淺析器樂演奏中的地方性戲曲元素

【摘要】中國民族器樂作品的創作涉及諸多地方性民間音樂素材，地方性戲曲音樂對民族器樂作品的形成產生著極為重要的影響。本文首先對地方性戲曲元素進行深入探析。此外，略談幾點個人演奏心得與體會。以期探究地方戲曲音樂對民族器樂作品的風格影響，幫助演奏者了解戲曲元素在樂曲中起到的音樂畫面的刻畫作用，進而讓更多的音樂愛好者對中國戲劇和民族器樂有一個更深的了解。

【關鍵詞】地方戲曲；《一枝花》；風格影響

一、山東梆子的由來與藝術特征簡述

器樂曲中的地方戲曲元素使得整首樂曲風格樸實，具有濃郁的地方色彩和廣大的群眾基礎，曲調的風格主要來自于地方戲曲，曲牌和民間的小曲、小調的風格特征。

山東的地方戲曲，主要表現勞動人民的生活，從人民群眾的生活中挖掘出豐富的素材，山東地方戲劇貼近老百姓，與百姓的生活息息相關，因此才得以經久不衰，健康持久的發展。山東梆子是山陜梆子流傳到山東后，唱腔受山東語音的影響而形成的劇種，是山東一個古老的漢族戲曲劇種，至今有三百多年的歷史，具有很強山東的地域特征，唱腔優美，激昂高亢。山東梆子是流行于山東省魯西南及魯中地區的漢族地方戲曲劇種。山東梆子又名“高調梆子”，簡稱“高調”或“高梆”，又因其高昂激越的特點，又被人稱為“舍命梆子腔”。

二、器樂曲《一枝花》中地方性戲曲元素探析

樂曲主要包括散板、中板和快板三個部分，樂曲第一段是散板，采用山東梆子“哭腔”音調，旋律起伏波動，給人一種如泣如訴的感受。在進入慢板時，山東梆子的慢板過門也有所顯露。再者慢板部分，借用了山東民間曲牌“小游場” 中的片斷音調，巧妙的熔結成了一個敘述性的段落。這—部分，旋律從容緩慢，簡練舒展，情緒低沉悲傷，如泣如訴。就好像是作者在傾訴舊社會民間藝人的。第二段是敘述性的中板段落。旋律緩慢、凄婉從容，猶如向人們訴說著過去顛沛流離，四處奔走的生活和苦楚境況，情深意切，柔美動人。樂曲進入主題慢板部分表現出一種悲壯的情緒已無哀怨憂傷之感，慢板到結束前演奏出一種厚實、圓潤、底氣很足的音色加上激昂有力的八度大跳.表現出決不屈服的性格。第三段慢起而漸快轉入一個激動而熱烈的快板。旋律歡暢熱情，節奏明朗活躍，氣氛熾烈歡騰，與前面凄楚的音調形成強烈對比，把全曲推向高潮。快板部分，又借用了“十樣景”中的部分音調和“小桃紅“中的片斷節奏和音調，以及民間樂曲中常用的“穗子”。以緊縮擴張，調式轉換，旋律對此的創作手法，與唇柔、唇壓、粗花舌、氣吐音、指打音等各種技巧的發揮，使第三部分成了—個歡快 熱烈、激昂奔放，剛中有柔，柔中有剛的高潮段落。作者構思巧妙，布局合理，運用民間音樂素材有創造性，再加上豐富的想象和高超演奏技巧，使這首樂曲成了廣為流傳，深入人心的絕妙作品。

三、演奏中的心得與體會——以散板為例

《一枝花》散板部分是最集中體現戲曲元素的地方，所以在此筆者僅以《一枝花》的散板為例，結合個人對該曲的學習和演奏經歷，談談個人一些心得和體會。《一枝花》中的散板部分是出彩樂段，因為其抑揚頓挫如泣如訴的旋律最能抓住聽眾的心，給聽眾帶入演奏者的音樂畫面中。該部分的旋律出自于山東梆子中的“哭腔”，演奏的時候旋律抑揚頓挫，控制自如，有快有慢，卻也非常嚴謹。

