動漫影視作品的藝術創作和“中國味”

【摘要】對動漫影視作品進行藝術創作是當前的熱門行業。這些年，隨著動漫影視產業的急速升溫，《秦時明月》《功夫熊貓》《大圣歸來》等不少關于中國歷史文化的動畫電影登上了大銀幕，使中華文化得到了更廣泛的傳播。本文主要探討動漫影視作品的藝術創作、中國元素及其對中華文化的推動作用，具有較強的現實意義。

【關鍵詞】動漫影視產業；藝術創作；中華文化

【作者單位】肖紅廷，黃河科技學院。

2015年的夏天，文化商業領域最風光無限的英雄是一只猴子。動畫電影《大圣歸來》成為國產動漫雄起的標志：5天票房破2億元，打破了國內動畫電影市場低迷的狀態。近幾年，國內外動漫影視作品營造的中華文化氛圍越來越濃厚，中華文化元素在越來越多影視作品中出現。比如動畫電影《大圣歸來》中的場景設置，以及動畫電影《功夫熊貓》中整體構思與大俠風范的主題思想等，都充分體現了中華文化的精髓。

一、動漫影視作品展現中國歷史文化

中國是一個文明古國，文化底蘊深厚。動漫影視作品能夠找到許多好的創作題材。網絡上一部廣受好評的動畫片《秦時明月》，就是以秦始皇統一六國到西楚霸王項羽占城為王這段時期的歷史作為創作背景的。《秦時明月》主打武俠歷史題材，是一部適合所有年齡段受眾觀看的影視作品。這部動畫主要包括《百步穿楊》《夜盡天明》《諸子百家》《萬里長城》《焚書坑儒》《始皇之死》《亡秦必楚》七個篇章。由這七個篇章的標題可見，動畫片《秦時明月》的演繹緊隨中國歷史的發展軌跡。

《秦時明月》以歷史事件為基礎，改編了秦始皇攻破六國，西楚霸王項羽打敗咸陽守軍、進入咸陽城等歷史事件。春秋戰國時期是中國歷史上社會動蕩的時期之一，除了春秋五霸、戰國七雄之間的爭霸戰爭，還有各個諸侯之間的戰亂紛爭。這一時期還發生了荊軻刺秦王、晏子使楚等歷史大事件。這部動漫影視作品闡述了諸子百家文化思想的重要性，同時將儒家“為政以德，仁政治國”的政治主張和道家“無為而治，天人合一”的避世思想，以串聯的劇情呈現在電視屏幕上。《秦時明月》讓我們看到：在戰火紛飛的年代，秦王嬴政滅六國，統一中原，確立了郡縣制度，統一了貨幣、度量衡和文字，而后為了維護國家穩定和北方人民安全，下令修建了萬里長城；在此期間，一時多少英雄豪杰，俱往矣。之所以說《秦時明月》這部動漫作品非常成功，很大一部分原因是它很好地把秦朝在歷史中的作用表現了出來，且對青少年有一定的啟示和教育作用。

21世紀是一個新媒體時代，也是影視傳媒制霸的時代，電視、電影等傳統媒體和網絡新媒體蔓延至我們生活的方方面面，成長中的青少年深受其影響。我們應該以弘揚正能量、飽含中華傳統文化底蘊的影視作品引導青少年樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，為社會和諧發展奠定基礎。這些年，不少涉及中國歷史文化的優秀動漫影視作品，凝聚了中華民族的智慧，展現了中華文化的深厚內涵，使我國悠久的歷史文化得到傳承和發展。對這些作品，國家應該給予支持和鼓勵。

二、動漫影視作品的藝術創作和中國魅力

目前，動漫影視行業越來越重視中國傳統文化的傳承和發揚，這不單體現在故事的設計框架上，還體現在飽含東方魅力的影視畫面中。

動漫影視行業初顯鋒芒的時候，萬氏兄弟在我國第一部人物表演和動畫合成的動畫片《大鬧畫室》中運用了小黑猴的造型。后來，萬氏兄弟又推出了黑白動畫長片《鐵扇公主》，這部動畫是當時亞洲第一部動畫長片。影片在上海上映并立即引起轟動，票房收入超過了當時在國內上映的其他動畫片收入的總和。在這部動畫電影中，萬氏兄弟第一次塑造了孫悟空的動畫形象。《鐵扇公主》的成功讓萬氏兄弟產生了把《西游記》的精彩情節“大鬧天宮”搬上電視熒屏和電影銀幕的想法。雖然這個構想最后無疾而終，但值得肯定的是，動漫制作公司在進行藝術創作時，已經嘗試將目光停留在中國傳統文化的傳承上。

