淺析鏡頭語言在動畫教學中的應用

王俊偉

【摘要】影視作品其中包括動畫片，由數量眾多的鏡頭組成，然后按一定的邏輯關系組織成段落，再將許多段落按某種意圖組織在一起，這就成了完整的影視作品，如何有邏輯的組織鏡頭，也就是如何有效地分切組合鏡頭，從而達到一個比較好的效果是非常根本的問題。

【關鍵詞】動畫 視聽語言 《埃及王子》分鏡頭

隨著技術的發展，同時借助媒體訊猛的傳播，動畫贏得了更多人的喜愛，國內大學的動畫專業也隨著這趨勢開設起來，十幾年過去結出了豐碩的成果，但是也有一些問題是顯而易見。大學的動畫教育似乎更偏重于技術的講授，至于動畫的基礎理論及動畫規律是由學校不多的課程和課外的大量課外練習來完成的，即使有好的材質，好的渲染……但總覺得做出來的動畫是外行水準，原因當然是多樣的，其中最重要的一條：不管動畫呈現出多么復雜和迷人的一面，它始終都是影視作品，它有著自身的規律。

動畫包含所有影視作品必須具備的條件，動畫必須符合影視作品中視聽語言（視覺和聽覺的構成）規律。要想做好動畫，必須要了解好的影視作品在視覺上和聽覺上是如何構成的。特別是視覺上的規律更應該研究，其中有幾個概念必須要首先了解的一.鏡頭：是電影，電視藝術語言中一個最常見而又最重要的影視藝術元素，從完整的意義上講，它包含兩層含義1是指攝影和攝象機上用的光學鏡頭及由透鏡系統組合而成的光學件；2是指影視藝術語言中的鏡頭，即指攝影機從開機到停機時所拍攝的連續畫面，它可以是單個的畫面，也可以是連續的畫面。

二.畫面：原本是來源于繪畫的用語，容易與影視畫面相混淆。畫面是客觀物體的具體的映象。在電影，電視中，畫面具有它的特性，一般來說一幅一幀畫面不能拿出來單獨欣賞，它通常需要一連串的畫面才能表達一個完整的映象，所以具有不完整性，畫面構成電影，電視中的鏡頭，但鏡頭又不等于畫面。有時一幅畫面就是一個鏡頭，而有時一個鏡頭由好多畫面組成，通常鏡頭可以單獨表達一個意思，而畫面卻不能。如果不懂影視中的畫面流動性和不完整性的特征，很容易表現出靜幀展示的效果，從而失去了動畫作品動的魅力。如果對鏡頭的應用（是指如何拍）及分切組合（如何用，剪輯）毫無概念，動畫（影視作品）由數量眾多的鏡頭組成，然后按一定的邏輯關系組織成段落，再將許多段落按某種意圖組織在一起，這就成了完整的影視作品，如何有邏輯的組織鏡頭，也就是如何有效地分切組合鏡頭，從而達到一個比較好的效果是非常根本的問題。

三.剪輯：一個完整的影片由若干不同的CLIP（片段）組成，根據動畫片的最終（導演）要求，這些片段經過剪切和排列，把這種重組片段的過程叫做剪輯。影象剪輯是要求具備在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。剪切素材并發現它們與下一畫面連結的剪切點的能力。運用影象和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力，剪輯者還要賦予有連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影象注入生命。

四.蒙太奇（MONTAGE）：蒙太奇源于法語，而且是建筑學上的一個名詞，原意是把各種不同材料，根據一個總的計劃分別加以處理，把材料安裝，組和在一起，構成一個整體。這個名詞后來被借用到電影藝術中來，最初就是指鏡頭與鏡頭之間的組接，并成為世界上電影的通用語。蒙太奇是電影語言的基礎和核心，它不僅存在于鏡頭與鏡頭之間，也存在于鏡頭與鏡頭內部，既上文所謂的鏡頭內部蒙太奇，通過場面調度和景深變化，同樣可以造成鏡頭內部物體的“分切”與“組合”。既然有鏡頭的組合，那么在這種組合中產生新的含義是一種創造，一種對影片本身表現力的擴展。

觀看美國夢工廠經典動畫影片《埃及王子》分析和學習其中鏡頭的應用規律：

片頭字幕，黑底白字。

鏡頭1：第一個鏡頭是穿過塵霧，引領觀眾進入特定的歷史時期和環境。

鏡頭2：鏡頭的角度，運動方式，運動速度以及前后景關系都銜接得天衣無縫。

鏡頭3：全景固定鏡頭，法老像退回到了背景，前景一排排的奴隸在勞動。

鏡頭4：腳踩泥水，白色的泥黑色的水，色彩對比，鏡頭末出現倒水。

鏡頭5：倒水接倒水，踩泥水接踩泥水，連續幾個鏡頭同一動作在不同角度不同景深處的重復。

鏡頭6：倒水。

鏡頭7：倒水接倒水。

鏡頭8：奴隸扔草，拉繩子以及背負重物行走，奴隸扔草，草屑飛揚的動作弧線，奴隸拉繩子的線條運動和監工舉鞭，抽打的動作構成同向或反向的關系，造成一種造型的和諧感。

鏡頭9：監工狠狠鞭打奴隸動作接上一個鏡頭扔草堆的線條。

鏡頭1至5的長度比例與音樂節奏一樣4：2：2：4：2形成真正意義上的視覺節奏，鏡頭的節奏。

通過對經典的動畫影片鏡頭應用的分析，讓學生明白潛藏在豐富影象之下的其實是嚴密的邏輯關系和帶有構成意識的巧思。也就是說動畫的鏡頭設計主要是根據劇本發展，依靠想象把文字的故事應用鏡頭規律翻譯成為影像的故事。這不僅需要非常強影像敘述能力和的空間感及想象能力，如何靈活地應用一方面對經典動畫片鏡頭應用的分析和應用，另一方面也要長時間進行鏡頭設計練習。

影像化工作只是動畫制作過程中的前期步驟而已。一部影片無法僅僅透過紙上的設計來完成，不管它是劇本或是分鏡頭。當動畫開始制作時，分鏡頭或任何其他影像化工具會自然的改變。分鏡頭是動畫制作開始以前，發掘新的畫面與敘述故事的新的角度和方法。它可能只是場景中一個單獨的有趣的畫面，或者是替一個長的段落鏡頭設計動作，而不使用短切鏡頭。它也許能幫你找到場景中故事的沖突。如果一個場景的調度事前在紙上做了預覽，并且接下去也做了改進，那么故事板就已經幫助了設計師在最后的影片中找到視像的焦點。

鏡頭設計師面臨許多視覺方面的抉擇，這些都是劇本中沒有標注出的。空白的圖框，也許起初是令人生畏的，但是只有關注動畫的（影視作品）鏡頭語言，學會并熟練的應用才能真正的制作出“內行”的動畫。

【參考文獻】

[1]《周傳基講電影》周傳基

[2]《從構思到銀幕--電影鏡頭設計》（美）史蒂文.卡茨

[3]《影視廣告動畫設計入門》聶鑫