淺析文藝作品演播的情感控制

章瑩瑩

【摘 要】文藝作品演播，不是簡單的文字語言的有聲傳遞，演播者要通過積極主動地調動情感、深刻投入的自覺感受、合理恰當的演繹表達，將平面的文字立體化，真實鮮活地將作品呈現給聽者。本文從演播者對文藝作品的感受和表達兩方面探討如何通過貼近人心的情感控制表現出作品精髓，從而給聽者以美的享受。

【關鍵詞】文藝作品 演播 深度感受 適度表達

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

文藝作品演播，是指利用藝術語言表達的各種手段將文藝作品的文字語言變成有聲語言，藝術地體現或再現出來，通過廣播電視發射達于受眾的創作活動。①其作品類型大致包括了詩歌、散文、寓言、童話、小說、廣播劇和影視配音等多種樣式。

由此定義不難看出文藝作品演播的兩個重要組成部分：有聲語言和藝術再現。有聲語言的聲音既表現為物理的音響，包含著演播者的生理天賦及用聲方法，同時它還作為重要的載體，承載著表達者的思想和情感，承載著精神的、社會的信息。②而藝術再現是經過演播者二度創作之后的再表現過程，是其內心情感的展現。《心理學大辭典》對于情感一詞是這樣解釋的：情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗，這是廣義的情感。本文研究中所指的是審美情感，它是人們在審美活動中對審美對象的一種主觀態度，是人所特有的高級情感之一。它是從藝術作品中升華出的情感體驗，通過演播者的精心設計，依托收放自如的情感變化，以細膩豐富的聲音色彩來展現作品的精髓，進而感動聽者。白居易在《與元九書》中曾寫道：感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。可見，情感在演播者二度藝術創作過程中的重要位置。文藝作品演播需要演播者具有極強的感受力和深厚的表達功底。

一、深度感受

感受，即感之于外，受之于心，它是理解和表達之間的橋梁。這里既包括演播者對作品實實在在的客觀感受，也有演播者在二度創作過程中生發出來的主觀感受。這就要求演播者在吃透作品內涵的基礎之上，打動自己，感染聽者。

客觀感受。在演播過程中，客觀感受是基礎。它以作品內容為主要依據。展開客觀感受的過程非常具體，不僅需要演播者進行大量深入細致的前期準備工作，還要對作品相關內容做縱向挖掘與橫向吸納。以作品本身為基點，向多方位、多層次、多角度的立體空間拓展其多重內涵。

縱向挖掘指的是從作品本身出發，由表及里、由淺入深將作品爛熟于心。前期準備工作包括：確立作品基調、尋找作品主線、提煉中心大意、概括中心思想、分析人物類型、為人物做定位和設計語言風格等。橫向吸納是指演播者多渠道探尋作者和作品背后的信息，比如作品所處的時代背景、國際國內大環境、作者介紹及其寫作風格、社會評價等。

主觀感受。主觀感受是演播者對作品理解的提煉濃縮和升華。它是建立在客觀感受的基礎之上，通過演播者自我調動情感從而實現喜怒哀樂、悲歡離合的情感體驗。不同于生活情感，藝術作品所傳達出的情感是獨特的，是需要演播者發揮自我想象力和拓展思維空間去深刻感悟的。筆者認為，演播者的主觀感受在某種程度上可以借鑒表演中的藝術創作手法，即做到：真聽、真看、真感覺。真聽要求演播者“聞其聲而知之”，即要學會辨出“言外之意，弦外之音”，窺探出人物語氣背后的情緒，對于意思的理解不能只停留在文字表面上；真看，即通過現象看本質，從表面深入到作者的內心世界，去真實揣摩對方思想情感的真實變化；真感覺要求演播者調動自己所有的感官，觸摸并感受人物每一根敏感的神經。

當然，客觀和主觀感受就如同哲學中主、客觀的關系——客觀決定主觀，主觀能反映客觀，并對客觀具有能動作用。在主觀感受與客觀感受之間也要遵循一定的原則。一方面，主觀感受建立在客觀感受基礎之上，不能偏離這個軌道。另一方面，由于不同演播者的主觀感受各異，所以可以運用更加獨特而生動、形象而逼真的方式擴展客觀感受。

總之，演播者只有做到深度感受，才能為接下來的重要環節——表達更好地服務。前期準備工作越扎實、深入，就越能為后面的進程錦上添花。

二、適度表達

在經歷了深度感受之后，表達環節隨即登場。表達絕不僅僅是文字稿件的機械化復制翻版，它是一項艱巨而生動的創造性工作。同樣是情感藝術門類的歌唱藝術，著名音樂評論家李凌就曾經說過，我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。歌唱最重要的一點就是唱情，聲音貴在以情動人。歌者應該以自己特有的演唱風格、優美的音色和真摯的情感將作品的思想內涵表現出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動而具體的藝術形象展現在聽眾面前才能做到以情動人、以情感人，從而收到演唱的預期效果。我們這里所說的情是真實情感，情感不到位或者過分夸大都是失真的，會給聽者以虛情假意之感。因此掌握好火候，將情感控制在適度范圍內，是成功演播好一部作品的關鍵。

