論兒童與青少年音樂聽覺特征的差異

鄒宜寧

【摘要】本文通過研究兒童與青少年兩個不同年齡段的人群對音樂的喜愛類型，歸納整理這兩個年齡段的音樂聽覺特征。看出不同時期音樂聽覺的發展狀況，以期對音樂素養的教育提供一定幫助。

【關鍵詞】音樂聽覺；兒童與青少年；視唱練耳

人們通過聽音樂，感受到音樂以上這些因素的特點，然后再將它們與自身積累的對音樂這些因素的研究進行對比、采納。這個過程在傾聽過程中一直是存在的，這就是音樂聽覺。最后人們將音樂以自己的方式呈現出來，就會形成他們的音樂聽覺特征。

由于每個人喜愛的音樂類型不同，表現出的音樂聽覺特征也不同。本文以兒童與青少年兩個年齡階段的人群為例，研究這兩個年齡段喜愛的音樂類型對他們音樂聽覺特征的影響。再具體再通過對音高、節奏兩個方面的分析，研究他們的音樂聽覺特征與音樂素養的關系，對音樂素養的研究提供一定參考。

一、音樂聽覺概述

音樂聽覺主要包括“固定音高概念”和“相對音高概念”，另外還有諸如音樂記憶力、節奏感、音色、強弱分辨能力、音樂信息量、音樂風格把握等等。那么，什么是“固定音高概念”呢？它是針對“首調音高概念”而言，也就是“相對音高概念”。“首調音高概念”就是中國人常用簡譜的音高概念，長期使用簡譜的人，不論哪個音都可能聽成dol，其聽音是很難聽辨清楚的。而“固定音高概念”是學習鍵盤樂器的人并使用五線譜，用“固定調唱名法”，即將中央 C永遠唱成 dol，把標準音永遠唱成 la。

二、不同年齡段喜愛的音樂類型

（一）兒童

學齡前兒童正處于音樂的啟蒙階段，首先接觸的音樂自然是兒童歌曲，例如：《丟手絹》《小燕子》等，再就是動畫片里的歌曲，他們經常會因為喜歡某部動畫片而喜歡當中的歌曲的，例如：《喜羊羊與灰太狼》《哪吒哪吒》等。

近幾年，大眾文化憑借著強大、豐富的傳播手段，逐步進入小學甚至幼兒園。流行歌曲自身的某些因素與學齡兒童身心發展有契合點——兒童對流行歌曲的接受在于旋律的自然。兒童都比較好動，那些比較歡快的歌曲自然能吸引他們。節奏強、旋律好、極富時尚氣息的音樂會贏得孩子的追捧。

（二）青少年

少年泛指90年代到00年間出生的孩子，俗稱“90后”。

最開始出現在陳升的《北京一夜》中，從那以后，“中國風”開始盛行，著名的有：王力宏的《在梅邊》、周杰倫的《發如雪》《菊花臺》《青花瓷》…TANK的《三國戀》、吳克群的《將軍令》、林俊杰的《江南》等等。

祖國一步步走向繁榮，老一輩的苦日子，革命戰爭的炮火聲對80后來說已太遙遠。青年泛指在80年代初到90年代初出生的人群，俗稱“80后”。他們越來越關注自身情感的釋放，不僅僅是親情、友情、愛情，還有自身價值的實現。這個時期，在港臺樂壇，除了有臺灣民謠在內地遍地開花，臺灣歌手越來越多的走進內地觀眾的眼簾；香港樂壇的發展也不不容小覷的。那個時期香港著名的歌手有：張國榮、梅艷芳、張學友、譚詠麟、劉德華、黎明、郭富城…自香港還傳入了一種新的音樂形式---搖滾，主要代表要屬beyond樂隊了。他們的音樂正表達了八十年代的這群人渴望表現自己，追求自由和解放的精神。

三、不同音樂類型對兒童和青少年音樂聽覺的影響

（一）音高影響

音高是由于發生體振動頻率的不同所造成的聲音的屬性，頻率越高，聲音越高。當音高以橫向線型方式發展時，就構成了人們熟悉的旋律。在聽音樂時，音高感主要表現在固定音高、旋律音程、音階與音律等方面。

