革新高師聲樂教學內容構建選用高師聲樂教材

【摘要】當今高師聲樂教學內容存在著一定的單一性和滯后性，本文通過分析高師聲樂教學內容現狀，結合地方高師院校特色，對新時期高師聲樂課程改革從本土音樂資源和教材選用兩方面提出一些見解，旨為高師聲樂教學改革的不斷提高和內容豐富做出努力。

【關鍵詞】高師聲樂；本土資源；教材選用

自20世紀初開始，高師聲樂教育一直堅守著歐洲的音樂陣地，很少考慮歐洲音樂以外的音樂世界，更別說本土音樂教育資源，致使高師聲樂教育內容單一、觀念滯后。改革開放以來，隨著中國綜合國力的不斷提升，中外音樂文化交流頻繁，才使更多的研究者逐漸意識到世界上所有音樂都有其獨特的藝術魅力和價值，我國的高師聲樂教育，應該立足本土，結合歐洲聲樂教學模式，從“根”上謀求發展，力爭把中國傳統音樂文化推向世界。

一、吸收本土音樂資源，進一步豐富和完善教學內容

音樂的產生與本民族的地理、歷史、政治、經濟、文化等有著密切的關系，欣賞音樂也必須與其文化聯系起來。但是，我國高師音樂教育一直以來都采用歐洲音樂教育體系，學習歐洲音樂，獲得歐洲音樂的音樂語言、發展歷史、音樂特征、美學觀念等，自覺不自覺的傳承著西方文化。致使學生的音樂文化認知都是建立在歐洲音樂文化基礎上，往往忽視了本土音樂文化的傳承。我們知道，用中國京劇的審美標準來衡量意大利的美聲唱法是不合適的，同樣的，使用西方音樂的審美標準來衡量中國的民族音樂也是不合理的。比如豫劇，這種主要流行在黃河、淮河流域的民族戲劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的，建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇，是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首，有著獨特唱腔的地方戲曲劇種。但是，在當今社會文化環境中，由于受到國內外娛樂文化多元化的沖擊，地方戲曲的生存發展空間越來越小，將面臨市場、受眾、演員的多重萎縮，豫劇要傳承下去，亟需培養年輕演員和青少年聽眾！若能在國人的成長過程中，使他們能夠像學習西方聲樂一樣接觸到地方戲曲，那就既能夠增加學生的母語音樂文化認知，培養學生欣賞地方戲的興趣，更好的傳承戲曲藝術，又能夠讓學生體驗音樂藝術的多樣表達方式，培養多重樂感，增進學生對中西不同音樂文化的理解和感知能力，進而重新評價地方戲曲藝術的歷史價值，更好弘揚本土戲曲藝術！

中國傳統戲曲是集音樂、文學、舞蹈、舞美為一體的綜合性表演藝術，與意大利歌劇的只唱不說、不舞；舞劇只舞不說、不唱；話劇只說不唱、不舞完全不同。高師聲樂課堂引入豫劇正是為了增加學生的母語音樂文化認知，感受、體驗母語音樂文化的魅力。大家知道，豫劇是方言演唱，而方言作為各地區的母語，它有維系公眾情感、心理、審美、習俗等方面的作用。在人類歷史文化的長河中，母語實際上代表的是一種文化基因，用方言母語演唱正是反映了一個地方獨特的文化個性。

豫劇的本身具備較為濃郁的地方特色，其本色自然，貼近人民群眾的實際生活，其節奏較為鮮明強烈，存在比較尖銳的矛盾沖突，故事情節豐滿，人物的性格棱角分明，陽剛之氣十足，能夠進行大場面戲的表演，感情力度比較強大，并且以唱見長，在劇情節骨眼上都安排了大板唱腔、吐字清晰、口語化明顯，群眾能夠聽清楚，藝術魅力比較獨特。靜心欣賞和演唱都會讓學生從骨子里感受到這是我們自己的文化，既沒有語言障礙，又可以達到藝術欣賞的文化認同的共同心理基礎。事實上，學生對本土音樂的接受有一種天然的吸引力，只要不斷輸送音樂養分，學生自然就會逐漸喜歡上本土音樂，不管走到哪里看到、聽到，都能立刻感受到這是“我們的音樂”，這不僅是藝術獨特性的表現，更是蘊含在血脈中的音樂文化基因，也是地方戲曲藝術在藝術百花園中能夠永葆生命力的關鍵所在。

