千載流變

嘉誠

There was an old statement that regular script was evolved from official script by Wang Cizhong in Han Dynasty（BC202-AD220）. More specifically， it was formed in the late of Western Han Dynasty， or at the beginning of Eastern Han Dynasty. Since then， regular script has been handed down for more than two thousand years， with a trait of contradiction and confusion.

簡單又復雜、低調又深奧，楷書在矛盾與困惑中走過了兩千余年。經歷了無法逾越的巔峰，也感受過乏人問津的蕭條。

宋代《宣和書譜》中說：“漢初有王次仲者，始以隸字作楷書”，認為楷書是由古隸演變而成的。確切地說，楷書誕生于西漢末東漢初。從1973年湖南長沙馬王堆三號漢墓出土的《戰國縱橫家書》帛書殘片中就可看出，早在西漢，有些字如“文”、“信”等即已見楷書筆法端倪。在近年來出土的大量東漢簡牘中，這種筆法呈擴散形勢更是屢見不鮮，其為楷書權輿殆可無疑。正、草之變一直是書體演變的誘因，而隸書的簡化則是楷書胚胎的母體。兩漢的社會進步，推動著文化藝術的昌盛。日益繁忙的信息交流已使得書寫較篆書簡便的隸書不敷日常應用，雖然有應運而生的章草可以趨急，但是在莊嚴的場合還需要有—種更為簡潔規范的字體來為王政和經濟服務。于是，專職書法家與民間書手在不同的領域進行著同樣的漢字進化實踐與藝術創造實踐，一種新的漢字書體——楷書，便在漢末誕生了。

以楷書著稱并有書跡傳世的書法史上第一位大書家是生活在東漢桓帝元嘉元年至三國魏明帝太和四年（151年至230年）的鐘繇，唐張懷瓘《書斷》稱其“真書絕妙”。宋《宣和書譜》也稱“西漢之末隸宇石刻間雜為正體，降及三國鐘繇者，乃有《賀捷表》備盡法度，為正書之祖。”見于著錄的鐘繇楷書有建安二十四年（219年）的《賀捷表》、黃初元年（220年）的《調元表》、黃初二年（221年）的《薦季直表》、《力命表》等。雖然隸意猶存，但已是純然小楷。

東晉時期，書法藝術已進入高度自覺的時代，尤其是草、行、楷三種書體突破了舊模式的羈絆，達到了前所未有的新高度，令人耳目一新。尤其是王羲之和王獻之二人增損古法、大膽革新、裁成今體，為后人創立了典范和法則。王羲之的《樂毅論》、《黃庭經》，王獻之的《洛神賦十三行貼》可謂其中代表。

東晉以后，南北分裂，書法亦分為南北兩派。北派書體，帶著漢隸的遺形，筆法古拙勁正，而風格質樸方嚴，長于榜書，這就是所說的魏碑。南派書法，多疏放妍妙，長于尺牘。南北朝因為地域差別，個人習性、書風迥然不同。北書剛強，南書蘊藉，各臻其妙，無分上下，后世包世臣與康有為均極力推崇兩朝書，尤重北魏碑體。北魏是楷書發展的重要時期，墓志、造像等石刻楷書為當時書法發展的主流，與王羲之一派疏宕秀勁的書風相比，則更多方嚴古厚之氣。其結體謹嚴，筆致沉著，變化多樣，蔚為大觀。

及至隋朝，隋文帝楊堅統一中國后，楷書經過魏晉南北朝300余年的演變漸趨成熟起來，出現了南北綜合的趨勢，可謂“熔南北于一爐，開唐書之先聲”。隋代著名的碑刻有《龍藏寺碑》、《啟法寺碑》、《董美人碑》、《蘇孝慈墓志》、《張通妻陶貴墓志》等，這些楷書筆意精到細膩，體勢端莊勻稱，已十分接近唐人楷書。

