清宮廷藝術對洛可可“中國風”的影響

范琳燐

摘 要：18世紀時，歐洲正處于教派紛爭和戰亂紛飛的年代，而此時的中國正處于繁榮的康乾盛世時期。當前往中國的傳教士們將一幅美好的中國圖景呈現在人們面前時，立即引來整個歐洲的無比驚羨。而于此同時，法國迎來了路易十五時代，奢侈的宮廷生活，促使一種新的藝術——洛可可藝術就此誕生。隨著航海業的發展和絲綢之路的開辟，清廷的許多精美工藝品以及傳教士對東方天朝的描繪隨之傳入歐洲，歐洲的貴族對東方的精美工藝品產生了濃厚的興趣，也十分符合貴族們奢靡生活的需求。結果，在這個時期，歐洲形成了前所未有的“中國熱”。

關鍵詞：清宮廷；洛可可；中國風；影響

一、清宮廷藝術的東風西漸

從16世紀開始，東西方的貿易往來以及西方傳教士在中國的傳教活動日益頻繁，東西方文化的交流也隨之增多。從中國遠銷到歐洲的各種工藝品，收到了歐洲許多國家王公貴族以及社會各個階層的追捧，并開啟了一股迷戀中國趣味的熱潮。其中在盛行洛可可藝術的法國，隨處可見社會各個階層對中式藝術的喜愛。洛可可風格甚至被日本美術史學家小林太市郎稱之為“中國-法國式”，由此可見，18世紀的洛可可藝術受到中國藝術的影響是相當深刻的。

（一）清宮廷藝術的特點概述

清代工藝美術的發展因康乾盛世的有利條件而發展迅速。而宮廷裝飾藝術在這一時期表現得最為突出，而最常見的題材就是花鳥類，龍鳳圖案是宮廷藝術中最為重要的內容，象征著帝王權貴[1]。清廷裝飾題材廣泛，并且形式構造十分豐富，即便是同類型的裝飾，也有無數種構造組成形式。

（二）洛可可風格的時代背景

崇高、莊嚴是古典主義藝術的特色，而大眾審美在于追求一種愉快、輕松的藝術形式，洛可可藝術就是在這種時代背景下孕育而生的。正當這個時候，東方文化藝術逐漸傳入并走進王公貴族們的視野中，優雅的中國文化和中國藝術品讓他們對這類未曾見過的藝術產生了濃厚的興趣，能工巧匠們用自己的技法融入巴洛克藝術，就形成了洛可可藝術的雛形，洛可可藝術被引入室內裝飾之中。到路易十五在位時，法國藝術進入洛可可風格的鼎盛時期，洛可可式的新奇輕巧對路易十五有著極大的吸引力[2]。藝術史學家們因而又稱洛可可風格為“路易十五”風格。

二、洛可可工藝美術的清廷式華美之風

隨著絲綢之路以及航海業的逐漸發展，中西方文化在這種交流與碰撞中相互影響、相互滲透。中國的瓷器、絲綢和漆器等工藝品也隨之源源不斷地運往西方各個國家和地區，而此時的洛可可藝術也逐漸融入了這種精致華美的清廷風格，在家具、服飾和器物等方面的表現尤為突出。

（一）家具風格的借鑒

洛可可風格的家具注重體現曲線的特色，追求優雅和華麗，排除了巴洛克藝術的厚重和龐大的造型，形成了一種形態精美、色彩豐富的設計風格[3]。在洛可可藝術悄然發展的同時，東方正處于明清時代，而此時的中式家具正處于鼎盛時期，這一時期的家具和裝飾風格，都是因嫵媚修長的女人形體得到靈感，創造出高貴的感覺，同時，兩種風格的家具都是為了迎合上層消費群體的需求，裝飾和工藝方面都很相似。

（二）服飾風格的滲透

因為中國藝術受到歐洲社會的一致好評和熱衷，1700年1月，路易十四以“中國節”的名義在凡爾賽王宮舉辦了服裝展，從八抬大轎中出場的路易十四，引起了一片驚嘆。精美的亭臺樓閣以及仕女圖花鳥風月的工筆畫、工藝品以圖案的形式大量出現在法國的紡織品上。另外，傳統的刺繡更是對洛可可藝術的發展產生了相當大的影響，法國貴族衣服上的印花圖案也明顯地受到中國花鳥畫的影響。

（三）器物風格的仿擬

17世紀，遠銷歐洲的中國青花瓷器已經成為了一種風尚，在后來的社會發展中，更是取代了銀器，作為正式宴會的餐具出現在法國宮廷。而出自中國的藝術品更是成為了歐洲宮廷中較為流行的各類收藏品，豐富的中國藝術受到了歐洲皇室的一致追捧，使得歐洲上層社會爭相效仿。

同一個時期，漆工藝在西方盛行，而洛可可裝飾風格的室內設計中，出現了許多東方式的形式與漆工藝。在希布爾宮殿有漆工藝裝飾的壁畫，其中以山水人物及其花鳥作為其主要的裝飾色調。另外，我國的漆工藝在西方盛行，在室內的裝飾中，隨處可見漆工藝的痕跡，洛可可風格的家具中，全部使用了漆飾，周圍以洛可可式的渦形葉飾框作為裝飾的園亭，也都是經過漆飾的。

