羅漢圖里的山水樹石

摘 要：羅漢圖像是佛教美術題材中比較重要的一部分，它出現的比較晚，在人文和社會科學的影響下，南宋的羅漢畫在文人思想的侵染下與五代和元明清的羅漢畫在圖像上有很多獨特之處，其中最突出的就是大多數的羅漢畫都出現了山水畫和人物畫的融合，羅漢畫里都有大尺幅的山水作為背景，比如劉松年、陸信忠、李嵩、周季常等人的羅漢畫，他們的山水的描繪有宋代文人畫里的影子，本文聚焦于南宋羅漢畫在文人與世俗侵染下的而催生的“新問題”，如宗教信仰、文化心理等，由下至上地對南宋羅漢問題進行研究，以期產生新的觀點。

關鍵詞：南宋 羅漢圖 山水畫 文人思想

[基金項目：本文為江蘇省2014年度研究生科研創新計劃項目“羅漢圖像與文人思想研究——以南宋羅漢畫為例”研究成果，項目編號：KYLX_1010。]

作為一種外來的宗教文化，佛教在中國的傳播與發展是非常值得給予關注的事件，佛教在中國，既不是完全保持原樣的復制，也并非脫離原本文化而獨立發展，而是一種既保持了佛教的故鄉——印度佛教的基本精神，又吸收中國本土固有的思想文化而切合中國文化實際、能夠被中國本土人士樂于接受的“中國化”的佛教。佛教繪畫在中國乃至亞洲都是早期美術發展不可或缺的“視覺語言”，它以形象記錄著各個時代的風土人情、服飾審美、建筑特征、道具首飾、色彩風格等等不一而足。佛教繪畫自從佛教于東漢之際傳入中國之后，就處于長盛不衰的發展之中。“佛教繪畫”，通過絲綢之路的東西往來，展現出一個外來文化在落地生根的過程。

魏晉南北朝的動亂讓佛家的教義深入到了普通民眾的內心深處 ，此時描述佛教的因果報應和佛祖苦心修行的佛姻緣，佛本生，佛傳的繪畫盛行一時，而盛唐之際的磅礴盛世之風使得凈土變相的佛教繪畫因之得到很好的發展，佛教的繪畫風格印下了深深的時代烙印。羅漢，對我們大家來說并不陌生，他們吃住在人間、有著僧侶化的打扮，顯得更加世俗化、平民化，成為百姓心中最可親近的膜拜偶像。羅漢雖然是由印度慢慢的傳到中國來的，但是在印度卻沒有任何關于羅漢畫的一些繪制傳統，也沒有關于羅漢畫像特征的相關記載，相反，我國的畫家很久前就在早期高僧和胡僧形象的基礎之上，創造出了羅漢形象。畫家們心曠神怡，自覺地投入到禪宗的懷抱，隨之，畫風也就趨向含蓄、寂靜、力求得到安寧空靈的韻味，羅漢畫順應時代的潮流而產生了。

羅漢畫與羅漢藝術的出現更意味著佛教藝術題材已廣泛擴展到具有平民性的形象塑造上，羅漢圖像是佛教美術中比較重要的題材之一，它的出現比較晚，但它的影響是深遠的，從圖像學上看，羅漢并不是很嚴肅、莊嚴，而是比較貼近人民群眾，更多的表現世俗的弟子，他們與人間的世俗百姓比較相似，羅漢給藝術們的創作提供了很大的舞臺，他們可以盡可能的發揮想象，創造出他們心中的形象，羅漢大部分用繪畫和雕塑的形式表現出來。在隋唐三百年左右歷史中，羅漢圖像一直就存在，但是它只是其他佛教美術的陪襯，直到唐末五代以后，羅漢圖像才慢慢的獨立出來，宋代比較注重文人培養，從上至下，文人風氣濃郁，羅漢圖像的創作也不例外，羅漢圖像創作的黃金階段就出現在宋代，不管是繪畫還是雕塑都出現很多，不甚枚舉，造型栩栩如生，風格獨具一格，充分反映宋代中國文人的文化氣質，宋代里的南宋羅漢圖像更是突出，南宋以前的各種羅漢畫像可能只是僅僅畫一幅羅漢，羅漢居于整個畫面正中間，沒有背景，沒有陪襯，只是普通的道釋畫，但是到了南宋時期的羅漢畫已經不單單是一幅羅漢的肖像畫，畫家會將羅漢置于山水之中，有的羅漢在山中，云霧環繞；有的羅漢在山底，貼近群眾；還有的羅漢在大樹下，樹下祈福、樹下觀畫、樹下品梵……羅漢置身于山水樹石之中，比如周季常的《五百羅漢圖-布施貧饑》，五位羅漢位于畫面中間，畫面下方是貧饑者，在貧饑者的旁邊和羅漢的身后有翠綠的大樹，樹邊上還有山石，羅漢似渡水而來，他們的腳下還有水紋，很多類似這樣的羅漢圖像的背景里的山水都是南宋山水獨有的構圖，院體山水在南宋羅漢圖像的背景中出現的相對比較多，可見，當時南宋劉松年、李唐、馬遠、夏圭的院體山水風格在南宋中后期成為南宋畫院乃至社會上畫風的主流；在羅漢圖的背景里也有文人畫的蹤跡，水墨淋漓、虛實相生，表達文人情懷。羅漢畫是佛教繪畫題材之一，在繪畫史上有著不可估量的作用，在歷史上曾經輝煌，是美術史和宗教史研究不可缺少的一部分。