中國音樂歷史悠久， 5000年的文化積淀了非常豐富的音樂藝術，56個民族音樂各具特色，據不完全統計，中國現存的戲曲劇種有394個，曲藝音樂種類有400多個，民族民間器樂有600多種，中國民歌45000多首，但真正引入課堂的并不多，除了中國音樂史和一些民族樂器演奏如二胡、竹笛、古箏等，學生對中國傳統音樂知之甚少，特別是地方戲曲藝術。全國了解自己家鄉戲曲的學生比較少，國家在保護非物質文化遺產是，采取的往往是從上到下的保護挽救措施，但是普通人在進行本土文化保護時意識還比較差。若是學生不喜歡當地的音樂文化，那么傳統地方戲曲便很容易衰竭和消亡。這樣，地方文化本身的個性以及世界音樂文化的多樣性也會慢慢的消失。所以，將地方戲曲納入到高校音樂課堂教學中去，不但能夠更好的豐富音樂教學，還能夠彌補聲樂教學各個方面存在的問題和不足。還能夠通過音樂教師的培養，來傳承本地的音樂資源，給當地戲曲傳承做出自己的貢獻。

二、構建和選用高師聲樂教材

教材本身便是思想和教學內容的載體，是師生活動能夠順利進行的依據和工具，是教學理論功效發揮以及實踐的重要媒介，也是教學質量提高和理論和實踐結合的關鍵。在專業建設、教學改革的過程中，教材建設是基礎。1992年我國進行了第五屆國民音樂教學改革研討會的召開，提出了我國高等師范院校聲樂教學改革。但是經過了長時間的改革，我國高等師范院校在聲樂教學時，雖然已經改變了以往單一進行教學技能教學的模式，但是高師院校的教材選擇和建設卻比較落后，甚至很多高師院校中的教材都不適合學生使用，這也影響了高師院校教學質量的提高，對高師教育的發展非常不利。

2001年7月教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》），這給高師音樂教育的改革帶來了挑戰和機遇，高師聲樂改革也從各個方面都提出了新的要求，不但要求做好專業理論知識教學以及相關學科知識的教學，還應該保證教學的科學性，從而切實提高學生的綜合能力。一方面在進行基礎訓練時，應該幫助學生進行正確聲樂理念的建立，幫助學生養成良好的歌唱習慣，不斷的提高學生本身的音樂感受力，確保學生唱歌時有感情；一方面，需要增加高師聲樂教學本身的規范性，不但要求教師掌握正確的歌唱方法，還能夠輔導學生，不斷的提高自身的示范性，按“師范”的培養目標去培養，不僅讓學生進行獨唱，還需要讓學生參與到重唱和組唱中去，更好的進行藝術實踐；一方面還應該確保知識結構本身的合理性，真正的做到循序漸進，培養學生的教學能力、教學技能以及實踐能力，確保其和高師音樂教學工作實際相貼近，體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則。因此，一本或幾本專業歌曲集是不能滿足現代高師聲樂教學目標的要求的。

