轉瞬與永恒：大地藝術家克里斯托夫婦包裹藝術的言說方式

郭林鳳

摘 要：克里斯托夫婦的包裹藝術是大地藝術中不可忽視的一個部分，他們的對自由的渴望、對社會和價值的思考、對歡樂與美感的追求都融合在其作品中，70年代之后，克里斯托夫婦的包裹方式以及使用布料發生了一些改變，具有形式美的點、線、面的分割以及體量等因素都在傳達著藝術家對作品的思考方式以及包裹藝術給觀者帶來的美的體驗。

關鍵詞：大地藝術 包裹藝術 克里斯托

20世紀60年代末出現的大地藝術（Land Art、Earth Art或Earthworks）經過兩次“大地藝術”展覽而聲名大噪，這一藝術形式迅速引起全世界的關注并獲得藝術界的認同。這些藝術家以大地為基本依托，利用大地上可用的靜態和動態材料嘗試創造藝術作品，并借此探討與大地有關的問題，表達他們對人與自然、社會三者之間關系的思考。“大地藝術選擇自然作為自身的藝術領域，表現出一種對自然環境及人類生存的深度憂慮。”作為一種室外藝術的大地藝術，其作品的特殊性決定了它只能被欣賞而無法成為個人私有，亦無法進入博物館進行展覽，只有少量尺寸較小的可移動作品以及作品的手稿、紀錄片、照片等能被其收藏，與此同時，它與大地的親密接觸又為大地藝術帶來了瞬間性的特點，他們不像文藝復興時期的油畫一樣能一直被留存在博物館中，大地藝術家的創作的作品隨著時間的流逝大都付之一炬，如大地藝術的標志性作品的螺旋防波堤，隨著湖水的上漲它已慢慢沒入大鹽湖之中。

出生于保加利亞的克里斯托？克勞德是大地藝術的核心藝術家，他雖未參與前兩次“大地藝術”的展覽，但他與妻子珍妮？克勞德參與了第三次美國波士頓博物館舉辦的名為“藝術元素：土、氣、火、水”的展覽，他們的包裹藝術成為大地藝術的典型代表。從克里斯托夫婦的官網上可以看到，除了克里斯托前期完成的小件包裹作品之外，1961年的科隆海港（Cologne Harbor）是夫婦倆第一次合作，也是克里斯托第一件大型的室外作品，之后二人陸續完成了31件作品，包括室外作品20件，其中有著名的包裹海岸、飛奔的柵籬、包裹國會大廈以及傘系列。室內作品11件，主要為包裹美術館，例如包裹貝納美術館、芝加哥美術館等，另有兩件作品正在進行中。他們的大型作品每件都能帶給人視覺震撼，這些氣勢恢宏的作品給觀者帶來的震撼讓人不得不感嘆克里斯托夫婦野心勃勃的藝術理念。

克里斯托夫婦在接受采訪時曾經說過，他們堅持不懈的做這些藝術作品是出于純粹的審美思考，并不想對任何作品闡釋深刻含義。事實上，他們成功的通過大量的媒體廣告，照片，手稿等工業手段將藝術滲透到生活的每一個可能，這些短暫存在的藝術作品，對大地、藝術界以及觀者都有著永恒的影響，克里斯托并不是單純的將對象進行隨意捆扎，尤其是由他團隊工人操作的包裹大型建筑，都是以他手稿為依托，形成獨特的藝術語言。

一、點、線、面的空間營造

克里斯托的包裹藝術創作始于1958年，從他嘗試創作的包裹油桶的小作品開始，后期他包裹的對象越來越大型化，克里斯托夫婦開始將目光投向地球上每一個對他們來說有意義的地方。他們的認為他們的藝術十分簡單平實，技術上很好實現，但是又同時說“我的創作幾乎總是瀕于不可能的邊緣，但這正是令人興奮之處。我面前的道路總是顯得十分狹窄，每一件作品都是一個充滿風險的艱難過程。”簡單又好實現的技術充其量只能是建筑工，若是以形式分析來欣賞克里斯托夫婦的藝術，便不難發現他們的包裹藝術在空間營造有著精心的設計。他們的藝術在侵入自然時，人為藝術與大自然相互襯托，二者和諧存在，大自然成為克里斯托藝術的一部分，他把橋梁、公共建筑、海岸線包裹起來，去掉一切雜質后，留下以點、線、面為基本的最簡單的形體。