三、洛可可建筑藝術的清廷式優雅之風

在建筑方面，清朝多是造型簡練、細節繁多，宮廷內樓閣林立、殿宇巍峨、雕梁畫柱，此時是我國傳統建筑里最后一個高峰期。延續了明朝時期的形式簡練、內容復雜的特點，在宮廷之中，亭臺樓閣林立，可謂是五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角[4]。盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知乎幾千萬落。

圓明園遺址中的長春園，是當時最具西方風格的建筑，從設計到施工，都是西方人，而從殘存的瓦礫斷垣又能發現，其中的雕刻圖案是洛可可藝術風格中對稱華麗的渦卷式圖案，此外在宮殿的各種支撐柱上面，微雕的工藝更是被發揮得淋漓極致，使得清廷的傳統園林建筑形成了一個頂峰。

在十七、十八世紀的歐洲，奢靡的王宮貴族追求放松、享樂，莊重的建筑風格也逐漸地被拋棄，他們離開了高大、莊重的宮殿，住進了新建的小房子。王公貴族們也不再追求雄偉，更加關心的是溫馨舒適的個人體驗，以此來適應他們小資的生活氣息。整個的建筑風格也逐漸由巴洛克藝術時期的偉大，轉變為洛可可式的精致、優雅科特設計的“黃金屋”。它有著深遠的空間以及繪畫裝飾的天頂和雕刻裝飾的壁面，纖細的方形立柱和拱形的窗戶布滿了優美的紋樣，黃金作為裝飾的主要材料，使整個室內散發出黃金般的迷人光澤，顯得金碧輝煌，宛如一件黃金工藝品。由此可見，所謂的洛可可美術的主要特征，完全是由中國工藝美術而來[5]。

因此，洛可可風格的誕生和法國社會流行的“中國風”有著直接的關系，西方藝術家發現和清中期宮廷藝術精致美麗的一面，法國人民擺脫了一向的嚴謹之風，中國瓷器瑩潤的顏色受中國園林中形狀變化豐富影響深遠，也有法國藝術家使用他們的作品，使他們盡快建立起自己的審美景觀感。

四、洛可可室內設計的清廷式繁縟之風

18世紀以后，君主集權逐漸沒落，自然主義思想流行于洛可可建筑裝飾與室內設計中，建筑和工藝和中國視覺裝飾圖案，給洛可可風格非常豐富地填充。墻面的裝飾線條，其秘密就在于瓷器所體現出的纖細入微的情調。古典中的對稱，在洛可可中以不對稱開始代替，另外，用曲線替代直線等，處處寫著反古典主義。室內常用大鏡子、鑲板、凹圈線腳和渦卷代替平直的檐和柱式，大量使用曲折纏繞的藤蔓植物紋飾以及華麗的色彩，讓室內顯得珠光寶氣[6]。巴洛克藝術與洛可可藝術是一個承接關系，但是洛可可風格表現出更加嬌媚、更加具有享樂主義的味道。洛可可風格在法國是規則的象征，因此在室內設計中也處處體現出貴族至高無上的地位。在室內布局的凡爾賽宮是中國宮殿的布局，家具也是對稱的，中間是王權的位置，有嚴格的主次之分。

當我們仔細對比洛可可藝術和中國藝術的時候，我們會發現許多相同的地方，洛可可式的線條與中式裝飾的線條的確有異曲同工之妙。這種曲線的裝飾風格，是一種對古典建筑的改革，同時也是對自由藝術的向往和追求。而法國的藝術家們，借助東方的文化藝術獲取靈感——絲綢與瓷器的線條韻味以及飄逸的圖案，讓人聯想到許許多多自由靈動、優美空靈的曲線與曲面[7]。

五、結語

由此可見，中國繪畫，建筑花園洛可可藝術風格的形成，受藝術和手工藝的潛移默化的影響，這不是偶然的。法國在同一時期的中國清代宮廷文化和美學主張，結合藝術收藏和再創作之間的海外貿易流，傳教士作為文化大使，促進兩國文化交流思想，審美文化意識，這些因素使18世紀法國洛可可風格下的中國藝術的影響成為必然，而在這一過程中融入東方風情，使藝術作品又具有中國的吸引力。全面了解這兩種裝飾藝術風格的特質、交流，不但可以使我們欣賞這些風格的時候對過去有更加清晰的體會，也會在很多方面啟迪今天中西裝飾藝術交流、融合與發展，對如何客觀借鑒、吸收外來裝飾藝術文化，具有極大的現實意義。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史 [M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]何芳川，萬明.古代中西文化交流史話 [M].北京：中國國際廣播出版社，2010.

[3]張夫也.外國美術史 [M].長沙：湖南大學出版社，2012.

[4]陳文斌.品讀世界藝術 [M].北京：北京工業大學出版社，2007.

[5]袁宣萍.十七至十八世紀歐洲的中國風設計 [M].北京：文物出版社，2006.

[6]楊先藝.設計藝術歷程 [M].北京：人民美術出版社，2009.

[7]何平.簡明西方藝術史 [M].成都：四川文藝出版社，2006.

作者單位：

淮北師范大學美術學院