對中國音樂線性特征的認知

【摘要】中華民族的音樂文化經歷了悠久而漫長的歷史，中國音樂在這條長河里幾經婉轉，不改初衷，使線性音樂藝術悠然淡雅的蔓延在世界音樂之林，散發著獨到的迷人氣息。然而自20世紀初，隨著西方音樂藝術的傳入，它那輝煌而縝密、磅礴而思辨的音樂特征使人嘆服，并引起非凡共鳴。使我們對西方音樂和中國的傳統音樂產生了對藝術本不該有的“先進”與“落后”、“優秀”與“低略”等類似于這樣的評價。音樂本身是在深厚歷史文化背景下，產生的思維方式。文化和思維都是平等的，那么音樂何來的高、低、貴、賤呢？

【關鍵詞】線性特征；橫向；縱向；同宗民歌

一、中西方音樂形式特征的簡要比較

中國音樂從遠古走來帶著最初的朦朧和神秘逐漸清晰。音樂的線性特征在漫長的歷史長河中漸漸形成，這一音樂特征的形成與中國的歷史背景下的政治文化、 音樂的承載和呈現形式有密切的關系。這與西方是完全不同的，我們從以下三方面來加以認識。

（一）政治文化背景

中華民族的從始至今，無論朝代如何更迭變換“王”或“皇上”一統天下、一脈相承的政治文化背景卻不曾改變。大到皇上的高度集權小到一個家庭的“父權”至上；道德觀念中大到“皇權至上”，小到婦女都要“從一而終”等。近千年的中華民族都在這一傳統的道德觀念和政治高壓下，人們自行的桎梏思想約束行為，墨守成規只做好分內事就足以。因此，這在這樣的政治文化背景下，線性音樂勢必更合乎統治者和被統治者的心理需求。

另一方面中國的教育一直都是私塾或者一對一的家庭教育，這樣的小面積授課方式，使得每個受教育者，與授課先生較高的保持思想的統一。線性的傳統教育方式在無形中奠定了線性的思維模式。都自修內心寧靜致遠，不要求輝煌莊嚴從而去感染他人。因而，從審美的角度來看，單音線性音樂更適合中國文人墨客的審美情趣。

（二）樂譜

記譜方式也是中國線性音樂發展的必然原因之一。從最早的文字譜《碣石調 幽蘭》，再到俗字譜、減字譜、工尺譜等等，對音樂的音高和節拍都沒有絕對準確的要求，按譜難尋聲，因而在這樣的樂譜傳承中，原譜在一遍遍的被創造下不斷地豐富，每個演奏或演唱者都是創造者。因為所謂的“原譜”節奏節拍一直處在不斷地變化中，缺少相對固定性，因而也就缺少了音樂在進行中，縱向合作的基本前提。

（三）樂器

但觀中國傳統的樂器如：古琴、瑟、箏、笛、簫、管、阮等都是旋律性極強的單聲部樂器，也正體現了中國線性思維下的音樂呈現特點。而西方無論是管風琴、鋼琴、提琴等均能奏出縱向的和聲效果來。樂器的產生是音樂思想理念較完美的形式呈現，同時它在一定程度上也約束和限制著現有的音樂形式的革新和發展。

因此，音樂旋律流動形式無論是橫向的線性還是縱向的和聲，特征一旦形成背后蘊藏著深厚的文化淵源。

二、中國音樂線性特征發展的必然性

中國音樂在歷史的演變中難道就沒有產生向西方音樂一樣，縱向發展的可能嗎？回答是肯定的。那么為什么中國音樂從歷史長河中緩緩走來時仍然是單音線性的樣子呢？我們來看看它的發展歷程的必然性。

（一）政治制度和音樂的關系

在用神秘性來掩蓋現實性的夏商時期，音樂只是奴隸階級威懾人民和荒淫享樂的工具。到春秋、戰國時期，中國的政治文化出現了影響華夏幾千年的儒家思想，它完全從統治者的根本利益出發的。在儒家思想的影響下音樂對于統治者來說，更成了安國利民的首要工具。荀子在《樂論》中答道：“樂中平，則民和而不流，樂肅莊，則民齊而不亂”。他認為音樂要‘中正”而“肅莊”、“平和”而“淡雅”，認為統治著要用音樂的教化作用達到“民齊”“中平”，從而達到舉國安定的目的。很顯然音樂的單一線性旋律更復合統治階級的統治利益。

（二）音樂和從樂者的關系

“禮崩樂壞”使音樂不再只是宮廷宴享的專屬品，“平民化”的音樂更加的豐富和具有生命力。隋唐之前音樂的從樂者受到社會的普遍尊重，成了從光宗耀祖、提高社會地位到后來的一種保證。隋唐之后雖然從樂者的社會地位不斷下移，但音樂仍是他們養家糊口的一門技藝。在這樣的社會事實中，從樂者的職業便開始了自己保守的“口傳心授”——傳統音樂最近本的傳授形式。口口相傳，沿著歷史的腳步形成了一脈相承的線性的音樂思想。口傳心授過程中音樂的變化空間是十分有限的，而且一對一的傳授途徑不可能形成縱向的音樂發展模式。

（三）宗教對中西方音樂產生的不同影響

中國《管子 地員篇》的三分損益和古希臘的畢達哥拉斯的五度相生律，東西方的音樂都是單旋律流動的，所以說人類最初的文明沒有太大的差異。西方近幾百年發展起來的豐富的縱向進行的音樂，實際上是和他們的宗教文化分不開的。那么中國歷史的發展過程中，宗教音樂又是有著怎樣的影響呢？佛教傳入中國，傳教士面對語言的不通、梵唄的晦澀難解。首要問題是如何讓大家聽懂他們的梵語，音樂又成了一種吸引大眾注意力的工具，繁雜的音樂必然會影響經文理解，音樂也便趨向簡單化的線性單旋律。

三、中國音樂線性特征的魅力

縱觀中國傳統音樂，從《詩經》到秦漢的“樂府”到隋唐的“燕樂”再到宋元的雜劇。當中國音樂創造出一代又一代的輝煌時，西方音樂還沒有出現過能夠代表自己典型成就的音樂的端倪。近四五百年西方音樂迎來了自己的輝煌巔峰，但走到現在，西方音樂卻再難超越從前，音樂失去傳統的審美感受，走向無調性游離狀態的后現代音樂?？赡壳暗闹袊€性音樂中，音樂可以萬變不離其宗，在被演繹的過程中不斷地豐富，凝聚起幾個人乃至幾代人的智慧。中國“同宗民歌”就是在音樂線性思維模式下，同一段音樂在不同地域，或同一地域的不同時期的豐富體現，形成了音樂的地域性和時代性。每一特征的音樂都有不同板式、唱腔等諸多變化，音樂線性特征的魅力在歷史每個時代都有無窮盡的音樂闡釋。中國音樂線性特征的靈活性對音樂形式的多樣性起到了決定性作用，使它在不同時期都展現出豐富多彩的藝術魅力。

因此，音樂的線性特征是中國音樂經久不衰的藝術魅力，是在朝代更迭中、不斷豐富發展的歷史沉積。在對待中西方音樂的觀點上，只有相互比較，沒有高低貴賤。音樂承載的不僅僅是音符，更多的是文化。

參考文獻

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作者簡介：羅鴻敏，女，副教授，臨滄師范高等?？茖W校藝術系音樂教師，研究方向：邊疆地區少數民族音樂和音樂教育。