點翠天工奇巧，絕美遺珍

大茶

“勻紅點翠。取次梳妝誰得似。風柳腰枝。盡日纖柔屬阿誰。嬌嬌小小。卻是尋春人較老。著便休癡。付與風流幕下兒古詞云：十五年來，從事風流府。”珠翠滿頭、遍體綾羅是古代女子的奢華裝飾，粉黛間的點翠裝飾更是成為衡量美的一種標志，這一將器物之美與動物之靈完美結合的工藝卻已成了無價可求的時代絕唱。

艷美的翠藍色傳奇

唐代牛喬的《女冠子》 “綠云高髻，點翠勻紅時世。月如眉，淺笑含雙靨， 低聲唱小詞”和宋代花蕊夫人的《宮詞》“斗草深宮玉檻前，春蒲如箭荇如錢。不知紅藥闌干曲，日暮何人落翠鈿”都是以翠飾贊美女性的詩句，也客觀上反映了古代對翠羽飾美的推崇和欣賞。

點翠是由對生命盛華的采擷而得來的極美之物。點翠工藝是一項中國漢族傳統金銀首飾制作工藝的輔助工藝，對金銀首飾起點綴美化的作用。點翠的制作工藝極為繁雜，一般制作時先使用極細的花絲在金、銀片上焊出花紋，再進行裁切修整，并在中間凹下去的部分，涂上稠稀勻稱的牛皮膠或糯米漿等天然膠水，根據整體的色彩搭配選擇合適的翠鳥羽毛，并巧妙地粘貼在金銀制成的金屬底托上，形成精致而寓意美好的圖案，最后鑲嵌珍珠、翡翠、紅珊瑚、瑪瑙等寶玉石，使整個飾品越發典雅而高貴。宮廷點翠首飾還多搭配壘絲等工藝，更具繁縟華麗之感。鑲嵌金絲的方法上在不同的地域有不同的制作流派，各個時代的也不盡相同。

翠鳥的羽毛，翠色欲滴、閃閃發光，且其在不同光源下或不同角度觀看都有不同效果，經過多層疊加、鑲嵌珠寶之后更顯得嬌翠欲滴。其所需要的材料多為白胸翡翠身上的羽毛，其下背、腰、尾上覆羽、尾羽和翼呈亮藍色，其顏色在正常光源下呈天藍色，特殊光源下呈綠色。一般點翠所用都是一般使用白胸翡翠的羽毛，因其顏色鮮亮，適合做發飾；雙色點翠時會輔以藍翡翠背部或翅膀之羽，其色深藍，與白胸翡翠的天藍色交相輝映，煞是美麗。取自背部絨毛稱之為“軟翠”，次級飛羽、三級飛羽以及尾羽藍色部分稱之為“硬翠”。軟翠色澤鮮亮，質感細膩柔順，工藝繁復；硬翠則相對色差較大，色暗質硬，光澤感強。軟翠每根羽毛定翠之后僅有一粒米大小可用，根部灰色及棕色不適用；硬翠僅有羽毛帶有藍色部分可用，其他黑色部分不能使用，足見工藝繁復、材料稀少。關于翠羽的獲取，一般來說得到的是整張皮帶毛的，使用時再按照長短、顏色、品類等選擇，拔下來或者貼皮剪下來，所謂活鳥拔毛和剪毛一直都是一種噱頭罷了，以訛傳訛、三人成虎。

由于取材不易、耗費人工，點翠飾品歷來不是普通百姓家能消費得起的，即使在豪門貴胄之家也絕非尋常之物。

惠養萬物禁鋪翠

點翠真正作為古代首飾制作工藝的一種，歷史久遠，可上溯至戰國時期：最初的貴族女子只是簡單地將翠鳥羽毛插在發髻之上，但戰國巧匠將上好的翠鳥羽毛沿著紋理，細細貼于金飾之上。珠玉寶石的沉穩華貴與翠羽的明麗靈動彼此呼應，美不勝收。

春秋時期《禽經》“背有彩羽曰翡翠”是目前可考的最早關于點翠的文字記載。晉代學者張華曾對《禽經》作注，他解釋為：“翡翠‘狀如鵁鶄，而色正碧，鮮縟可愛。飲啄于澄瀾洄淵之側。尤惜其羽，日濯于水中。今王公之家以為婦人首飾。其羽值千金。”。《韓非子·外儲說左上》中“買櫝還珠”這一寓言故事所說的裝珠寶的盒子是“薰以桂椒，綴以珠玉，飾以玫瑰，輯以羽翠”，此“羽翠”就是翠鳥的毛羽。從中我們可窺見這個時期點翠就被視為珍品，成為奢華的代名詞。

