馬琳·杜馬斯暨欺騙藝術(shù)的真實(shí)

摘 要：我們思考馬琳·杜馬斯說(shuō)的那句話，“藝術(shù)是人們不知道的事物的轉(zhuǎn)譯”。藝術(shù)允許所有可能的潛力，但是它是基于人們對(duì)另外不熟悉的事物、世界和藝術(shù)、水和顏色的無(wú)知，并在這里驚喜于矛盾的表達(dá)，聯(lián)合只有表面的慵懶的我們的陳腐思想，藝術(shù)作為作品的在一個(gè)自身藏匿的大多數(shù)公開(kāi)的狀況下被忽視的不尊重。深入的思想，從心里上影響了無(wú)所事事的狀態(tài)。在現(xiàn)實(shí)中加入了成倍的空的概念，對(duì)于馬琳·杜馬斯來(lái)說(shuō)是一個(gè)新的冒險(xiǎn)的開(kāi)始。在空的（不存在），美與丑，好與壞，道德和非道德的，黑與白的等等的概念中重新拾起。每件獨(dú)立的作品是一個(gè)新的獨(dú)立的創(chuàng)造。

關(guān)鍵詞： 反叛 自由 一手經(jīng)驗(yàn) 二手圖像

在馬琳·杜馬斯的語(yǔ)錄中有這么一句話“藝術(shù)家殺死生活”。一個(gè)簡(jiǎn)短的句子，它引起了一系列的問(wèn)題，這一系列的問(wèn)題使獨(dú)立的馬琳·杜馬斯的作品和有現(xiàn)代大眾媒體圖像化產(chǎn)生關(guān)系。這問(wèn)題也是為了闡明現(xiàn)代文明下有內(nèi)容的（人性的）材料變?yōu)槊襟w（圖像的）材料的趨勢(shì)。我們的流行的大眾媒體和數(shù)字化時(shí)代將原來(lái)關(guān)于人的一切元素非常有意識(shí)（預(yù)謀）的變?yōu)槊襟w（圖像）。馬琳·杜馬斯回憶和反省這個(gè)過(guò)程，并且在文字和圖像中尋找屬于她自己的藝術(shù)。在這樣的意識(shí)下產(chǎn)生《Models》和《Reject》一系列作品。來(lái)自于不同評(píng)價(jià)但又一致的作品，都同樣基于照片和可復(fù)制的材料。如果我們都習(xí)慣如此，通過(guò)媒體的眼鏡去發(fā)現(xiàn)和表達(dá)現(xiàn)實(shí)，我們將理所當(dāng)然的設(shè)置一個(gè)依賴媒體的傳統(tǒng)，或者說(shuō)是通過(guò)媒體來(lái)延續(xù)感知。這種感知的過(guò)程在文化史和藝術(shù)中建立了近一個(gè)世紀(jì)的道路——感覺(jué)、思想、態(tài)度以及獨(dú)特的新世界的創(chuàng)造（創(chuàng)新作品）。這個(gè)新世界是自身對(duì)繪畫的信仰。這個(gè)過(guò)程將會(huì)瓦解真實(shí)和可信的定位，并使其消亡。“他還會(huì)理解：我為什么在無(wú)法找到我所需要的東西時(shí)，就通過(guò)造假來(lái)逼迫自己，或從偽造與虛構(gòu)中求取。詩(shī)人們還做過(guò)什么別的呢？世上的一切藝術(shù)的目的何在呢？”——尼采世界一些地區(qū)的文化圈一直害怕圖像化（繪畫），也擔(dān)心將陌生的圖像化帶入他們個(gè)人的身份之中。力量可以因?yàn)閳D像化獲得也可以失去。種族的再現(xiàn)者有這樣的經(jīng)歷，例如畫家Emil Nolde在他的自傳中描寫了水彩畫在新幾內(nèi)亞的旅行中產(chǎn)生的危險(xiǎn)。他是在武裝的保護(hù)下完成的土著人的肖像，在那里就肖像而言的藝術(shù)是被仇恨和反對(duì)的。在這句 “畫家殺死生命”中，馬琳·杜馬斯的水彩畫帶入了一層含義，水彩顏料吞噬了人（生命，生活）的材料，皮膚和臉龐變成水彩顏料的食物，生命里內(nèi)容和含義的本質(zhì)在圖像化的材料中改變。

