新媒體時代的動畫表現

摘 要：傳統動畫在新的時代迎來機遇和挑戰，互聯網平臺給動畫創作帶來了源源不斷地動力，日新月異的軟件更新使得動畫創作如虎添翼，與此同時，動畫的傳統表現面臨著前所未有的壓力和挑戰。作為動畫創作者的我們，站在新媒體時代的風口浪尖，思想和觀念在各種沖擊中日趨沉著冷靜。動畫作為一種創作手段，它的獨立性并非禁錮于任何表現，而是深植于精神。這其中，有我們如數家珍的動畫故事片，也有令我們耳目一新的實驗動畫片，而更多的是見縫插針的實用性動畫項目。

關鍵詞：新媒體 獨立精神 動畫表現 網絡互動

一、實用項目中的動畫應用

實用性動畫項目，出自薛燕平老師的著作《英國動畫》，在圍繞“英國動畫的實用性”一章中，他系統地介紹了當代英國動畫的實用性，為我們認清環境，認識外界提供了幫助。

縱觀近年來英國動畫的發展，在美國動畫大片和日本劇情動畫占據大半江山的現實環境中，依然以其別具風格的姿態獨樹一幟，這本身就值得我們細究原因，引發思考。

在英國，人們看待動畫的眼光更平和些，對動畫講故事的必要性也沒有國內這么苛求。除了講故事，動畫貌似還可以做很多事情。動畫MV、動畫廣告、動畫片頭片花及電影特效等等。來自英倫的虛擬樂隊Gorillaz一直以來被廣大歌迷簇擁著，在這個數字化的年代，無論是音樂還是繪畫，它的出現都將是一個里程碑似的的存在。有別于傳統的真人組合，它的隊員全部是出自漫畫家Jamie Hewlett手下的四個性格迥異的動漫人物，真人演唱則是隱身于幕后的Damon Albarn，這位昔日Blur樂隊的主力唱將。借助夸張神秘的動漫形象， 樂隊的 主角們不必

拘泥于現實的表現空間，在二維和三維空間中穿行，然而虛擬的人物并非憑空臆造，四個角色各有鮮明的性格特征，主唱身材修長，頹廢迷人，失明造成的空洞眼神散發著神秘，伴著魅惑人心的旋律口中發出或低沉或高亢的聲音，精準的口型對位俘獲了觀者的心，線下甚至出現了主唱歌手的歌迷會。連同其他三位樂隊成員，Gorillaz樂隊的組隊，開始于一家樂器連鎖專賣，主唱和樂隊隊長不打不相識，在經歷了意外傷害、短暫失憶、二度傷害后，共同的志向讓兩個素不相識的人走到一起，接著，來自日本的郵包里跳出了吉他技巧和拳腳功夫過人的小女孩，為了共同的夢想而加入進來的鼓手。Gorillaz成立后，公演、簽約，交錯著虛擬和現實的音符，開創了音樂的新紀元。

沒有了先入為主的故事發展作約束，在娛樂產業歌曲MV中的表演，為角色的塑造和動畫的應用打開了一扇更富于表現力的大門?？珙I域的合作，誕生了流行文化的新生命，在獨立實現藝術創意的同時，實現了動畫的商業價值。創作者沒有因為動畫服務于廣告、MV而反感創作沾滿銅臭味，相反，作為一種藝術形式，動畫無縫地銜接了藝術創新和商業生產。

二、當代藝術中的動畫表達

近年來，活躍在各大藝術展覽中的動畫創作越來越多，作為一種當代媒體藝術的表現形式，得益于它與電影天然地異曲同工之趣，動畫創作已蔚然成風。

與國內明顯滯后的動畫發展政策和體制形成鮮明對比，參加藝術展覽的動畫創作者們，更多的是忽略現實的不利條件，憑著滿腔熱情和不屈的審美理想獨立完成動畫這一艱澀的任務。從動畫選材到故事情節，都深深地留下獨立意志的烙印。

很早就聽說過劉健導演的動畫長片《刺痛我》，最先打動我的是動畫導演的創作經歷，70多萬的資金投入全部來自變賣自家房產，三年時間的全身投入，一個人在wacom手繪板上畫畫停停。

這是一個描述生活在城市底層的年輕人遭遇的故事，畢業不久就失業的大學生小張和在社會中摸爬滾打多年的城市務工人員大洪是同鄉，在經濟不景氣的時代大潮中相逢。在舉目無親的城市叢林中看不到丁點希望，卻意外地卷入一場兇殺風波，絕望和不安是影片的基色，跌宕和跳躍是影片的節奏。以六朝古都南京為故事背景，故事主角本色的配音時刻提醒我們故事的寫實理想。

