略論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系

【摘要】在二十世紀七十年代以后，我國對外開放程度加大，受到國外音樂文化的傳播和影響，我國在歌曲創作難度、力度以及歌曲中聲音的表現力和歌手的演唱能力方面提出了更高的要求。本文對民族聲樂演唱技法與藝術風格表現之間的辯證關系進行分析，旨在促進民族聲樂文化的健康發展。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱技法；藝術風格

在民族聲樂教學方面共同追求民族聲樂發聲的科學性，以美聲唱法作為基礎，民族聲樂演唱在氣息以及共鳴等很多方面對其進行了借鑒，民族聲樂演唱技法在借鑒美聲唱法之前首先解決的問題是如何呼吸和打開喉嚨，如何學會使用混聲來實現上下聲區的統一，進而提高演唱者的歌唱能力以及音樂表達能力。

一、中國民族聲樂演唱技法的科學性

（一）中國民族聲樂演唱理論比較完備

民族音樂理論是藝術實踐的先導。我國的民族聲樂藝術理論是在傳統聲樂理論基礎上發展起來的，并且在發展的過程中大量吸收了西方一些比較先進的經驗和科學方法，最終形成了具有本民族特色的比較完備的具有一定實踐意義的民族聲樂理論。其實藝術真正發展的動力和源泉是實踐，我國的民族聲樂發展經歷了十分悠久的歷史，并且在發展的過程中積累了非常豐富的理論成果，隨著我國對外開放程度的加大，我國的民族聲樂開始借鑒國外一些先進音樂藝術理論，最終將本民族音樂的科學性以及實踐性融為了一體，形成了具有本民族特色的比較開放的民族音樂藝術體系[1]。

（二）中國民族聲樂有著深厚的文化底蘊

我國民族音樂的發展有著非常悠久的歷史，在漫長的歷史發展過程中形成了具有本民族特色的音樂文化。我國的民族有著獨特的歷史文化、心理特征以及思維方式，在音樂藝術領域也有比較質樸和親切的審美追求，正是因為有了這一切作為鋪墊才使得我國的民族聲樂形成了具有本民族特色的民族聲樂演唱技法，由此中國聲樂文化具備了自己獨特的藝術風格，形成了扎實的理論根基，在教學體系方面也在不斷完善，做好了迎接歷史性挑戰的準備[2]。

二、民族聲樂藝術風格的多樣性和統一性

（一）民族聲樂藝術風格的多樣性

我國地大物博，文化歷史悠久，是一個多民族共同聚居的國家，55個少數民族文化各有差異。不同的民族，不同的地域所包含的風土人情也不一樣，人們的審美需求也不一樣，欣賞習慣、語言特征以及表演風格也存在很大差異，這就使得我國的民族聲樂呈現出了不同的個性與特色，使我國的民族聲樂發展向著多元化的方向發展。

（二）民族聲樂藝術風格的統一性

我國雖然是一個多民族聚居的國家，但是各個民族都生活在中華大地上，我國的民族聲樂藝術是不同地區、不同民族的人們共同努力創造的，這就使得我國的民族聲樂藝術具有共同的文化基礎，不同地區、不同民族的人們在聲樂審美標準方面具有很大一致性。我國民族聲樂包含的種類很多，有傳統的民歌、戲曲以及曲藝，也有現代民族歌曲的新唱法，這些種類的民族聲樂在相互影響、相互借鑒中發展，這就使得不同民族聲樂藝術風格方面存在很大的共性。

三、民族聲樂演唱技法與藝術風格的矛盾與統一

（一）民族聲樂演唱技法與藝術風格的統一

第一，民族聲樂藝術風格實現的必要手段是演唱技法。演唱技法和藝術風格是成正比的，對音樂藝術風格起著決定性作用的是演唱者的聲樂技法，演唱者只有具備了純熟的演唱技法才能夠將自己的演繹以及闡釋演唱到位。比如說演唱者在演唱某一部作品時就需要演唱者運用相應的演唱技法來實現對藝術特色以及情感內容的表達，并且還要正確使用與自身演唱技法相符合的技法對自身的呼吸進行調整，通過調節發聲器官實現演唱技法與藝術風格的統一。

第二，演唱者使用演唱技法來進行演唱的最終目的是表現藝術風格。演唱者在聲樂演唱中要達到的主要目的是要對演唱的作品進行充分的演繹和表現，并且能夠演唱出作品的獨特風格，實現充分演繹和表現音樂作品的手段是演唱技法，演唱技法也是為了幫助演唱者實現對作品充分演繹和表現而采取的必要措施。演唱者在進行民族聲樂的演唱表演時一定要能夠做到對民族聲樂的尊重，以此作為基礎選擇合適的演唱技法進行演唱[3]。

（二）民族聲樂演唱技法與藝術風格的矛盾

第一，民族聲樂演唱在音樂風格的展示方面也受到演唱技法的影響。演唱技法作為實現聲樂藝術風格的途徑和手段必然會影響到聲樂藝術風格的闡釋和表現，拙劣的演唱技法也會對聲樂藝術風格的闡釋以及表現帶來負面影響。一般來說一名優秀的聲樂演唱者需要熟練掌握控制氣息、清晰吐字的演唱技巧，并且還要具有扎實的基本演唱工，在實踐當中不斷提高自己的演繹能力[4]。

第二，在進行聲樂的演唱時不能夠過分追求演唱技法，過分追求演唱技法會導致藝術風格不能夠突出展現。在演唱過程中，演唱者要做到能夠處理好聲樂演唱與藝術風格表現兩者之間的關系。演唱者必須能夠認識到聲樂的演唱不是單純追求演唱技巧的藝術，而是能夠對演唱作品所蘊含的豐富情感以及獨特的藝術風格進行充分展現。演唱技法固然重要，但是演唱者在演唱過程中單純追求演唱技巧也是不可取的，最終還可能會導致演唱的失敗。

四、總結

總而言之，中國的民族聲樂在發展的過程中演唱技法以及藝術風格之間存在著矛盾統一以及相輔相成的辯證關系，演唱者要能夠正確理解演唱技法與藝術風格的相關概念，正確處理二者之間的關系，做到恰當使用聲樂演唱技巧來弘揚中國民族聲樂風格。演唱者可以通過展示不同民族的聲樂風格促使民族聲樂的演唱技巧向著系統化和民族化的方向發展，使中國的民族聲樂能夠走出一條科學而又能夠保持各自民族文化藝術特色的發展道路。

參考文獻

[1]沈尊光.民族聲樂理論探索者——記民族聲樂教授丁雅賢[J].人民音樂，2010（01）.

[2]甘詠梅.聲調搖曳、音韻婀娜——中國民族聲樂基本特征新論[J].音樂天地，2008（11）.

[3]楊立崗.中國民族聲樂應植根于中華文化沃土——參加第四屆全國民族聲樂論壇后的思考[J].藝術教育，2010（05）.

[4]童麗娜.它山之石，不可代玉——從民族聲樂的借鑒談起[J].藝術評論，2011（07）.

作者簡介：楊莉麗（1981-），女，河南新鄉人，碩士，河南理工大學音樂學院講師，聲樂教研室主任，主要研究方向：聲樂表演。