濃淡相間 生趣盎然

（接上期）

清 石濤《竹石梅蘭圖》 ?紙本墨筆

縱205.9厘米 ?橫94.8厘米 ?上海博物館藏

這是一幅能代表畫家藝術風格的作品，竹葉梅花畫法奔放自如，墨色濃淡相間，并富有層次。石頭畫法也簡率放逸，形象洗練，造型夸張。竹影輕搖，寒梅吐蕊，幽蘭飄逸，塊石磊磊，畫面誠如石濤自題，清香四溢的花卉隱逸于樹干竹葉間。整幅作品，意境空靈，余味無窮。

石濤（1614-？一作1642-1718），僧，本姓朱，名若極，廣西全州人，明靖江王朱贊儀后裔，享嘉子。法號原濟，一作元濟，字石濤，別號大滌子、石道人、苦瓜和尚等。早年喜山水，飽覽山川自然之勝，造就胸中丘壑，有“黃山派巨子”之譽。后又在揚州以賣畫為生。晚年畫風獨具面目，為同時代諸家所不及。畫花果蘭竹別具生趣，兼工人物，書法工分隸，并擅詩文。與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四高僧”，對“揚州畫派”與近代畫風影響極大。精釋、道、儒三教哲理，且深諳畫理，著有《畫語錄》。傳世作品有《梅竹圖》、《游華陽山圖》、《西園雅集圖》、《巢湖圖》等。

清 劉源《墨竹圖》 ?棱本水墨 ?縱137.8厘米 ?橫50.7厘米 ?故宮博物院藏

劉源風馳電掣般完成的這件似是而非的墨竹，到今天還能存世，它的意義不僅給孜孜追求現代風格的人們會有深刻的啟示，更重要的是它還以它的存在啟發人們去思考這樣一個問題：那個時代的人們以及其后漫長歲月中的人們是什么樣的觀念和心態，致使認同并完好地保留了這樣一件作品。

劉源，生卒年不詳，字伴阮，河南（今開封）人。康熙時召入內廷，官至工部侍郎。工山水、人物、寫意花鳥。書工行、篆。曾為江西景德鎮御窯設計瓷樣數百種，精美有過于明代諸窯者。傳世作品有《墨竹圖》、《芝竹石榴圖》。

清 高鳳翰《雪景竹石圖》 ?紙本淡設色 ?縱139.1厘米 ?橫61.6厘米 ?故宮博物院藏

雪竹，通常的表現手法是通過背景烘染的留白來體現積雪。《雪景竹石圖》便是延用這一手法。從技法的角度來看，關鍵不是烘染，而是要在烘染之前，通盤考慮，巧妙處理好枝竿、葉的可見部分與被雪遮掩部分的關系。以便烘染之后雪與竹渾然有機，不致于出現生硬之感。因而，畫雪竹，更要求畫家“成竹在胸”。

高鳳翰（1683-1749年），字西園，號南村、石道人、息園叟等，山東膠州（今膠縣）人。曾任安徽歙縣知縣、泰州巡鹽分司。擅長詩文、書法、繪畫、篆刻，55歲時因右臂病廢，書畫篆刻乃以左手為之，毅力驚人。愛硯成癖，藏硯千余方，自刻硯銘一百多方。為“揚州八怪”之一。傳世作品有《秋山讀書圖》、《層雪煅香圖》、《芭蕉圖》等。著有《硯史》、《南阜山人全集》等。

清 汪士慎《蘭竹圖》 ?紙本墨筆 ?縱118.1厘米 ?橫43.4厘米 ?上海博物館藏

此畫寫蘭竹二君，筆法殊異。以水墨渲染出山坡，隨意提寫野草。竹以濃墨撇出，清俊挺拔。蘭花則以雙鉤白描手法勾出，縱橫飄逸，花朵以淡墨稍加罩染，野趣自然。

汪士慎（1686-約1762），書畫家、篆刻家。字近人，號巢林、溪東外史等，安徽歙縣人，一作安徽休寧人，流寓江蘇揚州。精篆刻、隸書，擅畫花卉，尤擅畫梅，筆墨疏落清勁，氣清而神腴，墨淡而趣足，具有秀潤恬靜之致，與李方膺“鐵干銅皮”形成鮮明對比。與金農、華等友善，為“揚州八怪”之一。傳世作品有《三清圖》、《春風香國圖》、《墨松圖》、《蘭竹圖》、《梅花圖》。

清 李《蕉竹圖》 ?紙本墨筆 ?縱126厘米 ?橫62厘米 ?廣州市美術館藏

《蕉竹圖》是李粗筆寫意之作。從竹蕉墨色相互滲融的情形看，畫家是筆不停揮灑，一口氣完成的。墨色濃淡交匯滲融，使生宣紙易于滲化的特性變幻為一種得之偶然的妙趣。

李（1686-1762年），字宗揚，號復堂、懊道人等，江蘇興化人。早期畫風工致，曾為宮廷作畫，畫藝頗深，晚期轉向粗放寫意，縱橫馳騁，不拘繩墨。其寫意畫風對后世頗有影響。為“揚州八怪”之一。書法古樸，有金石氣。擅畫花卉蟲鳥。傳世作品有《蕉石萱花圖》《芍藥圖》《紫藤竹石圖》等。