動畫之于劉健，如同毛筆之于國畫家，只是換一種表現形式，在動畫這個載體中，劉健的創新從造型色彩構建的空間，流淌到縱橫交錯的蒙太奇敘事。正統國畫出身的劉健，在藝術創作中的不茍精神也同樣傳承到動畫片中來，不但要考慮線條和風格美感，還要面對更多以往不熟悉的技術難題，一個人從編劇到后期，這一路走來更像是馬拉松賽跑，按照詳細的計劃，嚴謹的態度，堅持走過來。理性地保持創作，它的成績也許已經超越了動畫這個載體，而更接近于一部電影的厚重。

同樣是在動畫這塊土壤上耕耘，藝術家孫遜的語言略顯晦澀而耐人尋味。還在版畫系讀書時的孫遜就已經開始嘗試動畫創作，第一個動畫是畫在身體上的實驗動畫，之后一發不可收拾，動畫創作貫徹了他的學業以及之后的藝術實踐。版畫的學習背景使得他的動畫場景更多得表現出繪畫性，一幀幀酷似完整版畫作品的圖式，粗糙中透著細膩，刻板中凸顯張力。十幾年的創作生涯，以每年兩部新作品的創作熱情構建屬于藝術家自己的藝術體系，錯綜歷史和現實的影像，關注他每一部作品的誕生，從《創世紀》到《瞬間的權力》再到《日常烏托邦》，藝術家的創造力從未枯竭，對歷史的拷問和現實的糾結豐富著創作者的內心。

三、網絡世界中的動畫交互

信息的傳播在網絡高速發展的今天催生了新形態的動畫，我們稱這種可以接受某種控制的動畫為交互動畫。交互動畫不同于傳統意義上的動畫片，它更像是一句短語，以其特有的視覺感染力在網絡平臺上大放異彩。尤其在廣告領域，它更準確地向受眾傳遞信息，通過聲音、圖像、文字等綜合媒介傳輸，改變了以往受眾被動接受信息的模式，使信息更加鮮活，奪人眼球；同時，智能手機的普及，促進了移動終端應用程序的研發，同樣拓展了交互動畫的疆域，界面生動親切，通常以飽滿的造型，明快的色彩吸引受眾的注意，如同一層皮膚，覆蓋在一串程序編碼之上，實現信息的傳遞或娛樂的功能。

交互動畫提高了用戶的參與度，改變了傳統傳播模式，將獨立、個性化的感官體驗帶給受眾。不論是電子出版物還是網絡動畫游戲，用戶可以根據自己的需求或喜好選擇適合自己的選項，在動畫界面的指引下加深受眾與新媒介之間的交互。正如尼古拉 尼葛洛龐帝在《數字化生存》中提到的，“被動的舊媒體”被“互動的新媒體”取而代之，媒體使用的深度替代了媒體覆蓋的廣度，按需定制的分眾媒體逐漸代替了廣播大眾媒體的主導地位。合適的動畫效果，不僅滿足人們接受信息的要求，而且提高了信息的可讀性和準確性。

知名品牌的網站廣告，通過交互動畫的方式使用戶對商品有直接的體驗，譬如NIKE公司，在新款產品的推介會上，利用人機互動的動畫界面，使活動氣氛活躍，娛樂性大增。

四、結 語

打破了傳統設備媒介的局限，新媒體帶給動畫數字化的轉向，新的數字藝術層出不窮，引領了藝術表現方式的發展潮流，相信隨著計算機硬件和軟件的不斷進步，動畫的表現力也將不斷完善，當技術的壁壘不再困擾作者的表達，媒體的解放激發思想和觀念的獨立；網絡發布平臺的平等化，將話語權交給更多普普通通的大眾，動畫通過拉近人機溝通，進一步地拉近人與人之間的交流，貼近對生命的關懷，人性的關注。在現實中的不可能在動畫、虛擬的世界里得以實現和恣意抒發，比真實世界更自由，傳播更便捷。

由此觀之，無論是出現在大眾視野的流行文化，還是頻繁亮相在藝術展覽中的前衛媒體作品，新媒體語境下的動畫制造帶給大眾一個全新的視覺體驗，以及觀念上的革命，并依托網絡進行自我更新，這令任何一種傳統媒介都難以望其項背，日以萬計的點播量在傳播速度和廣度上，遠遠超過了其他藝術表現方式。但是我們也要辯證地看待媒體的發展，善于運用動畫這種熱媒介，以防落入“被媒介控制和塑造”的窠臼，呼吁更多有獨立精神和積極思想的動畫充實我們的精神世界，延伸我們的聽覺和視覺。

參考文獻：

[1] 廖祥忠，數字藝術論[M].北京：中國廣播電視出版社，2006

[2] 王英.新媒體傳播條件下的中國動畫發展機遇[J].中國電視，2010（12）

[3] 薛燕平.英國動畫[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010

作者簡介：

王雯，湖北美術學院動畫學院教師。