歌劇表演中對聲樂演員的要求

徐珊珊

【摘要】演唱藝術在眾多藝術類別中是極具穿透力的藝術品種。其中歌劇藝術以其自身表演特點，以及戲劇表演中的時空跨越性，豐富了音樂的表現力。而歌劇演員如何在表演中，體現了聲樂藝術魅力，成了檢驗聲樂演員的標準之一。本文就如何提高聲樂演員在歌劇表演中的表現力，及其感染能力進行探討。

【關鍵詞】演唱藝術；聲樂；歌劇

引言

歌劇作為綜合性較強的藝術形式，結合了戲曲元素、音樂和文學以及舞蹈等，形成了特有的戲劇表演形式。歌劇演出中聲樂表演在整個演出中占有重要地位，使得歌劇表演對聲樂演員也提出了較高要求，本文主要探討加強聲樂演員綜合素質的方法，以提高歌劇演出整體水平。

一、歌劇中的聲樂藝術

（一）聲樂演出是歌劇中的主體

歌劇中的聲樂演唱比演唱單曲要難很多，而難度的增加及演出量的增加，給聲樂演員提出了更高要求。為了使得演出更趨于完美，聲樂演員需要在掌握成熟的演唱技巧同時，深入理解歌劇內容，才能更好地將作品內涵完美演繹出來。而在理解作品內容的過程中，成熟的演員應該具備對歌劇的整體把握能力。通過從主題方面對歌劇內涵加強理解，以歌劇中的核心作為主線，來把握整場演出主次關系，從而使得演出更具畫面感，而演出中聲樂演員將所理解的層次清晰表演出來，更便于讓觀眾深入理解主題。

（二）準確把握演唱歌曲的主題

在歌劇演出中演員如何將歌唱技巧運用到演出中，將歌劇主題充分演繹出來，讓觀眾在傾聽聲樂表演得到美的享受，不僅需要聲樂演員具備一定的嗓音條件，還需要演員在演唱聲樂作品時具有較強表現力，通過歌聲將自己對歌劇唱詞理解，運用成熟的演唱準確傳遞出去，從而使得觀眾受到歌劇作品的感染。

二、聲樂演唱的技巧的探討

（一）氣息的運用

在歌劇表演部分會對形象有較高要求，對聲樂演唱的要求則不那么具象，作為歌劇演員則既需要嚴格要求自身形象，也需要在整場演出中對聲樂部分有較高要求。只有將兩者融合起來才能為觀眾奉獻一場完美的演出。其中聲樂演出方面，如何從聲樂角度與歌劇相互融合，首先應解決氣息的問題，這是聲樂演員整場演出中比較重要的節點。通常優秀的歌唱演員都非常重視氣息的運用，通過控制氣息來表現作品的生命力，而聲樂演員控制氣息時，常會從方法和技巧上，去進行分析并平衡其中的力度。這既需要經常訓練肌肉在呼吸過程中能夠完美配合，也需要找到兩組呼吸肌肉最佳的平衡點，以便將氣息控制在最佳狀態。

在調整氣息過程中，技巧和方法固然重要，但控制氣息的最終目的是使聲音更流暢，并且達到感染觀眾的目的。這樣就避免了在氣息控制中注重技術而忽略控制氣息的本義，從而提高對聲音敏感度。

（二） 聲樂演出中語言的表達

1.聲樂演唱中發音問題

通過演員演唱達到傳播音樂的作用，需要演員聲樂演出中應吐字清晰，其中韻母與聲音之間有著較為密切關系，所以在發音時應注意韻母發音應準確到位。觀察韻母發音時唇、腔和舌之間是如何變化的，同時應注意聲母的發音應能夠和韻母統一起來，以協調二者之間的比例關系，以便引導觀眾盡快進入歌劇情節。因此就需要聲樂演員在演唱中，注意發音標準以及吐字的語調等。當拿到一個新歌劇作品時，應該對認真研究如何去吐字發音，并且注意運用語調來表現主題，在念字頻次方面以及音準方面應做到清晰準確，同時還應注意演唱時，如何烘托氣氛、突出語言自身色彩及其語調的感染力，這是聲樂演員完成演唱首先應具備的素質。

