民間藝術同樣也在悄悄地消失。

金屬、國家和文字的出現是人類跨入文明社會的三大標志，是中國上下五千年歷史的開端。中國的銅器出現較早，大概在公元前3000年到2300年間。商周時期的銅器是財富和權利的象征，不是一般人能擁有的，大都作為祭祀用的禮器。銅器分禮器、食器、兵器、樂器、工具、車馬器等實用器物，其造型方式大致分為青銅獸鳥形器，用圓雕、浮雕、透雕形式的人或動物對青銅器局部進行裝飾，獨立的青銅人物雕塑[3]。在四川三星堆、河南婦好墓都出土過精美的青銅器。

從夏商開始人們就重視墓葬，他們相信死后會去另外一個世界，所以貴族們就需要大量的活人和明器陪葬。殉葬是一種很殘酷的制度，到了秦漢時期有所收斂，此時的陶俑、畫像磚就成了替代品。秦始皇兵馬俑是我國目前出土過的最大規模的陶塑，采用了模制和手塑相結合的方法，每一個陶俑人物表情都惟妙惟肖，姿態不一，被深埋地下兩千年后仍然能保存完好。能燒如此大型的陶俑，又使中國陶瓷技術前進了一大步。畫像磚源起戰國時期，盛行于兩漢，起初也是殉葬的替代品，漢畫像磚包括漢代的政治、經濟、文化、民俗各各方面，題材十分豐富。手法有印模、彩繪及雕刻，異常生動，在漢代曾被大量使用在王公貴族的墓葬中。這一時期的墓道雕塑也很突出，尤其是南北朝期間，體量巨大，氣勢雄偉，動感十足，把神獸兇猛、矯健的特質表現得淋漓盡致（圖1），這是任何一個朝代都不能替代的。中國古代對墓葬的重視也是雕塑發展的重要原因之一。

由于兩漢期間佛教的傳入，佛教造像在中國盛行起來。跟佛教有關的雕塑主要有龕窟造像、摩崖像、寺院雕塑、小型鎏金銅像、單獨石雕佛教、行像、佛塔、造像碑[4]。中國四大石窟莫高窟（甘肅敦煌）、云岡石窟（山西大同）、龍門石窟（河南洛陽）、麥積山石窟（甘肅天水），大都從魏晉南北朝開始修建，經歷數個朝代才得以完善，是中國傳統文化藝術寶庫，是歷史的見證。但這些石窟大都地處偏遠，在動蕩年間也流失了很多重要文物。寺院能在人流密集的地方得到更好的宣揚，這時的佛教造像便發展了起來，主要有泥塑、石雕、木雕。中國彩繪泥塑是直接成形，而且經歷千百年都能保存完好，這種技術在世界上是獨樹一幟的，也是中國古代雕塑對世界作出的貢獻（圖2）。

到了唐代，唐三彩在藝術上達到了很高的水平，也是重要的明器。這是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，有黃、綠、白、褐、藍幾種顏色，燒制中的彩釉有意下流，形成了五彩斑斕的效果，到“安史之亂”之后唐三彩就衰落了。中國在元代盛行的青花瓷領先于世界先進水平，并且在歐洲暢銷，在當時，只有上流社會才能擁有青花瓷。

中國的木雕也很發達，這與大量的建筑、家具陳設和工藝品的應用有關。明代至前清是傳統家具發展的黃金時期，之所以在這個時期能有如此高的成就，除了繼承宋代的優良傳統外，主要有兩個原因：一是城市鄉鎮的繁榮，商品經濟的發展，不僅大大地增大了家具的需求，而且改變了社會習尚，興起了普遍講究家具陳設的風氣；二是海禁開放，大量輸入硬木，使工匠可能制造出精美堅實并超越前代的家具。從造型上來說，傳統家具主要分為有束腰和無束腰。清朝末年的傳統家具為了迎合統治者的趣味，過于追求工藝上的繁瑣，難免會設計出違反規律的家具來[5]。

中國古代雕塑在題材上內容豐富，形式上多種多樣。在西方，人始終是雕塑的表現對象，占據絕大部分的數量。而在中國，動物、自然、山水都被當做主要題材。雕塑發展繁榮與否，與中國古代宗教與喪葬有著密切關系。元明清之后，由于人們對佛教不再有過去的熱情，雕塑也跟著衰落。在明清時期，人們對技藝上的追求使得雕塑的藝術成就不及從前，清代以后又隨著西方藝術的侵入，中國傳統藝術面臨著斷代。

二、當代雕塑家

每當我到一個城市，都會去博物館或者是陵園看一下。在館內陳列的一些古代青銅器、陶瓷、木雕，它們的精美程度有時甚至連現代的技術都達不到。而在我們現在的雕塑學習階段，主要還是遵循了西方當代藝術的創作方法，無論是在觀念上還是材料上都很多樣性，受當代藝術家的影響更多一些。我們似乎忘了中國傳統雕塑中還有很多優秀的智慧可以學習，我想這些傳統藝術還是不能遺忘的。從上世紀八九十年代以來，由于國際交流相對頻繁，中國的一線城市里會經常舉辦些大型的當代藝術展，并且涌現了很多優秀的當代藝術家，但是我們仍然是以西方的一些標準去評定藝術的，好像缺少了一些本土的思想。我們是否可以利用中國傳統文化符號來做創作當代藝術呢？

我們都很熟悉的當代藝術家，如蔡國強、徐冰、谷文達和黃永砯的作品中都有很強烈的中國元素。比如蔡國強常用火藥這個有中國文化符號的材料來做作品，將火藥成功地運用在藝術上，并且有些想法還引用了中國典故，如《草船借劍》。徐冰則利用了中國象形文字的特點做了一些裝置，他的代表作《天書》也是在中國書法的基礎上，重新創造了些新的文字。《鬼打墻》則是利用了拓印的方式，把長城的一部分墻面拓了下來，完成物體從三維到二維的一種轉換。谷文達的《聯合國》和《碑林》同樣也是利用了錯位中國字法來創作類似的書法作品。而黃永砯的作品中則運用了周易、道教、禪宗中的理論，以及他對中國文化的思考。還有中國的女性藝術家施慧在她的作品中大量采用中草藥、宣紙作為創作材料。這些藝術家的作品中都包含著濃厚的中國傳統文化情結，也使我們加強對自己國家文化的重視，具有自己獨特的風格。

三、結語

對于那些正在慢慢消失的優秀的中國傳統文化，我們應當加以重視，并且要加強對文物的保護和對中國優良傳統的發揚，不斷地對古今文化變化作出一些思考與反省，多了解點自己國家的過去，才能創造更輝煌的未來。

參考文獻：

[1]孫振華.中國古代雕塑史[M].北京：中國青年出版社.2011：209.

[2]王南溟.后殖民榮譽[M].北京：古橋出版社.2012：6.

[3]孫振華.中國古代雕塑史[M].北京：中國青年出版社.2011：22-23.

[4]孫振華.中國古代雕塑史[M].北京：中國青年出版社.2011：72-73.

[5]王世襄.明式家具珍賞[M].北京：文物出版社.2014：14.

作者簡介：

劉爍言，上海大學美術學院雕塑研究生。研究方向：現代雕塑材料語言。