散板中的第一句取材于山東梆子曲調中的“哭腔”，演奏上要抓住地方戲劇的味道和精髓。散板中的力度變化，要做到時揚時抑，這樣的散板旋律才能給人一種蕩氣回腸的感覺。散板旋律中演奏力度的變化以及音色上的忽明忽暗，忽遠忽近，更加渲染了情感上的悲憤氣氛。該段旋律恰似描繪了幾個民間藝人在黎明前，耐著風寒，背起樂器在路上前行的畫面。

然而要想出色的演奏慢板，對于山東梆子的“哭腔”一定要有深入的了解和揣摩，才能使自己在演奏散板部分音樂情緒的充分表達，悲憤中帶有絲絲幽怨，情感中如泣如訴，才能很容易地將聽者帶入凄楚悲壯、肝腸痛斷的音樂意境中，進入演奏者想要表達的音樂世界。散板中的裝飾音很多，這些裝飾音中也蘊含了戲曲元素，所以若要表現出山東梆子“哭腔”中的如泣如訴的感覺，展現音樂的悲情氣氛，要求演奏的時候要緊湊而且要清晰，不能將裝飾音演奏過長，更不能為了追求旋律中的地方戲劇的味道而忽略原有音符的時值，所以要求演奏的時候手指配合要快而準，旋律的表達要婉轉連貫。

散板中最能展現山東地方戲劇韻味的就是旋律中下滑音和氣顫音的吹奏，所以若要體現樂曲中的地方韻味，下滑音的演奏一定要演奏的慢一些，氣顫音的演奏需要力度和快慢的巧妙結合，才能展現樂曲的悲情，才能使得樂曲旋律優美的進行。散板中的旋律會有鮮明的對比，在高亢，明亮的對比樂句處的花舌、唇顫和氣息就要有技巧的結合與運用。在散板的演奏過程中，要注意力度的控制，防止音色發生變化，保證音色的統一，加強氣息與嘴唇的配合，要在保持音色和音準的前提下通過嘴唇和氣息的配合來完成旋律中要求的力度變化。散板中華舌的使用，是為了加強音樂的律動感，所以在使用花舌的時候，稍稍放松舌頭，使得表達的音更加飽滿有張力，才能是音樂情緒上的表達更加有感情。在通過裝飾音的演奏技法來表現濃郁的地方色彩時，要做到嘴唇和氣息的協調配合來實現，整體的旋律表達力度要適中，氣息要平穩，才能使得散板部分的漸弱與漸強完美的展現，為漸強之后的連奏一氣呵成。

四、結語

從演奏中不難察覺樂曲中蘊含的山東地方戲曲的風格特征，繼而筆者對樂曲中的地方性戲曲元素進行探析，了解到了樂曲部分旋律出自山東梆子的唱腔和曲牌，其中地方戲曲元素對作品的音樂畫面和意境的塑造起到了至關重要的作用。在演奏中借鑒山東地方戲劇的特色，這樣才使得演奏更加具有地方色彩，使得地方戲劇和民族樂器完美地融合在一起，也使得更多的人了解地方戲劇，了解中國民族音樂。

參考文獻

[1]趙宴會.中國民族吹管樂樂器演奏技法探[J].云南藝術學院學報，2003（01）.

[2] 袁靜芳編著.民族器樂[M].人民音樂出版社，1987.

[3]張前.音樂表演心理的若干問題[J].中央音樂學院學報，1990（03）.

作者簡介：趙康延（1992-），男，漢族，遼寧大連人，遼寧師范大學音樂學院音樂與舞蹈學在讀研究生，主要研究方向：作曲技術理論與視唱練耳教學。