康定斯基認為“從時間角度來說，點是最簡潔的形態。” ，直線和平面都是以點為基本構成要素，在克里斯托的作品中較難發現“點”的存在，但是它卻在藝術家的作品中起著至關重要的作用。以《Umbrellas》的為例，該作品分布美國和日本兩地，每把傘高6米，直徑8.66米，1991年的10月9日的日出時分，克里斯托的1800名工人在兩地同時打開。藝術作品的短暫性給該展覽帶來了特殊的意味，遍布的傘像沒有墻的房子，又像暫時的休憩處，創造出了一個被邀請的內部空間。傘的布置亦因地制宜，當時由于日本有限的空間，傘與傘之間的間隙較小，有的沿著稻田的幾何形狀排列，有的散布在路旁。在加利福尼亞廣闊的牧地上，傘向各個方向散去，遠處觀之，正如大地上一個個彩色的點，聚合的緊湊，分散的舒緩，這些傘點像是有節奏般在大地上跳躍，在山野中營造了疏密有致的空間。

同樣的，克里斯托作為包裹藝術的創造者，繩索作為線的重要因素是其作品的組成部分。克里斯托的包裹出現了多種角度的線條，垂直、水平、交叉纏繞在作品表面。克里斯托的早期的作品較小，如他于1958年創作的《包裹罐頭》，其包裹手段就像常用的包裹禮物的十字法，非常簡單，用來包裹的繩子在物體表面進行空間分割，在繩子與布料的包裹下，罐子呈現出一種安靜的狀態。“包裹的美感之所以產生，不但來自包裹本身，而且頁來自纖維拉扯之間產生的張力” 正如包裹藝術中的繩子力加進所得到的材料時，材料就出現張力，其構筑的表面空間亦出現大小分割。

布料作為克里斯托作品的另一個必備品，在他的作品中以“面”的因素存在，包裹對象被織物覆蓋并包裹之后，一切細碎的東西都被舍去，留給觀者的只剩下最簡單的點線面組合。相比于早期的《包裹罐頭》，克里斯托的創作于1968年的《Show Case》作品更像是一種冥想，當時他在跳蚤市場買到一些小的玻璃陳列箱和藥柜，他用布料和裱糊紙遮蓋在格子里面，并且在一些箱子中，克里斯托用燈泡照明并且內襯綢緞以暗示奢華墮落。這是克里斯托夫婦第一件不含裹元素的作品，并沒有用到繩子纏繞，只是以布料遮蓋，外部的元素被隱藏，使得原有物品的空間結構被改變。從展覽照片上看，這組作品在形式上讓人想起了蒙德里安的具有平面分割特點的風格派作品《紅、黃、藍構圖》。這件作品對后來的《峽谷垂簾》有著直接的影響，同樣是相似的以面為空間構成元素，將峽谷分割成兩塊不同的空間。

二、材料與包裹手法的新變化

七十年代后，克里斯托夫婦的作品出現了更趨于藝術化的表現技法，包裹用的繩索、布料、以及包裹后藝術品表面出現的紋理都有了變化，呈現出不同以往的肌理效果，作品色彩更加華麗、體量更大，呈現出更加優美有序的狀態。

1970年克里斯托夫婦創作的包裹費城藝術博物館，包裹了其內部的地板，臺階，墻壁，此時包裹出現紋理變化。故意制造的布料褶皺出現密排的縱向紋理，并且呈現出如絲綢一般的垂墜感，這種褶皺的肌理效果直接影響到克里斯托的藝術風格。在此之前他的包裹藝術并沒有如此有序，如他開始包裹的自行車、摩托車，布的紋理毫無規律可言，包裹對象的結構亦未能體現出。另外，在包裹結構相對簡單的油桶時，布紋相對舒展，僅在繩子周圍有大塊的無規律的褶皺，此時的克里斯托只是在單純的表達他關于包裹的理念，包裹對象體量變大之后，克里斯托夫婦必須考慮到布紋呈現方式，需要符合形式美的規律。