縱觀當今高師聲樂教材的出版，數量大、名目多，但總結分析后使用的不外乎有以下幾種：一是以聲樂作品曲集選編為主要內容的教材。如：人民音樂出版社1986年開始出版的“高等師范學校試用教材”《聲樂曲選集》、西南師范大學出版社1999年出版的《中國（外國）聲樂曲選》、高等教育出版社2002年出版的高師音樂學專業聲樂教材《聲樂曲集》等；二是以聲樂作品選集為基礎，前后增加演唱技法、藝術表現等方面演唱提示的闡釋、分析和解讀。如人民音樂出版社出版的聲樂教學曲庫，含中國作品8卷，外國作品6卷，共14大卷30分冊，內容基本囊括了所有形態的聲樂作品等，成為現今覆蓋面最廣的聲樂教學參考書；三是一些教材的編著，材內容陳舊，缺乏科學性、時代性與針對性，而有些卻與高師學生的能力、要求不相符合，與實際不相符，只能作為參考選用，如霍立李靜玉霍平金城編著遼寧人民出版社出版的《新編中國聲樂作品曲選》（1-13集）等。這些教材的很好的吧古今中外的名作整理收集在一起，并進行了鋼琴伴奏和演唱提示的配備，藝術性和專業性出色，比較經典，能夠很好的滿足學生的學習需要，這對學生的基礎技術掌握非常重要。但是，其發行量雖然比較大，造成的硬性較大，但是卻和高師聲樂教學改革不是非常的適應。因為高師聲樂教學應該根據相關的教學目標，切實和《中小學音樂課程標準》接軌，要體現《音樂課程標準》所認定的“興趣、審美、母語教育、多元文化”等多方面內容要求，豐富曲目的內容和風格。此外，在進行高師聲樂教學時，其教材還應該添加和聲樂教學法有關的理論，特別是添加訓練保健青少年嗓音的知識，編出符合我國師范音樂教育需要的教材。

筆者認為，在進行高師聲樂教材編撰的過程中應該將學生作為主體，從學生的實際需要出發，選擇一些通俗易懂的歌曲，將其編進教材中去，并且應該選擇和學生性格相適應的作品，這樣能夠讓學生盡快的進入到狀態中去，切實滿足學生的心理需要，并對其進行合理的引導。此外，還應該和高師聲樂教學目標相符合，不但覆蓋面較廣，還應該做到少而精，從而給學生提供較為豐富生動的內容，更好的做好教學，提高學生的思維創造能力以及唱歌意識，將學生的歌唱技巧以及想象力發揮出來。重視教學理念的更新，推出多種教學模式，切實提高學生本身的素養，讓學生在學習的過程中能夠獲得一定的知識。一是要充分利用當今社會信息的便捷化，盡量實現曲譜資料、文獻資料、音像資料的統一，給學生欣賞、閱讀、評析及思考提供幫助；二是要與時俱進，跳出唱法框框，吸收世界化、多民族的優秀歌曲進入教材；三是要針對高師聲樂學生的基本情況客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，及學生入學時專業程度的差異，因材施教，制定必唱曲目和選唱曲目，以體現聲樂教學的特殊性和聲樂教學內容即統一又靈活的特性；四是要豐富以往聲樂教學的考核形式，除正常的技能考課外，添加以談話、討論、問卷法、小論文習作等方式對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價、考核，不但可以切實提高學生學習過程中的積極性，還能夠提高教師的責任感，不斷的提高教師的教學質量，做好教學改革?？傊?，教材是學生和老師之間的一個特殊的“對話者”，是教師教學和學生學習的知識載體，是體現培養目標、教學內容和教學方法的知識載體，是進行教學的基本工具，也是深化教育教學改革、全面推進素質教育 、培養創新人才的重要保證。因此，高師聲樂教材應遵循高師教學大綱的基本要求，按著高師聲樂教學目標去編撰，以做到與職業需求相銜接，培養學生的全面發展。

在高等音樂教育改革中，高師聲樂教育改革是非常重要的組成部分，這也是一個長期需要不斷深化的過程。隨著社會經濟發展，進行高師聲樂教育時也會被賦予新的時代特征。在新的歷史條件下，教育觀念的更新、課程結構和知識結構的改革和調整、現代教育技術和方法的掌握直接影響著學生能力的培養，這在一定意義上都決定著高師聲樂教育改革的成敗。因此，作為高師聲樂教學工作的主導者，聲樂教師的基本素質和能力是實施基礎音樂教育的決定性因素，建立一支高素質的高師聲樂教師隊伍是全面推進基礎音樂教育的基本保證，只有在提高高師聲樂教師的整體素質的同時，立足于社會需求和時代精神，在深入研究新形勢的基礎上，進行教育和教學的改革探索，為聲樂教育的發展創造出更美好的春天。

作者簡介：李佳佳（1980—），女，河南洛陽人，河南師范大學音樂舞蹈學院，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱與教學研究。