關于大學音樂教學中學生音樂創造力培養研究

羅洋 吳鈺菡

【摘要】創造力是推動一切事物發展的內在力量，大學生音樂造詣的提高與其內在的音樂創造力息息相關。現代社會充滿各種機遇和挑戰，需要大量創造性人才，而音樂在激發學生創新能力方面具有得天獨厚的優勢，研究如何在大學音樂教學中提升學生的音樂創造力對學生將來的發展有重要意義。本文通過研究目前大學音樂教學現狀，分析提升學生音樂創造力對學生的意義，就如何更好地培養學生的音樂創造力提出建議。

【關鍵詞】大學音樂教學；音樂創造力

21世紀經濟迅速發展，信息化時代到來，信息技術的發展不僅極大地推動了世界經濟的發展，也極大影響到了人們的思維方式和生活習慣，同時，21世紀也是充滿機遇和挑戰的時代，為了能夠抓住機遇，迎接挑戰，需要大量具有創新性理念的人才。只有通過他們潛在的創造力推動科學技術的創新，提高整體的競爭實力，才能在面對機遇和挑戰時做到運籌帷幄，也因此，為社會發展培養創新性人才成為目前教育改革的重點目標。創新是個人、集體、社會、國家向前發展的內在動力，而就大學音樂教學而言，學生的創造力對提高音樂欣賞能力等具有重要意義。音樂作為最重要的藝術形式之一，它的發展離不開創新，可謂沒有創新就沒有音樂。近年來隨著教育教學改革的不斷深入，大學音樂課程逐漸被引起重視。傳統教學理念上認為，與其他專業課相比，音樂課程只是一門無關緊要的選修課，對學生將來的發展構不成影響，而這種思想嚴重忽略了音樂教學對學生思想、情操和創造能力方面的重要影響，觀點過于片面。現代教學思想認為，大學開設音樂課程并加以重視，不僅能夠提高學生對音樂文化的理解，陶冶情操，還能夠通過提高音樂創造力進而提高整體的創新能力，具有非常重要的意義。然而，目前仍然有部分大學沒有重視起音樂教學，學生的音樂創造性發展受到阻礙，面對這種情況，教育工作者的首要工作目標就是幫助學生提升音樂創造力，從而進一步提升整體的創新思想和能力。

一、培養大學生音樂創造力的重要意義

（一）有利于提高學生的音樂造詣

大學音樂教學的開設為大學生提供了發展興趣愛好的機會，在音樂教學中注重激發學生的音樂創造力，能夠調動學生的學習興趣；其次，通過教師對音樂作品的分析和研究，讓學生更加深入了解音樂文化，使學生能夠從聽覺、視覺等多重方面感受音樂的魅力，逐漸提升對音樂的鑒賞能力，提高音樂造詣。

（二）有利于提升大學生創新思維

大學音樂教學注重培養學生的音樂創造能力，除了能夠幫助學生提升音樂造詣，還能打破常規和傳統思想的教學方法，突破傳統的思維模式，刺激學生思維方式的改變，久而久之，學生不僅能夠在音樂方面表現出突出的創造力，還能影響其整體的創新能力的發展，形成更加活躍的創新型思維方式，對于將來的學習和發展有重要作用。

（三）有利于提升大學生整體素質，提高競爭力

大學音樂教學為了培養學生的音樂創造力，首先要做到鼓勵學生“求異”，不要盲目從眾，人云亦云，沒有自己的思想，而應該用多元化的視角看待世界，理解世界上的文化、物質是極大豐富和復雜的，通過感受不同的音樂文化，提升審美能力和認知水平，從而使意志、情感等得到健康發展。音樂創造性的健康發展所形成的美好品質，正是塑造完美人格不可或缺的因素，因此，音樂創造力的發展對提升大學生整體素質具有重要意義。同時，大學生面對越來越激烈的社會就業競爭壓力，也只有不斷提升自身的競爭力，才能為自己爭取到實現自身價值的機會，為社會的發展做出貢獻。

二、大學音樂教學中學生音樂創造力培養現狀分析

（一）大學音樂課以選修形式為主，沒有足夠重視

大學音樂課教學與其他的專業課相比被認為是對學生就業無關的課程，因此，音樂課程大都以選修課程形式為主，其對學生思想方式和創新能力的影響并沒有引起學校足夠的重視，并且上課多以大班為主，各種專業，各個音樂基礎層次的學生一起學習，教師只是模式化的講解一些比較膚淺的音樂知識，學生也只關注考試成績能否及格，根本不會考慮音樂創造力的問題，這種教學方式對學生音樂創造力造成很大的負面影響。

（二）大學音樂師資力量薄弱

大學音樂教學并沒有被足夠重視，在硬件設備和軟件上的投資比較少，師資力量比較薄弱。大部分高校的音樂教師與其他藝術類專業的教師屬于同一教研室，或者是被分散到學校其他崗位上工作，并不能為學生組織一場真正的音樂交流活動，學生的音樂實踐機會比較少，也少有與教師交流互動的機會，教師不重視音樂課程自然也不會引起學生的重視，影響學生的學習興趣，不利于學生音樂創造性的培養。