個(gè)性和身份在圖像中陌生化。馬琳·杜馬斯用她自己的身份和她繪畫的真實(shí)來(lái)反對(duì)其他的與自己無(wú)關(guān)的，她將自己的個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)投射在其它之中。生命和生活將成為她的作品的自主權(quán)的俘虜。并在用藝術(shù)的力量在生命和生活中加入自我。讓顏色在紙的平面上奔跑，臉龐和身體的形象在畫面中的內(nèi)涵、空間和形狀上看起來(lái)古怪，就像異形，馬琳·杜馬斯的水彩肖像和人體采用了復(fù)制的圖像。她的水彩畫都基于照片、廣告錄像、宣傳單和一切廣泛意義的大眾媒體的再現(xiàn)材料。

馬琳·杜馬斯說(shuō)：“我是一個(gè)使用二手圖像和一手體驗(yàn)的藝術(shù)家 ”。圖像向繪畫的抽象性的轉(zhuǎn)變，對(duì)于馬琳·杜馬斯的藝術(shù)動(dòng)機(jī)和作品概念來(lái)說(shuō)是建立在二手材料的基礎(chǔ)上的一手的經(jīng)驗(yàn)完成的。她的行為方式非常的吸引人，為了繪畫她需要屬于自己的圖像，在媒體和復(fù)制的圖片的感覺(jué)中需要用水彩顏料內(nèi)部的動(dòng)蕩不安來(lái)塑造。在第一眼看到這些復(fù)制的材料（圖片）后就要忘掉，在作品當(dāng)中喚醒觀眾對(duì)大眾媒體場(chǎng)景的記憶，比如美國(guó)的星星條紋旗。同時(shí)也要紀(jì)念美術(shù)史上的女性的舞臺(tái)，如倫勃朗和維米爾用的參照物。這具有媒體特殊性的照片仿佛被水彩顏料稀釋分解。如《Models》就顯現(xiàn)出是來(lái)自于對(duì)圖像產(chǎn)生的幻想和想象力后所創(chuàng)作的。但同年創(chuàng)作的《Reject》則是另外一回事情，他是平行于《Models》產(chǎn)生的，另一層面上可以說(shuō)其實(shí)他就是《Models》。這關(guān)于墮落、放蕩、邪惡、拒絕、排泄、脫離和失敗都表現(xiàn)在三個(gè)方面，第一在模特上，第二在參照?qǐng)D片上，第三在繪畫結(jié)果自身上。馬琳·杜馬斯反對(duì)使用圖像的日常的所有的常規(guī)的評(píng)判依據(jù)，藝術(shù)家要像獨(dú)立的創(chuàng)造者一般來(lái)展示這些屬于自己的圖像。一種矛盾的力量在生命中體現(xiàn)，美學(xué)的、種族的和經(jīng)典意義上的美與丑的，自然和非自然的，黑的與白的相互關(guān)聯(lián)，相互平衡。她的水彩顏料改變了傳統(tǒng)的化妝、典型形象和服裝，把理想的美麗和缺陷當(dāng)作一對(duì)矛盾的表達(dá)方式。作品中還表達(dá)了疲倦、憂郁、無(wú)聊、單調(diào)和激動(dòng)。《Reject》展開(kāi)的是一種無(wú)限的緊張，在關(guān)于意識(shí)或潛意識(shí)和偶然的左右偏差的形成，陌生化，不協(xié)調(diào)的心理和身體上，美學(xué)的和內(nèi)容上展開(kāi)。《Reject》中的丑惡和墮落?與《Models》中的美麗的含義的典型的對(duì)比激發(fā)了一種行為方式和反映方式，正面和反面的結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，如好感和厭惡的撞擊。這些畫展示的是在自由換位中的流動(dòng)的水彩顏料——站在她自己個(gè)人角度的人性的復(fù)雜，進(jìn)行對(duì)這些圖像的不斷的加工和再創(chuàng)造；她也任由自己的冒險(xiǎn)觀點(diǎn)讓作品充滿了對(duì)圖像的誤解和錯(cuò)讀。

