淺談聲樂藝術情感表達的兩個方面

羅紅星

【摘要】一首好聽的歌光靠演唱者的出色演唱，是很難令人折服的，因此聲樂藝術的情感表達及對作品的理解就變得十分重要。文章對什么是作品聲樂藝術情感表達進行分析，從演唱者的聲音和感情兩個方面來刨析聲音藝術的情感表達。

【關鍵詞】聲樂藝術；情感表達

聲樂藝術是通過情感來體現的。然而優美的歌詞和動聽的演唱都無法使作品的聲樂藝術情感得到充分的表現。現在的作曲家根據不同的創作風格創造出不同風格的歌詞，演唱家通過對歌詞的拿捏，更多的將自身經歷融入到歌曲中，從而呈現了不同的演唱風格。

一、聲樂作品藝術情感表達的概念

不論古代，還是今天，融入情感的演唱都更容易打動人。聲樂作品藝術情感表達是指歌手在演唱聲樂作品時，通過對作品的全面了解，并結合自己的人生經歷，更加有感情的演唱歌曲。舞臺布置、不同樂器的演奏都可以達到不同的演唱效果，如大提琴演奏的聲樂包含悲情，古箏使聲音更加縹緲，鋼琴使演出更優雅別致等。各種感情的流露，可以更好的與聽眾產生共鳴，達到更好的演出效果。

在聲樂表演中，演唱者是既是表演者，也是創造者，他們對歌曲投入了大量的情感，是用心在歌唱，用聲音來傳遞自己的內心情感。他們在歌唱時，比較追求聲音的質感，也注重內心情感的流露，以聲動情，從而達到最高的藝術境界和最佳的演唱效果。很多時候他們會把自己想象成是歌曲里的角色，將自己與歌中的人物做比較，如果人物命運多舛，歌聲就會很悲傷，而一些關于民間世俗的歌曲大多比較歡快，表演者全身心的投入到作品中，更加生動形象的表達作品的情感[1]。

二、聲樂藝術情感表達的兩個方面

（一） 把握把聲音作品的“情”

曲作家的創作靈感大多來源于人生經歷和社會發展。同一時期不同的社會環境下，作曲家就能創造出不同風格的作品。所以演唱者要想更好的演唱歌曲，就要正確把握曲作家所要表達的情感，這就要求表演者充分了解作品，對作品的創作風格、及作家經歷進行深入了解，并對歌詞進行反復揣摩，加深對歌曲的情感認知。在此基礎上才能將演唱的聲音與歌曲的情感有效的結合起來，通過深情歌唱，與聽眾產生共鳴，引起聽眾對歌曲思考，是歌曲在更大的范圍內碑流傳，增加創作人和的收益，創造更大的社會效益。

歌詞本身是平淡無奇的，它是通過我們口耳相傳，不斷演唱而變得精美的。無窮的想象力可以加深對事物的理解，使世間變得更美妙。想象力對于演唱者也同樣重要，豐富恰當的想象力不僅可以加上表演者對作品內涵的理解，同時對曲作家的生活狀況也有所知曉。歌手在演唱過程中，擁有一雙想象的翅膀，可以讓讓表演更加有魅力、更容易走進聽眾的內心。

演唱者的實力和對此的演唱經歷都可以更好的表達聲樂作品的藝術情感。不斷的演出時表演者擁有了更為嫻熟的演唱技巧，臺風和心理素質都得到了明顯的提高，對于任何形式、任何風格的演出都信手拈來。他們更清楚怎樣的演唱方式、情感傳遞更加能夠牽動聽眾朋友的內心情緒波動。例如我是歌手這個節目，讓我們重新認識了一些歌手，他們經常會把聽眾唱哭了，這樣的本事不是誰都有的。他們所演唱的歌唱歌詞沒有變，知識改變了曲調，使聽眾在聽同樣一首歌時，有耳目一新的感覺[2]。近些年來涌現了各種各樣的演唱舞臺，如中國好聲音、超級歌單、蒙面歌王、我是歌手等，這些平臺的出現為演唱者們提供了更多表演機會，增加了他們的表演技能，對于更好表達聲樂作品的情感也很有幫助的。

（二）把握聲樂作品的“聲”

聲樂作品在融入情感的同時，也要注重對聲音技巧的把握。無論是器樂還是聲樂。它們的本質都是相同的，都是由許多長長短短的樂句組成的。樂句長短不齊，跌宕起伏，譜出了一曲曲優美的歌曲。這就要求我們在演唱時不可千篇一律，整首歌從頭到尾都是一個調調，這樣的演唱是不能打動聽眾的。要準確把握好樂句的停頓變化，節奏要明確，不能隨自己喜好，想在哪斷句就在哪斷句，這樣會使作品的旋律出現問題，整首歌唱下來，完全沒有美感可言，我們要充分考慮到聽眾的感受。不要因為自己的唱功不濟白白毀了一首好歌。

演唱者要有很強的節奏感。強烈的節奏感可以更好的讓聽眾參與互動，增加與粉絲之間的交流。要把握好作品的節奏感可以從以下幾個方面入手：①把握好節奏的快慢，對于快節奏的歌曲，內心要有穩定的節奏，保證能做到快而不亂。就拿說唱來說，這種演唱方法不是任何一位歌手都會的。對于一些曲調比較緩慢的歌曲，不可沉重呆板，使歌曲缺乏活力，整個表演過程都死氣沉沉。②注意氣息的強弱變化。良好的氣息把握技術可以更好的表達作品的情感，強勢氣息可以加強情感的表達，相反，較弱的氣息情感表達就不那么強烈[3]。對于高興、愉快、幸福的情感，多采用強烈的表達氣息，如快樂老家、難忘今宵、今天是個好日子、辣妹子等。而不能說的秘密、匆匆那年、當你老了、我們都忘了、孤獨的總和等，多表達了作曲家對萬千事物瞬息變化的力不從心，因此在演唱時氣息就比較弱。

不同的歌曲可以有不同的音色表演方式，演唱的音色有積極向上的和昏暗低沉之分。

如果歌曲的內容比較幸福、快樂，那么歌曲的音色就會比較明亮活潑，如大部分軍歌，都表現了昂揚的斗志，人們的子弟情懷，在唱這些個時，應該包含激情，極力去展現內心的歡快，及歌曲的強大力量。而表現社會生活的多低沉憂郁，如父親、說謊、時間都去哪等，都是對現實生活的思考，感嘆世事的無常，表演者在演唱時都充滿了悲傷情緒。

結語

通過對聲樂作品藝術情感表達的分析，讓我們認識到情感表達的重要性。良好的情感表達必須在充分了解作曲家的生活經歷和創造經歷，以及當時所處的時代背景的前提下來展露，于此同時表演者，將自身經歷融入聲樂作品中，利用豐富的想象力對作品的真實情感進行揣摩，從而更加包含情感的演唱，努力打動聽眾。我們可以從聲和情兩個方面加強對聲樂藝術情感的表達。在“情”上不斷強調對作品了解的重要性，在“聲”上，從聲音技巧、節奏和音色幾個方面做努力。

參考文獻

[1]陳穎.淺談聲樂藝術的情感表達[J].音樂天地，2005（09）.

[2]馮桂琴.聲情并茂 以情動人—淺談聲樂作品的情感表達[J].大舞臺，2008（04）.

[3]張志明.淺談聲樂演唱中的情感表達[J].神州藝術論叢，2009（12）.