清 鄭燮《竹石圖》 ?紙本墨筆 ?縱217.4厘米 ?橫120.6厘米 ?上海博物館藏

《竹石圖》畫面上修竹四竿，長短各異，各自獨立，卻顧盼生情。用筆遒健清勁，極具飛動之致。竹后有巨石，居中高聳。石用中鋒勾勒，用筆瘦硬秀拔，皴擦較少而神韻具足。竹用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生。整體來看，《竹石圖》具有風神消散的傲世氣慨。畫幅左上方有題詩，題詩后款“乾隆甲戌重九日板橋鄭燮畫”，下鈐“七品官耳”“丙辰進士”兩印。

鄭燮（1693-1765年），字克柔，號板橋、板橋居士等，多以板橋行之，江蘇興化人。乾隆進士，51至60歲任山東范縣、濰縣知事。因性情耿介與同情民眾疾苦，得罪上峰而被罷官，客居揚州以賣畫自給，為“揚州八怪”之一。工書，以隸楷參半創六分半書。尤善蘭竹，以書法作畫法，運筆瘦硬通神，骨力強健，是其勁韌倔強的品格寫照。

清 李方膺《瀟湘風竹圖》 ?縱168.3厘米 ?橫67.7厘米 ?南京博物院藏

此圖以禿筆濕墨逆筆取勢畫風中之竹，通過竹葉的獨特造型，表現出狂風大作的動態。作者成功地使不可見的風有了可視的形象，正如作者詩云“畫史從來不畫風，我于難處奪天工。請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空”。款識“乾隆十六年寫于合肥五柳軒。李方膺”。鈐“晴江”白文方印，“李生”朱文方印等。

李方膺（1695-1755年），字虬仲，號晴江、秋池、借園主人等，江蘇南通人。歷代樂安、潛山、合肥、蘭山知縣，為人傲岸不羈，后居揚州賣畫為生。為“揚州八怪”之一。善畫松、菊、蘭、竹及諸小品，尤工寫梅。工詩。傳世作品有《百花呈瑞圖》、《瀟湘風竹圖》、《盆蘭圖》等。著有《梅花樓詩鈔》。

清 趙之琛《雙勾竹石圖》 ?紙本墨筆 ?縱126.8厘米 ?橫61.5厘米

此圖布局略顯欹傾，故畫家于畫幅左邊直書長題，以此扶持。竹葉在結構之外，尤重運筆，頓挫運發，節奏鮮明，雙勾工寫，不滯不板，意致瀟灑，幽淡清雅。

趙之琛（1781-1860年），字次閑，號獻父、披香弟子、穆生等，錢塘（今浙江杭州）人，“西泠八家”之一。嗜古，邃金石之學，工書法、篆刻，善山水、花卉、佛像，均自成一家。傳世作品有《南極老人圖》、《大士圖》、《古柏圖》、《梅花山茶圖》等。著有《補羅迦室印譜》、《補羅迦室集鈔》。

清 蒲華《青瑯》

《青瑯》是完美展示蒲華濕筆揮灑的上佳之作。渾厚樸茂，墨氣淋漓而筆力凸現。由于濕筆作畫必須不加停滯，一氣畫就。因而，畫家往往會不及審思而致使畫面難以完美。這件作品則無論是在布局上，還是墨韻上，均抵達爐火純青的境界。

蒲華（1832-1911年），原名成，字作英，號種竹道人、胥山野史，浙江嘉興人。中年曾居太平（今浙江溫嶺），一度寄寓寺廟中，生活清苦，晚年僑居上海，鬻書畫自給。能詩，工書畫，畫初學周閑，后宗陳道復、徐渭、吳鎮，并醉心蘇軾。山水取法石濤加以變化;花卉墨竹尤為其所長。書法始學二王，復涉張旭、懷素、蘇軾諸家，并自成面目。1881年曾東渡日本，備受日方人士推重。傳世作品有《峨媚雪霽圖》、《玉樹交珂圖》等。著有《芙蓉庵燹余草》。

清 羅清《蘭竹石圖》 ?絹本水墨 ?縱132厘米 ?橫66.5厘米 ?廣州美術館藏

就畫面構圖、運筆而言，這是一幅幾近無可挑剔的佳作。尤其是竹葉臨風之時呈示的動姿，真可謂生動之致。非高手能人，難有此作。不過細察畫面，又不能不為畫家的粗疏而遺憾：這便是竹葉的風姿與蘭葉的靜態。白壁微瑕，雖無傷大雅，終難去心中一絲遺憾。

羅清（1821-？），字雪谷，廣東番禺人。博學，品格清高，性情恬淡，以詩畫自誤，足跡行遍大江南北，曾游日本。工指頭畫，別有意趣，自出新意，為晚清時期指畫高手。七十五歲時雙目失明，仍能指頭畫蘭竹。傳世作品有《蘭竹石圖》（指畫）、《崇山納涼圖》（指畫）等。（責編：李禹默）