“放下”潘金蓮

邢大軍

拋開音樂性不談，單就劇名而言，由音樂人萬軍創作、制作的音樂劇取名《紫石街》，而非徑直叫做《潘金蓮》，這一點遠非拒絕嘩眾取寵或說遠離取悅逢迎那么簡單。“放下”潘金蓮，留下《紫石街》，這才是這部音樂劇最耐人尋味、也頗值得解析一番的一點。

學會放下是一種智慧，更是一種踏實和誠意。當然，要達到這種境界，需要一個過程及數道環節，《紫石街》在如下幾個方面體現了這一點。

在這個影視圈炒熱IP的娛樂時代，《紫石街》亦屬IP范疇，其劇作背景及線索動機取材于古典名著《水滸傳》，紫石街在山東省陽谷縣，《水滸傳》中武松、潘金蓮、西門慶、武大郎、王婆等人物的一段故事就發生在這條街上。IP無非是借力造勢，甚至不惜生事。在這個IP浪潮中，《紫石街》沒有刻意突出“潘金蓮”，更沒將這部劇“金瓶梅”化，而是放寬視野全景化，放平視點平民化，此舉倒頗有些逆勢的姿態。

在一個文藝創作高調媚俗或媚雅的兩極化時代，《紫石街》的選擇無疑是普羅且取中的，《女人不該有夢》《勾欄》《這是誰家的女子》《茶館》等段落，順應傳統審美，尊重文學定勢，敘述完整，煽情節制，這倒是充分達到了該劇編導萬軍在創作上提出的“不狗尾續貂，不重新編撰，不插科打諢，不玩穿越，不玩概念，不玩似是而非”的“六不原則”。求俗、求雅都無可厚非，不管市場前景如何，至少《紫石街》在雅俗共賞這個概念上提供了一種可能。

文藝小品化無疑是一個時代文藝衰敗的表現，在當下，此種態勢并非現象，而是大肆橫行。舞臺劇搬上大銀幕，或是網劇拍成大電影，流于表面的諷刺與幽默，泛化的自嘲與解嘲，這都是小品化與市場合謀運作的勝利，而非文學性在社會學層面的共鳴與共贏。相對而言，《紫石街》則顯得老實低調許多，甚至對于市場的訴求、企圖心和野心都顯露不足。先有深度厚度廣度，之后才有高度，這條創作之路不好走也漫長，但《紫石街》已經有了一個好的起點，接下來需要的不止是耐心，還需信心和運氣。

《紫石街》最值得肯定的一點應該是“為音樂劇正名”。音樂劇是舶來品，這個概念在市場上“音樂”了很多年，也在“歌曲聯唱”加“舞臺轉場”上做了很多嘗試，但多數都味道不濃、火候欠缺，相反更趨向“堂會”或“春晚”。對于音樂劇而言，風格確立與否，音樂成功與否，均源于劇作張力，《紫石街》在這一點上有不錯的嘗試。

最后提一點個人觀感。《紫石街》在創作上無疑運用的是加法，曲風、曲式、詞作、角色造型及舞美設計在多元性和時尚性上均有所體現。如果運用減法，在簡潔、極致上更純粹一點，整體感或許會更佳。