（三）教學方法單一

大部分綜合類或者非藝術類學校的音樂教學都延續了傳統專業課教學方法，呆板的教學風格，以教師為中心的教學模式，以追求成績為目標的學習目等這些都成為現代音樂教學中急需解決的問題。除此之外，大學音樂教學的課程設置也不合理，以理論為主，忽視學生的時間創造性，課程內容過于片面也不利于學生接受多元化音樂文化的熏陶，不利于音樂創造性的培養。

三、提升大學生音樂創造力的途徑

（一）重視提升音樂教師自身創新意識

大學音樂課程中教師的行為和意識能夠對學生形成最為直接的影響，因此，培養提升教師的創新意識和創造性對學生來說非常重要。首先，教師應該嚴格要求自己，努力更新自己的教學觀念，大膽探索，加深對音樂課程文化的研究，不斷擴充專業知識；其次，改變傳統單一的教學方法和模式，讓學生成為課堂的主人，加強與學生之間的交流，鼓勵學生，營造良好的課堂氛圍，利用先進的音樂教學方法，以自身的創新意識為基礎，引導、挖掘學生潛在的創造力；最后，在理論知識的基礎上，重視實踐課程，讓學生能夠更加積極地參加一些音樂實踐活動，在活動中激發靈感和創造力，對有新想法的學生予以支持和鼓勵，使他們的新思想能夠更快的付諸實踐，形成可喜的成果。

（二）努力提升學生的興趣愛好

成功的關鍵在于興趣，興趣是最好的老師，大學音樂教學要想培養學生的音樂創造力首先就應該想辦法提升學生的興趣。只有學生對音樂具有強烈的興趣愛好和追求創造性的精神，才能更積極地投入到音樂文化中去。所以，培養學生的學習興趣，首先，應有足夠豐富的硬件設施，為學生提供更加完善的基礎教學設施，例如多媒體設備，或者DVD播放機等，讓學生從聽覺中感受到優美的旋律，從視覺體會到引人入勝的畫面，從心理產生對音樂的認同感，逐漸引起學生的求知欲望和好奇心，進而激發學生興趣；其次，教師應該多組織戶外音樂集體活動，將理論知識應用到是當中去，同時通過參加不同的實踐活動，讓學生了解不同形式的音樂，深入學習音樂文化，也可以在活動中發現自身的興趣愛好，開拓音樂視角，促進創造性思維的形成和發展。總之，大學音樂教師應該利用一切可以利用的資源，將有限的課堂教學有效的利用起來，努力激發學生的學習興趣，培養學生對音樂的感情，激發音樂學習興趣，更好地培養學生的音樂創造力。

（三）交流音樂作品，給予學生足夠的自由

大學生都是具有自我思想和意識的群體，他們對音樂的認知有自己的獨特性和閃光點，教師應該給予學生更多的自由，鼓勵學生自由、主動展示、交流音樂作品，教師應對積極展示音樂作品的同學予以鼓勵。其次，學生在交流音樂作品的過程中教師應該尊重學生的創新意識，給予學生更多的時間解釋音樂背后的故事，以這樣真實的案例讓其他同學更加了解音樂，了解音樂在生活中的意義，希望其他學生能夠感同身受，激發出潛在的創造力，創造出更好的音樂作品。最后，音樂課堂上教師應該將學生的作品記錄下來，在學生允許的情況下將其作為教學案例和范本，向其他同學解釋更多關于音樂創新思維與現實生活的關系，并給予學生足夠的自由空間，發揮想象力，不斷創造出屬于自己的作品。

四、總結

大學音樂教學注重培養學生的音樂創造力是現代社會不斷發展、教育改革深入進行的現實要求，是大學音樂課程教學改革的重要體現。大學音樂教學不應再只局限于提升學生的音樂鑒賞能力，更重要的是讓學生了解音樂文化，體會到音樂的魅力，激發學習興趣，培養學生的音樂創造力和表現力。雖然目前大學音樂教學中存在一系音樂師資力量薄弱，投入少等問題，但是通過分析問題產生的原因，能夠找出解決這些問題的對策。總之，只有激發學生對音樂的興趣，加深對多元音樂文化的了解，不斷從實踐中體會到現實社會對音樂創造的影響，才能夠讓學生從多種感官體會到音樂的魅力，挖掘出自身潛在的音樂創造力，從而提升自身整體的創新思維，提升整體競爭力，為將來的發展奠定基礎。

參考文獻

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作者簡介：羅洋（（1961.10—），男，籍貫四川敘永，大學本科。凱里學院音樂副教授，貴州省黔東南州舞蹈家協會主席，主要研究方向：民族民間音樂、舞蹈教育是其；吳鈺菡（1990.1—），女，籍貫：云南羅平，大學本科，凱里學院舞蹈教師，主要研究方向：學前舞蹈和民族民間舞蹈教育。