詩人食指1968年創作的詩歌《相信未來》曾成為很多人心目中的經典之作。這首詩呼喚人們帶著對未來的信念去努力，去熱愛，去生活。詩中的最后一段尤其成為感情升華的沸點，詩中寫到：“朋友，堅定地相信未來吧，相信不屈不撓的努力，相信戰勝死亡的年輕，相信未來，熱愛生命。”有的演播者在朗誦過程中，隨著詩歌的發展進程，情緒愈發的激動，為了烘托出結尾的氣勢，用聲嘶力竭、近乎吶喊式的語氣作為最后演播的終結，有的甚至是嘶啞的，毫無控制力可言的劣聲，這種過分夸張的表演使該詩的意境和內涵瞬間跌到谷底。

適度表達，即恰當把握文藝作品演播的態度分寸，是文藝作品演播中至關重要的一步。文藝作品演播中的態度分寸首先必須建立在對作品的深入理解、具體感受的基礎上，為朗讀的目的服務。其二，態度分寸不完全是單一的，往往呈現互相滲透的運動狀態。不受逗、句號的限制，從“讀”和“聽”的雙方需要考慮停連。句子越長、內容越豐富，停頓越多；反之就越少。其間諸多變化，少有捷徑。必須同重音、語氣、節奏一起共同完成再創作。③

在這里筆者提出一個觀點——學會做減法。這是一個很有意思的現象。演播作品在進行第一步驟——感受時，要求演播者一層一層疊加信息，盡可能多地去掌握與作品有關的內容。接觸面積越大，感受力就越強，演播主體越有自信，就越能做到胸有成竹。進入第二步驟——表達時，要求演播者剝開外表包裝，褪去華麗和浮夸，只留下極具感染力的內核。這個過程就像是一個由放到收的過程。做減法的目的不是要我們拋棄外部技巧，忽視表達手段；相反它要求演播者巧妙自然地運用外部技巧，將演播作品掌控在一定的度里面，做到入情入理，適度得體。

那么如何實現適度表達呢？要做到情、氣、聲的和諧統一。“情”是內涵，“聲”是載體，“氣”是動力。情感作為最重要的一個鏈條帶動著氣息、用氣息托舉著飽滿的聲音完成傳遞的過程。由情→氣→聲的傳遞走向，我們不難看出三者之間的關聯。情感的有效控制決定著合理的氣息力道和聲音的明暗陰晴，三者互為制約，缺一不可。在實際創作中，常常能見到以下幾種現象：

現象一：用情過度、不能自己

以武漢市首位打工作家王恒績2004年的作品《瘋娘》為例，小說描寫了瘋娘悲慘的一生，直到最后給兒子摘野桃，死在了山谷里。該文最為動情的段落：

嬸嬸和我同時發現了一棵桃樹有枝丫折斷的痕跡，腳下是百丈深淵。嬸嬸不容分說，拉著我就往山谷里走……娘靜靜地躺在谷底，周邊是一些散落的桃子，她手里還緊緊攥著一個，身上的血早就凝固成了沉重的黑色。我悲痛得五臟俱裂，緊緊地抱住娘，娘啊，我的苦命娘啊……

筆者曾演播過這篇作品，因為有過多次備稿預演，準確掌握了作品中的人物個性、故事線索、情節發展，每每演播至此淚水總會奪眶而出，情緒激動、氣息不穩，在邊啜泣、邊演播的狀態下完成最后的創作。

分析：演播工作的最終目的是什么？是僅為了感動自己嗎？當然不。它需要讓更多的聽者感悟其中的情感，同悲歡共命運。它是溝通作品與受眾的橋梁，發揮著至關重要的紐帶作用。那么如何控制好演播者自身的情緒呢？

解決辦法：根據情→氣→聲的規律，當情緒累積到一定程度，會造成氣息不穩，失去支撐力的氣息又直接導致聲音的喑啞失色。應在適當的位置找尋或制造省略號，以此進行適時的氣息調整。就這部作品而言，在“嬸嬸不容分說，拉著我就往山谷里走……”的省略號的位置，可以做一次長長的深吸氣。這既能讓演播者的情緒稍作平復，又能讓演播者的聲音回歸到原有的軌道位置，不受情緒的干擾。另外，此處的深呼吸還有制造懸念，揪著聽者往下一探究竟的作用。

現象二：只重聲音，以聲造情

舒婷的名篇《致橡樹》，前半部分的描述是最柔美嫵媚的：“我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。甚至日光，甚至春雨。”就在這一段被世人稱之為最美麗的文字中，演播者通常會用柔和而感性的聲音描繪出詩的美好。但是有些演播者為了過分凸顯聲音的柔美度而將氣息匯聚在胸腔，在演播作品中幾乎是提著氣、捏著嗓音，小心翼翼地完成創作。自以為聲音明亮光潔、溫柔嫵媚，殊不知這樣的聲音早已失去了原有的圓潤感和飽滿度，扁而無光澤。

分析：過分在意聲音的美感，直接導致氣息的不順暢，毫無感受的聲音即使勾勒出很美的文字也只會給人以夸張和虛假之感，嚴重破壞了詩的意境。

解決辦法：演播者的氣息應該是沉在丹田，小腹微微放松、氣下沉，用深沉而飽滿的聲音朗讀出詩的韻律。氣乃情所致，以情帶聲，以聲傳情。如果情感上沒有感受到變化，就談不上相應的氣息調整，而呆板的氣息只能帶來毫無色彩可言的聲音。

可以說，適度表達既符合聽者的審美收聽需求，又能正確傳達出作者的創作意圖。這樣的演播才會給人以深刻的印象。

三、結語

文藝作品演播需要演播者通過深度感受、適度表達等一系列創作途徑，來展現藝術作品的魅力。

（作者單位：中央人民廣播電臺總編室）

（本文編輯：寧黎黎）