史料記載，點翠首飾在唐代十分風行，帝王的龍袍，皇后的鳳冠、宮妃的頭飾就采用翠鳥鳥羽作為重要的裝飾。從唐代詩人李嶠“誰家窈窕住園樓，五馬千金照陌頭。羅裙玉佩當軒出，點翠施紅競春日”，從詩中可以看出，點翠飾品在當時已是一種發展成熟且頗為流行的女性裝飾了。

到了宋朝，政府出于“惠養萬物”之意，立法禁用點翠裝飾。開寶五年宋太祖下詔“禁鋪翠”，此鋪翠即是點翠工藝的專門作坊。宋高宗紹興二十七年重申禁令，并在親自參與策試說到“論鋪金、鋪翠，朕累年禁止，尚未盡革，自此當立法必禁之。”宋高宗還提出以“藥玉葉漆金紙代充”的方法。紹興年間，有關部門還建議：“應士庶貴戚之家，限三日毀棄（點翠服飾）。如違，并徒二年。”高宗批準了建議。

宋朝對貢品所上的點翠飾品，也采取毀禁之法。宋寧宗時，其“令官民營造屋室，一遵制度，務從簡樸，銷金鋪翠，無得服用。今以宮中所有，焚之通衢，中外士庶，令有司嚴立禁防，貴近之家，尤當遵奉，茍違斯令，必罰無赦”。

不得不說宋政府立法禁用點翠，對于禁止奢靡之風和保護翠鳥都很重要。

帝皇之家的寶藍翠羽

明清時期點翠技藝逐漸發展成為一門獨特的金工技藝，成為金銀制作中的重要工種。

明代點翠工藝盛行，從明代陵墓中出土的文物可發現，宮中身份高貴的女性多喜歡翠鳥羽飾，而富貴人家也會將珍貴的翠鳥羽毛和玉石、珍珠一起當成貴重的禮物。

1957年出土的明孝靖皇后鳳冠因過度受損，其中的兩件曾在1958年進行修補，所需翠鳥數量十分龐大，因而其修復工作極為艱難。出于對生態環境的保護，這次修復也是新中國成立以來唯一一次官方大規模點翠飾品的修復工作。

點翠在清朝蔚然盛行，達到了一個登峰造極的境地。當時點翠工藝滲透到生活的各個方面，小到日常佩戴的各種首飾，大到生活用具、擺件，處處都能見到點翠的蹤影。

滿族婦女“金頭天足”之俗，對頭飾十分重視，從現存的一些清代畫作中女子身披綾羅、錦繡，頭戴翠簪，我們大致可以瞥見清朝女性們的穿戴和裝飾。故宮所藏《雍正十二美人圖》中幾乎每一位都佩有點翠飾品，畫幅中所描繪清宮貴族點翠裝飾奢華精細之翔實、華美，令人驚嘆。嘉慶年間，進士王端履在其筆記《重論文齋筆錄》中提及點翠飾品，道“今世婦人喜以翠羽涂于金銀首飾上”，也可見點翠在當時十分盛行。

清宮中內務府還專門設立了“皮庫”負責管理和收集翠羽，而“銀庫”專門設有“點翠匠”三名，專門承造“翠活計”。

清代點翠，一般都是帝王貴胄之物，到了清末民初，點翠工藝在民間漸趨流行，女性都以擁有點翠首飾為榮。在華的外商也對點翠極感興趣，不惜重金收購。當時廣東成了點翠的轉口站，大量的點翠首飾從這里流到了國外。隨著時光流逝，翠羽鳥毛經久難覓，幾乎絕世，1933年中國最后一家點翠工廠被迫關閉。

不過，點翠的工藝一直被延續在戲曲的服飾之中，尤其是京昆藝術。京劇大師，諸如梅蘭芳先生、程硯秋先生對表演中所使用的點翠頭面都要求極高，細致到翠羽的軟硬和舞臺上顏色的表現。

大量的資料記載談到，點翠在一九三三年前后的工藝、造型、寓意等，都非常有歷史價值性，對研究古代傳統首飾極為重要。一九八零年，一本流行的古董書刊，報道香港古玩市場還有不少點翠簪子，經這報道之后，香港最后一批點翠飾品也煙消云散，一部分為收藏家收購，也有不少被用作影視劇道具而搶購一空。

現今點翠的使用，通常用于高端珠寶定制和配飾以及修補老首飾等方 面，老的點翠首飾在今天也是珠寶首飾的一種裝飾物，以老翠鑲嵌新首飾也成為一種潮流。2015年梵克雅寶推出的EXTRAORDINARY DIALS非凡表盤腕表使用了點翠工藝，是東方點翠工藝與西方珠寶工藝的完美結合。

“有意蓮葉間，瞥然下高樹。擘破得全魚，一點翠光去。這是唐人錢起寫翠鳥捕魚的瞬間情狀，寥寥數字，描摹精微，悅人情性。點翠工藝已如這樣美妙的情景一般，成為絕唱。但那一抹飽含東方韻致的翠藍在歷史的長河中必然會繼續熠熠生光，光華難掩。