唐代可以說是我國楷書發展至鼎盛、成熟、完美的時期。從某種意義上來說，唐以后的歷代書家雖有善楷法者，但都未能跳出晉唐人的藩籬。唐代楷書大致可分三個時期，初唐楷書基本上沿襲了二王的書風，崇尚瘦硬之美，著名的書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良；中興時期，當以顏真卿為代表，當時的書家崇尚創新，以肥勁為美，時代風氣使然，包括當時佛像的雕刻和人體的審美，都以豐腴為標準，顏真卿可以說是唐代最富有創新精神的書家；第三時期是唐代宗至文宗的中唐時期，當以柳公權為代表，其楷書融顏、歐之長，自創新意，遒媚清勁，而以骨力見勝。古人學書法有這一種說法：“學書須先楷法，作字必先大字。大字以顏為法，中楷以歐為法，中楷既熟，然后斂為小楷，以鐘王為法。”

唐代的楷書在技巧上達到了令后人難以企及的高度，所以宋代開始，書家寫楷書很難擺脫唐人的籠罩。如五代時的楊凝式，北宋前期的歐陽修、蔡襄等人均以善書著稱，他們的楷書就都受唐代顏真卿的影響。宋代書法家大都擅長行草書，即使寫楷書也常常點畫跳動、筆勢連帶，流露出明顯的行書味道。少數能寫楷書的書家因技巧難以達到唐人的水準，便紛紛轉而尋求個性面目，宋徽宗趙佶的“瘦金體”就是這種追求的結果。此外，北宋的蘇軾、黃庭堅和南宋的張即之也都是宋代書家中善寫楷書者，他們的作品風格各異，從中可以看出宋人對楷書的理解與實踐特征。

宋代以后以行代楷成為普遍現象，元代的趙孟頫在這方面取得了巨大的成就。趙孟頫在書法上提倡學習晉唐經典風格，他的楷書主要繼承唐人傳統，特別是將李邕的行楷兼容的面目加以強化。在他的作品中，既有楷書點畫分明、結字穩定的法度規范，同時又體現出行書筆勢連貫、起伏流暢的生動神采，再加上他對技巧的掌握和運用十分嫻熟，作品流傳數量繁多，因而成為唐代以后能在楷書上別開生面的佼佼者。他的風格歷經明清以來數百年，至今仍在起著廣泛的影響作用。

從明代到清代中期，書壇基本上是行草書一統局面，雖然楷書作為一種實用性很強的書體而綿延不絕，但在技法和風格上都籠罩在趙孟頫的影響之下，很難找出能夠獨樹一幟的人物。其間明代后期的董其昌，為了擺脫趙孟頫的束縛，一生廣泛學習晉唐名家，楷書專學顏真卿，盡管在技巧上也形成了一定的個人特色，但對于楷書的風氣格局并沒有明顯的沖擊與改變。這個時期的士人由于過多地傾心于科舉，使楷書走向千人—面、千手雷同的“臺閣”、“館閣”而無力自拔。缺少藝術個性和生命活力的這類楷書幾乎窒息了有才能的書法家的藝術生命。

從清代中期開始，在金石學的影響下，書法界研究取法古代碑刻的風氣，從篆隸書體拓展到楷書，湮沒已久的魏晉南北朝石刻大受重視，尤其是北魏的碑版、墓志、造像記一類風格被重新挖掘出來，成為書法家振興楷書掙脫唐人束縛的主要借鑒來源。鄧石如、何紹基、趙之謙等一批杰出書家，在取法北朝石刻的探索實踐中取得了開拓性的成功。他們的作品完全拋開唐人楷書的筆法原則和結體規律，追求厚重堅實的碑刻效果，點畫沉浸凝重、結體峭拔開張，樹立了一種全新的創作樣式和審美標準。到清末民國時期，“魏碑體”已經成為學習書法最常見的入門途徑之一，并且產生了廣泛的社會影響。“魏碑體”書風的盛行，徹底扭轉了一千多年來唐代楷書一統天下的局面，并為楷書的創新提供了極好的范例。