1.兒童

童年期是音樂才能迅速發展的時期，在旋律感發展方面，小學生逐漸能夠識別音階的音高、跳進的音高、能夠意識調性和旋律的行進方式、方向。此外，小學生的歌唱能力也有發展，歌唱音域由低年級的 c—d （九度）擴展到a1—e2（十二度）；歌唱的音高逐漸準確。

2.青少年

中國風風格的流行歌曲，一般采用民族五聲調式的主旋律，在編曲上運用中國樂器，在唱腔上運用了戲曲等方式。民族五聲調式，顧名思義，該音階中只有五個音，缺失了西洋大小調中的第四級和第七級。

雖然青少年在音樂學習中接觸到了五線譜，有一定的固定音高。但是由于音像傳媒的發展，青少年都是通過音頻、視頻來學唱自己喜愛的歌曲。通常就是聽幾遍原唱，再跟著歌曲唱幾遍就算學會一首歌了。有的人甚至離開了音樂和歌詞就不能開口，一開口就是黃腔黃調。“布魯斯音階”中加入的變化音，這使青少年的音高更加模糊。這樣的情況讓青少年的音高特征在首調特征與固定調特征之間徘徊，曖昧不明。

（二）節奏影響

節奏感是人對節奏感覺的心理效應，由聽覺引起的運動神經的節奏沖動，是一種本能的、無意識的官能沖動。在音樂聽覺中，節奏的知覺力受益于后天的訓練。

1.兒童

兒童接觸的歌曲節奏型十分簡單，目的旨在于啟蒙兒童的音樂感知。

2.青少年

青少年因為置身在一個音樂形式多樣化的背景下，不僅有豐富的旋律進行，還有變化多端的節奏類型。首先來談談“中國風”歌曲的節奏特點。因為“中國風”歌曲包含了五聲音階，也就是中國數千年來使用的民族音階。它們常出現在中國古曲中，最典型的節拍特點就是——散拍子。散拍子也叫自由節拍、散板，它的特點是節拍的重音及單位拍的時值都不是非常明顯，也不十分固定，而是根據樂曲的內容和表演者的體會自由處理，一般不記拍號。在我國也有用“散”字開頭的三筆“サ”作為散拍子的標記。雖然現在的“中國風”音樂的拍子不會像以前那么自由，但為了體現復古的精神，作曲家在很多音上都標注了連音線，其時值跟散拍子也差不多。比如：《發如雪》這一句，“蝶”這個音的時值有2又14 拍。這與我們聽到的具有整拍子節奏的歌曲感覺大不一樣。這樣都會使每小節的強弱拍概念模糊，節奏飄忽不定。

再說說爵士樂的節奏：旋律中多用切分節奏和三連音，并且切分節奏復雜多樣，特別是跨小節的連續切分經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的游移感，形成輕重音顛倒的現象。節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；原來的4/4拍節奏經改變后變成了3/16拍。

四、結語

兒童與青少年音樂聽覺特征的差異，反映了中國音樂教育，尤其是視唱練耳與樂理在中國的發展情況。建國初期，中國引進西方音樂不久，西方的理論知識研究還不具體、系統。所以在視唱練耳方面，只普及了首調唱名，和簡譜記法，一切都處于成長階段。從首調概念到固定調概念的發展就花了近30年。到了八九十年代，人們將對音樂的喜愛有最初的獨愛歌曲的興趣慢慢轉移到樂器上來。學習樂器人的逐漸多了起來，尤其是西方樂器，例如：鋼琴、小提琴、吉他、薩克斯…他們在學習時，都要會識五線譜，練習固定音高。正因如此，促使固定調概念深入人們的腦海。通過對兒童與青少年階段音樂聽覺特征差異的分析研究，我們了解到音樂聽覺在這兩個時期的發展情況，以期更好地開展中小學音樂素質教育。

參考文獻

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