胡濱：書寫是一個“守中”的過程

李雪

習書者說

11月14日，北京。

天安門附近的北池子大街，幽靜有余，全無地處城市中心的熙攘喧嘩，偶有游人，也并沒有擾動這條大街的低調閑適。

38號，一座古香古色的小院深藏于此，門內建筑灰墻古瓦，門外白底黑字的牌匾上題著“北京書法學校”幾個遒勁、端莊的大字。

正如這座緊鄰皇城的學校深藏不露，它的校長——胡濱，為人也異常低調。在接受記者采訪時，他謙虛地不愿多談自己，而是饒有興趣地談及自己多年書法研習與書法教育的經歷，分享豐富的心得體會。

胡濱對書法藝術有40余年的學習、研究和探索，對于中國書法的博大精深，他有很多切實的見解。

書法作為中華民族特有的傳統藝術，傳承著中華民族的精神內核。胡濱認為，通過學習書法來傳承民族文化，是當前一項重要的歷史命題和任務。

如今，中華民族文化復興，大繁榮，大發展，書法熱已興起，書法也迎來了新的發展時期。在他眼中，這門凝聚了中華民族傳統文化精髓的藝術對增強國民認同感，甚至陶冶國民品格大有裨益。

首先，書法絕非簡單的技藝問題，胡濱把它歸結為“字外”的問題。書法涉及文學、歷史、哲學、美學等領域，這些“字外功”是書寫必不可缺少的文化素養。反過來，通過學習書法也著實能提升一個人的文化修養和品德。

如果一定要把書法歸類為某種“技藝”的話，大概當屬胡濱口中的“品格技藝”。僅就他的經歷來說，幼時的臨池經歷，讓他認識到，書法對培養一個人的耐心、恒心、堅持不懈的精神，具有潛移默化的作用，因此他稱書法為“錘煉品格的藝術”。

再有，書法能培養人對美的感知，提高人的審美能力，常被稱作“無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂”，筆墨在宣紙上的那種美，傳達出古雅端正的情趣，自然也提升了習書者的眼界和美學造詣。

歷史上，很多書畫家都長壽。胡濱說，這來自于書寫過程中肢體的巧妙運用與大腦的運動。人在書寫過程中，心手雙暢之時，生理與心理必然處于通達的狀態。因此，學習書法，無論從多大年齡開始，都具有無可爭議的益處，現在人們越來越注重書法的養生作用。

育人者說

那么，該怎樣習書法？

胡濱對書法的教育理念有著很深的見解。

首先，從最基本的方法論上來講，他認為學書要從楷書學起。

中國的文字發展到今天，筆畫結體已經約定成俗，有了定型的規范。因此學書依法入手，是一種行之有效的途徑。而學書要從楷書開始，是從前人實踐中總結出來的寶貴經驗。

中國的漢字異常復雜，數量也多，各字的筆畫多寡不一，結體也因字而異。這構成了書法的復雜性，也增添了書法的藝術魅力。然而無論多復雜，胡濱認同趙孟頫的觀點：“書法以用筆為上，而結體也須用工”。

從古到今，楷書的用筆和結體因時因人而異，沒有統一的具體規定，但對寫好楷書的基本規律，胡濱認為有幾條一定要遵循：一是重心平穩；二是中正勻稱；三是參差避就；四是氣勢連貫。盡管胡濱謙虛地認為上述幾條他還遠沒有做到，但他始終追求的是要把楷書要寫得“安穩、大氣”。

他追求用筆渾厚、骨力雄健、結字舒展、收放自如，這樣寫出來的楷書最能展現中華民族的精神。將中華民族強烈的自尊心、自信心、自豪感、能包容天下和自強不息的精神，體現在“中正、求變、不偏不倚”的筆墨中，把民族文化精髓注入到漢字書寫中。

這既是筆墨的哲學，也體現著中國傳統文化精髓能夠通過藝術創作來具象地表達的這一真理。而除此之外，作為哲學教授，在書法形而上的理念上，胡濱還愛用哲學思維來看待習書法的方法，貫之在其書寫中。

書法也是哲學，并且處處體現著哲學。結字的欹與正、筆法的按與提，正是對立統一；系統學構成章法美，筆法、字法、章法都涉及哲學思維；書法應有一種中和美，求中和，取中庸，不偏不倚，不浮不躁，在書寫的安穩中求靈動，在流動中求安穩，是辯證法。

書法中蘊藏的哲學真理，胡濱信手拈來。如他所說，書寫中的韻律、節奏、氣息等等都可以巧妙運用哲學思維，從而提高書藝水平。對于書法的“字外功”來說，這不僅體現著知識、經驗、方法論，更是蘊含變通、文化和智慧。

守中者書

或許是由于書法寫心寫性，書品即人品，胡濱的書法作品透著自信和淡定。

他的書法作品在靈動用筆之間賦予漢字一種生機與活力，帶有自由精神和生動氣韻，線含筋骨，墨氣滋溢，勢如流水，柔中帶剛。

胡濱的書風有晉人的韻味，儒雅中見豪放。在記者進行采訪之時，他的系列叢書《胡濱·楷書<弟子規><弟子職><朱子治家格言>》、《胡濱·書孫過庭<書譜>》、《胡濱·書唐詩宋詞一百五十首》（上、下卷）已經由北京出版社出版發行。

在這四本新作中，他的楷、行、草均有展現。楷書寫成的《弟子規》，用筆中正飽滿，端莊大氣，既具有楷書的規矩和法度，又不失自如和舒展，與《弟子規》所崇尚孝悌謹信的儒家守則自然應和；他用行書寫唐詩宋詞也多具有楷書的筆意，嫻熟干凈，結體勻稱平正，章法疏朗自然，但在楷書的基礎上多了帶有詩情的跳躍和流暢；而孫過庭的《書譜》則用草書寫就，使用真草演繹，用筆講究、準確，穩重而富于彈性，詮釋了孫過庭所說的“平正”與“險絕”。

縱觀胡濱的書法作品，雖根據內容不同，筆墨時時變化，但骨子里不離他所欣賞和追求的書法作品的那份中正。如孫過庭在《書譜》中說：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”胡濱認為這話講得精辟。粗看似乎是勾勒了學書的漸進過程，即“平正—險絕—平正”，其實更要說明的是“平正”與“險絕”之間微妙的辯證關系——“平正”不夠，落入平庸；“險絕”太過，又成了作怪。

“平正”作為書法藝術的基礎，筆法、筆勢、筆意上要符合漢字的結字規律，點畫間力求合乎法度的“沉穩”；但在“平正”基礎上，仍要“以變為貴”，注重結字的“畸變、參差、起伏、收放”，從而體現氣息和生命力，這是“險絕”；“復歸平正”則是更高階段，是“中庸之道、妙合自然、質樸無華”，是儒家風范。

胡濱認為，中國書法書寫的過程即是一個“守中”的過程，既不應怪異，也不是平庸。《書譜》中的古訓正是他習書的指導原則，他愿自己在通向書法藝術高峰的艱難道路上，永遠做一個攀登者。