2.歌劇演唱的表現形式

聲樂演出中演員對作品主題的再現，是通過準確吐字發音，加深觀眾對歌劇作品的理解，而聲樂演員自身的作品的理解，也是通過演唱歌劇作品表現出來的。因此要使得發音清晰到位，還應將對歌劇作品的理解融入情感中，用恰當表現形式來表現作品，而演唱歌劇時語言形式的體現，主要通過兩方面：一種是通過曲調來體現，另一種則是通過語言來體現。這就需要演員在演唱曲目時，充分理解作者意圖并將其與整場演出銜接起來，這里面有演員對演唱曲目的理解程度，也有演員自身的人生感悟和社會生活的理解。所以增強聲樂演員演唱中的表現力，應該注重對演員自身綜合素質的培養，從而使得歌劇中的聲樂演唱更具真實感。

三、歌劇中情感的融入

（一）聲樂演出與情感的介入

在歌劇演出中情感和表演具有密不可分的關系，在歌劇表演中內心情感的詮釋，能夠幫助觀眾迅速理解角色。表演歌劇過程中，通過將演出和情感融入在一起，達到最佳舞臺藝術效果，是每一位聲樂演員表演中追求的目標。由此可知，聲樂演唱與情感介入的重要性，這也為聲樂演員演唱好歌劇作品指明了方向，即通過發音技巧和情感表達這兩個渠道來完美演繹歌劇作品。例如，在演出中，演員將自己化身為作品中的人物，同時將自己的情感投入到角色所處的環境中，這樣更能有助于演員表達作品中的人物。這個過程是演唱者聲音抵達觀眾聽覺的過程，也是觀眾對外在聲波做出的自然反應過程，在這里面聲樂藝術承載了傳遞美好情感的作用，而美妙的聲音更能夠引發觀眾的共鳴。因此歌劇演出是否成功，在于聲樂演唱者聲音的表現力和感染力是否到位，是否能夠引起觀眾共鳴。

（二）情感表達的方式

當觀眾觀看歌劇演出時，經常會被歌劇演出中的故事情節吸引，并對歌劇作品中的人物產生好惡感，所以說聲樂演員在演出歌劇作品過程中，首先應注意觀眾是富有感情的，演出歌劇應有別于演唱其他歌曲，應用聲樂技巧將故事情節演繹出來；其次是在整個聲樂演出過程中，將自身對作品的理解和感悟，投入到演出過程中。當觀眾看到歌劇演員極具真實感的演出，以及演員在表演中巧妙運用各種形式來表達作品，更能加深觀眾對作品的認同，從而引發觀眾的共鳴感。

（三）聲樂藝術中科學發聲的應用

聲樂演員好的嗓音條件，當然是演繹聲樂作品的基礎條件，同時也歌劇演員必須具備的基礎條件，只有具備一定的嗓音條件，才能通過學習和鍛煉達到一定演唱技巧。

但要讓聲樂演唱更能達觀眾內心，還需要讓聲音中感情抵達觀眾的靈魂世界。在歌劇演唱過程中，聲樂演員如何通過調控聲音來達到牽動觀眾情緒的目的，需要歌劇演唱者深入研究發聲技巧，將科學發聲方法運用到演唱過程中，通過科學成熟的發聲方式，來完成歌曲演繹工作。在演繹歌曲時不僅可以通過情感介入來提升聲音層次，還需應用科學方法來訓練發聲器官，以達到歌唱最佳狀態，這樣有助于情感在演唱中輕松自然地表達出來。同時通過深入理解作品并用心演繹出來，從聲音效果和情感表達兩個方面來引發觀眾共鳴，這就需要聲樂演唱者很好的運用聲音的表現力來演繹作品的內涵，并且做好戲劇和聲樂的結合，從專業方面提升自身藝術表現力及感染能力。

結論

綜上，本文分析了表演歌劇過程中聲樂表演的特點，以及聲樂表演對歌劇的重要作用，并探討了聲樂演員如何在歌劇表演中提高自身綜合素養，來提升聲音的表現力和感染力。要達到這個目標，就需要聲樂演員準確把握歌劇作品主題，并控制好氣息的運用以及吐字發音的準確性，通過在演出中的情感介入和表達，和觀眾之間建立情感交流的橋梁。在演唱歌劇作品時，還深入研究作品內涵，將自身對作品的理解和感悟投入到演出過程中。同時還將科學發聲方法引入到平時訓練中，以幫助歌唱者達到最佳狀態，這樣有助于情感在演唱中輕松自然地表達出來，進而更好地為觀眾提供聽覺和視覺方面的美好體驗。

參考文獻

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