20世紀70年代，動畫片《大鬧天宮》終由上海美術電影制片廠制作成型，這是一部民族風格鮮明的成熟杰作，是中國動畫電影史上值得銘記的優秀作品之一。《大鬧天宮》中的人物塑造在傳統神佛造型的基礎上做了夸張處理，重點放在人物外部形象打造和典型性格設計上，因此，動畫片中的每一個人物，一舉手、一投足之間，都獨具特色。雖然當時的媒體類型并沒有現在這么豐富，但這部作品仍借助大銀幕快速傳播開來，形成了轟動效應，甚至被國外很多國家翻譯成不同語言上映或播放。1983年《大鬧天宮》在法國公映時，《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術是迪士尼藝術所做不到的，它完美地表現了中國的傳統藝術風格。”《大鬧天宮》的民族風格濃重、華美，渲染了歡快、活躍、熱烈的氛圍。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等給觀眾留下了深刻的印象。動畫片從中國古代銅器漆器、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，通過設計者的精心設計、推陳出新，創造了一種既傳統又新穎的藝術風格。另外，動畫片想象力豐富，手法大膽夸張，寄深意于幻想的藝術手法之中，寓褒貶于形象的刻畫之中。談到人物刻畫，萬導演說：“拙樸、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。”這部動畫片的主角孫悟空惹人喜愛，他的面貌、衣著、動作和性格與大眾心目中的美猴王形象非常貼合。孫悟空是猴，有猴的機靈活潑；他又是神，有人所不能的本領；他還有人性，具備現實生活中人的性格。這三種特質的融合，讓孫悟空坦率、義氣、天真，對同伴關愛，對統治者不懼。這種特質通過動畫片表現出來，能傳遞正確的思想觀及價值觀。

不少動漫影視作品非常注重中華民族音樂的運用。《功夫熊貓》是一部以中國功夫為題材的美國動作喜劇電影，講述了一只笨拙的熊貓立志成為武林高手的故事。影片以中國古代為背景，其景觀、布景、服裝甚至食物均充滿中國元素。《功夫熊貓》動畫電影的成功離不開近乎完美的配樂，該片大量運用中國民族樂器，用二胡、笛子、鼓等奏出寧靜悠長的中國風音樂，古典韻味十足；片尾主題歌卻極其時髦，不僅有R&B，更有朗朗上口的饒舌，唱出對中國功夫的狂熱崇拜。漢斯·季默與約翰·鮑威爾這兩位西方人對中國傳統民族、民間音樂元素的駕馭令廣大中國影迷嘆為觀止。動畫剪輯時使用的配樂非常講究技巧。比如，師父出現前，熊貓阿寶在面館仰望玉皇宮，直接將這兩個場景拼接在一起，可能會顯得有些生硬。這時候音效師使用了一種特殊的處理方法，讓師父的笛聲先進入觀眾的耳朵，再引出師父，這樣就顯得非常自然，水到渠成。由此可見，藝術創作沒有國界之分，合理的中西融合是完全可行的。國內的影視制作公司也應該意識到，中華文化蘊藏了豐富的藝術瑰寶，國外的影視制作公司都能善于運用，我們更不能丟了西瓜撿芝麻。

三、動漫影視作品中的造型展示中國特色

動漫影視制作公司在進行藝術創作時，往往會對中國服飾進行深層次的研究。但凡中國風的動漫影視作品，人物的服飾和場景設置往往中國韻味十足，這也是中國風動漫影視作品的一大特色。

單眼皮、瓜子臉的一個女孩兒坐在溪邊，看著自己的水中倒影。這是個處在青春期的少女，是迪士尼版的花木蘭形象。迪士尼公司根據中國樂府詩《木蘭詩》改編的動畫電影《花木蘭》，首次采用中國古代傳奇故事，是結合中華文化特色和迪士尼動畫特點制作而成的作品。在中國，花木蘭是孝順、愛國、有勇有謀的象征；在迪士尼版《花木蘭》中，花木蘭搖身一變，成了活潑可愛的少女，擁有少女敏感的神經和對愛情的渴望。顯然，與中國傳統的花木蘭形象相比，迪士尼版的花木蘭更像一個在美國文化中成長的鄰家女孩。但值得一提的是，迪士尼版《花木蘭》在動畫造型上還是尊重了中國傳統人物的形象，木蘭、木須、花家老少、將軍、士兵和單于的造型都極力彰顯古老的東方韻味；動畫片中人物造型的配飾、服裝、衣帽等大都遵守了中國古代服飾制度，無論在人物造型上，還是在動物造型、植物造型、景物造型、器物造型上，都具有典型的中國韻味和民族特色。可見，動漫影視作品就算主題內核不同，中國味的殼子還是得有，否則難以稱之為中國風動漫影視作品，更無法征服中國觀眾。

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