同時，克里斯托夫婦的包裹藝術采用的布料和繩子發生了改變，這種變化體現在二人的色彩觀念上。七十年代之前的作品使用的布料很少出現藍色、橘黃、粉紅這些鮮艷的色彩，大多是卡其色、白色，材質也基本為普通布料。七十年代之后，克里斯托夫婦的包裹作品在材料的選擇更加自由，與包裹對象所處的自然環境相和諧，并且起到了美化作用，呈現一種嶄新的外觀效果。1985年9月22日，克里斯托夫婦包裹巴黎最古老的橋，巴黎新橋，該作品采用的布料采用聚酰胺纖維織物，外表如絲般柔滑，色彩如金色沙粒，隨著一天時間的改變出現不同色調的金燦燦的黃色，日出的乳黃，日中的金黃，日落的橙黃，在陽光下熠熠生輝，克里斯托夫婦甚至連橋上的燈柱都一并包裹，包裹的燈柱晚上亮燈后，被包裹的新橋猶如一件精美的雕塑，在燈光的照射下與橋下河流相映生輝，美輪美奐。同樣的國會大廈也是如此，這座對克里斯托夫婦的冷戰思想有著深刻影響的建筑在長達數年的努力之下被終于批準包裹。鍍鋁防火聚丙烯面料呈現出刺目的銀色反光，深藍色的粗繩以及周圍的建筑色彩都和諧相生，在包裹時材料在繩子的束縛下出現縱向的紋理，嚴謹的捆扎出建筑的最本質的比例和結構。《Umbrellas》在傘布的色彩選擇上，濕潤柔和的日本采用藍色傘布，加利福尼亞粗獷的牧場采用黃色傘布。《峽谷垂簾》作品中，高彩度的橘色尼龍布橫跨在峽谷之上，在綠色的峽谷中異常顯眼，似有生命般自由的張揚在天地間。1983年《包裹島嶼》中包裹的十一座島嶼被粉色的聚丙烯織物圍繞，閃亮的布料與無人島上翠綠的熱帶植物、邁阿密天空的光線、比斯坎灣海水的倒影相和諧。

克里斯托夫婦的包裹手法也日趨結構化，拋去了以往無序的纏繞手法，并不繁復的包裹方式更加突出對象的結構。包裹的越多，展露的本質越明顯，線條在藝術作品中具有，包裹國會大廈中，包裹的繩索出現在建筑的關鍵結構處，國會大廈就在這樣的簡化包裹下呈現出了嶄新的面貌，完美的比例，簡潔的形象，它更像克里斯托夫婦重新雕刻的公共雕塑，巍然屹立在柏林，當這樣一個單純的龐然大物出現在觀眾的視野中引起的震撼可想而知。2010設計到2013年完成的《big air package》也充分運用了線條。包裹技法在他的氣囊系列的作品中，選用透明的材質，因此繩子包裹的軌跡對藝術作品的美丑具有至關重要的作用。他與他的妻子開始進行氣囊系列的創作始于1966年，這件新作品相比于前兩件的氣囊作品而言，最獨特的地方就是它的內部空間，該氣囊高90米，直徑50米，重達5.3噸，被克里斯托稱為迄今最大的室內雕塑作品，垂直的巨大無框氣囊拔地而起，光線從氣囊頂部漫射下來，充氣氣囊平行的橫向紋路與垂直的線條相交結，秩序中又帶有變化。克里斯托說置身其中就像置身于90米高的教堂，帶給體驗著如在光中游泳的感覺，純白又略帶透明的氣囊讓人產生純凈的神圣感，加上環形的繩索纏繞方式，在透視的引導下讓人目光直達氣囊頂部的光源。

三、結 語

早期的生活經驗讓克里斯托對冷戰和東西方關系產生了極大的興趣，他所包裹的每一件物體都有內在的藝術思考。流亡生涯讓克里斯托決定成為一名純粹的“自由”藝術家，他的團隊和他耗資巨大的藝術作品全都是自費，這種超脫利益的“自由藝術”讓人嘆服，克里斯托夫婦的官方網站中展示了攝影師記錄他所有作品創作過程、手稿以及成品的照片，這些氣勢恢宏的包裹藝術在攝影師的鏡頭下得以永恒存在。以壯美形容克里斯托夫婦的藝術再恰當不過。他的作品不僅引起爭議，更讓人意識到大地藝術與生活如此接近。克里斯托夫婦的作品與極少主義，貧困藝術，偶發藝術都或多或少的聯系，他們更像是兩位環境藝術家，所做作品處于純粹的審美思考。他們作品的成功之處就在于恰到好處的干預自然。以人工藝術入侵自然，并不是改變自然，而是追求作品與自然的和諧共存，讓自然風景與人工風景融為一體，將大地變得更加美麗。

參考文獻：

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[3][4] 蔡宸軼.專訪大地藝術家克里斯托和讓娜-克勞德：我們的作品是對自由的吶喊[J].外灘畫報，2008

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[6] 谷泉.大地藝術[M].北京：人民美術出版社，2003

作者單位：中國人民大學