羅漢畫在中國畫史上的分科，屬于道釋人物畫中的佛教畫。據相關文件記載羅漢圖開始于六朝的戴逵和印度僧人跋摩，唐代初期的盧楞伽也畫過羅漢，五代也有著名的貫休畫羅漢圖（圖1）從五代末期到宋代初期，王齊翰、周季常、張元簡等不再畫前人所畫的梵像，改畫世俗像。自五代以后，羅漢圖像如同異軍突起，逐漸在畫史上綻放光芒，在題材上，不僅有十六羅漢，也出現了十八羅漢，五百羅漢等。宋元時期，佛畫已經不單單是統治階級利用的特有工具，它憑借獨特的魅力成為人們思考當下，表達想象，吐露心聲的獨特方式，宋代羅漢畫的創作進入極盛時代，羅漢畫也因其特定的魅力而受大眾歡迎，以羅漢為題材的美術作品隨處可見，而且，羅漢畫不單單是簡單的道釋人物畫了，它將山水畫和人物畫進行融合，很多羅漢畫里的羅漢都是置身于山水樹石之中的，這種畫面的出現在南宋最為明顯，也是南宋羅漢畫特有的，后來元明清的羅漢畫也承襲了南宋這種特有的畫面構圖。性格、姿態各異的羅漢不再是人們膜拜的對象，不再高高在上，而是普通老百姓心中理想的寄托者，所以，羅漢圖像如同異軍突起，逐漸在畫史上綻放光芒。每個時期的羅漢畫都呈現不一樣的面貌，不一樣的風格，相繼出現很多畫羅漢的大家，因其獨特的魅力，其中宋代的羅漢畫是最為鼎盛的時期，畫面著色艷麗，畫面用色也很講究，很多羅漢圖像羅漢身上袈裟的圖案都會用泥金勾描，繪制精細，華麗精美，畫中羅漢比較接近世人，羅漢大都一手持缽，一手持拐杖，他們的身側都有侍者或供養人，具有與眾不同的美。

隨著文人思想的發展，宋代文人畫開始興起，在南宋期間，由于文風的鼎勝、禪學的流行，羅漢圖像的創作達到鼎盛，宗教的嚴肅性已經不存在了，而趨于宋代文人的玩賞性。佛教繪畫開始出現不拘繩墨的畫法，以古樸奇詭為高，呈現出不一樣的藝術風格，但是到了后來，羅漢畫更加世俗化，反映畫家乃至社會百態，從羅漢畫能反應當時文人的生活情境，很多羅漢畫里面出現宋時的山水樹石，南宋的畫家已進行大膽的嘗試，試圖將人物畫和山水畫進行融合，本來只是道釋人物畫，加上了山水樹石的背景，把道釋人物置于一定的環境中，有“畫中有意”的效果，人們只看畫，能有更多的聯想，道釋人物畫的描述從單純的人物塑造向情節性描述發展。文人借用山石樹木來反映他們的內心，比如南宋劉松年的羅漢圖（圖2），畫中人物用鐵線描繪而成，線條流暢有力。服飾與面部均刻畫得極其精細，用筆沉著穩健，神形兼備。畫中羅漢與小和尚的僧袍色彩在多樣變化中求得協調和統一，樹木與山石注重寫實。特別是樹石的用筆，勾勒與皴擦，墨色濃淡相間，充分表現出了樹干與山石的堅硬質感與體積感。枯樹滿身結疤和蒼老堅硬的枝條與后面一棵枝葉濃密的樹形成強烈對照，表現出了大自然所蘊涵的無限生機。濃密的枯枝與樹葉襯托出疏朗的人物，形成疏密的對比，使人物形象在畫中十分突出。此幅作品稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。文人借筆墨抒寫胸中逸氣的重氣韻、意境之作，不拘佛教的形式和法則，任意揮灑，在審美功用和形式上，與前代相比都發生了許多新的變化。

美術是時代的產物，也是時代的反映，因此美術作品能夠反映歷史，反映那個時代，宋代，是個注重文人發展的年代，文人在宋代是很有地位的，包括畫家在內的文人是很受大眾歡迎的，宋畫，在歷史上的地位也是不可估量的，羅漢畫在宋代也因為特殊的年代而備受關注，尤其是南宋的羅漢畫，南宋的羅漢畫是山水畫看和人物畫融合的反映，對后世的羅漢畫發展影響深遠，是中國繪畫史上不可忽略的篇章。

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[4] 陳清香.羅漢圖像研究[M].臺北：文津出版社，1995

作者簡介：

劉萍，南京藝術學院2013級碩士研究生，中國美術史專業。