其實(shí)藝術(shù)作品就是誤讀。馬琳·杜馬斯一直在追求繪畫中的可信性和多樣性。不求定解，但是要騙的真實(shí)“他還會(huì)理解：我為什么在無(wú)法找到我所需要的東西時(shí)，就通過(guò)造假來(lái)逼迫自己，或從偽造與虛構(gòu)中求取。詩(shī)人們還做過(guò)什么別的呢？世上的一切藝術(shù)的目的何在呢？——尼采”。在那些藝術(shù)的真實(shí)和現(xiàn)實(shí)的真實(shí)之間的辯證中的誤讀以對(duì)立的形式產(chǎn)生了；第一手的和第二手的圖像將表達(dá)方式、感覺(jué)、特性、社會(huì)地位進(jìn)行傳達(dá)和轉(zhuǎn)譯，在這一過(guò)程中保持了不同的獨(dú)立的解釋的真實(shí)性。這不僅來(lái)自藝術(shù)家的觀點(diǎn)也來(lái)自觀眾的想法。“Miss Interpreted”是馬琳·杜馬斯于1992年在埃因霍溫的一個(gè)展覽的標(biāo)題，這個(gè)標(biāo)題就是一語(yǔ)雙關(guān)，“藝術(shù)作品就是誤讀”被引用，天才的推理的來(lái)分析誤解。這種誤解也加入了藝術(shù)家自己的個(gè)性和身份。這個(gè)展覽中藝術(shù)家的潛能從個(gè)性的作品中爆發(fā)出來(lái)。作品在意義上的層面包括倫理、道德、性愛(ài)的、性的、肉體、腐敗、不同方面的美和體制的創(chuàng)造，在社會(huì)的構(gòu)造中保持著那二元論、對(duì)極、和矛盾。每個(gè)理解和解釋的片面性都會(huì)在馬琳·杜馬斯的繪畫觀點(diǎn)中得到解決。在《Models》和《Reject》用了不同色層的單色的水彩顏料去刻畫臉部，就像畫這個(gè)人體一樣去表達(dá)（放松，整體）。黑與白是對(duì)比層面上的，但是在二元論上對(duì)比又是相輔相成的，亮與暗，好的和惡劣的，真理和欺騙等等。這微妙而緩和的水彩顏料利用人性的因素打破通常意義上的繪畫，并流入其中。馬琳·杜馬斯看著黑與白，具體的水與顏料，就像是真實(shí)的質(zhì)感在自己繪畫的世界中的無(wú)意識(shí)的分解。

馬琳·杜馬斯曾說(shuō)過(guò)“藝術(shù)不是一面鏡子（不是再現(xiàn)）。藝術(shù)是對(duì)你不知道事物的轉(zhuǎn)譯。”作于1997年的《Mislukte Selfportret》，馬琳·杜馬斯諷刺的將自己塑造成極為賣弄風(fēng)姿，且其中帶有雙倍自信心的自我體現(xiàn)。她曾說(shuō)過(guò)我想讓自己看起來(lái)像細(xì)枝和蝦。她將驚爆的從正面的和負(fù)面的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來(lái)。這個(gè)挑戰(zhàn)是非常有爭(zhēng)議且具有爆炸性的。作為兩方面，自我和繪畫表現(xiàn)自己失敗的特征，為了能夠達(dá)到在《Reject》一樣程度的自我諷刺，帶著對(duì)觀眾的已有的偏見(jiàn)的可能發(fā)生的事的影響，在似乎統(tǒng)一的性格的表現(xiàn)和她的繪畫上的安置，那是對(duì)照片和肖像的毀滅，而不是像鏡子一般起作用。照片是為表達(dá)自己的視覺(jué)上的原始材料。這個(gè)女畫家要做宇宙間的一切，（膨脹，為了毀滅圖像，操縱它通過(guò)重組，來(lái)使身體的形象陌生化變?yōu)橐环旰玫膫€(gè)性的畫。形成與美學(xué)上的完美對(duì)比的影響了整個(gè)肉體和精神的表達(dá)。一顆看上去野性十足的頭放在了嬌嫩、柔弱的身體上。這身體用水彩塑造的非常透明。那一會(huì)進(jìn)入身體，一會(huì)又從身體里流出來(lái)的水彩色塊，賦予了整張畫十足的個(gè)性，一個(gè)有空間的無(wú)法名狀的冷靜的背景。可以讓人回憶起經(jīng)典的傳統(tǒng)的肖像畫。馬琳·杜馬斯的兇惡的眼神像是故作堅(jiān)定的；她那上下翻騰的頭發(fā)就像不合適的碩大的假發(fā)一樣。有些接近給自己畫漫畫的感覺(jué)。這種水彩材質(zhì)的浸透剛好符合臉部的表達(dá)，帶著一種諷刺的含沙射影的眼睛和胸部，暗含這肉體的，性的糾纏不休的肉體語(yǔ)言的刺激和對(duì)此的冥想。這幅作品依賴于流動(dòng)的水彩顏料和堅(jiān)硬與柔軟的有形的輪廓之間的緊張而深入的對(duì)話。介于水彩畫的繪畫元素和素描的元素之間的塑造手法的不平衡造成的斗爭(zhēng)賦予了畫面的性格。

參考文獻(xiàn)：

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[3] CANTZ， Hatje： wet dreams， Deutschland： Ostfildern-Ruit Verlag，2003

作者簡(jiǎn)介：

賈峰，湖北美術(shù)學(xué)院油畫系教師。