潮行者殿堂

默默

時尚圈的潛規則之一，就是這個世界的潮流往往是由幾個有話語權的買手店所決定的。比如，波道夫·古德曼、柯萊特、布朗斯。和普通百貨公司不同，頂級買手店絕不向平庸的審美妥協，它們對于潮流趨勢有著絕對的話語權。除了擁有美輪美奐的櫥窗、全球只此一家的限量版、設計界超級新星的獨家作品外，每家店都曾有意或無意地推動過全球時尚的進程，它們的存在，本身就是時尚的一部分。

自1899年成立以來，它的櫥窗總能從藝術的高度，無時差地告訴人們季節的更迭、經濟的興衰、文化的交融、人心的向背、工藝的進退。

波道夫·古德曼：如星塵散落般美妙

1990年4月，《紐約客》雜志刊登出一幅由插畫師維多利亞·羅伯茨繪制的漫畫：兩位衣著華麗的女士下午茶時分坐在桌子旁，其中一位興高采烈地說道：“我希望死后能把我的骨灰都撒在波道夫·古德曼里！”根據羅伯茨回憶，這幅漫畫是自己當年初到紐約打拼時的隨手畫作品，卻沒想到成為了職業生涯的代表作。不過，畫中人物的對話可不是隨隨便便拿來對付的?！捌渌牡甓疾豢梢?，”羅伯茨強調道，“只能是波道夫·古德曼?！?/p>

靜止的戲劇

提起波道夫·古德曼買手店，就不得不說它家的櫥窗，就像每個藝術家都有自己的風格標記一樣。自成立以來，該店的櫥窗以每個月兩回更迭的驚人速度，成為紐約最著名的“靜止戲劇”之一。

我們去時正值圣誕節期間，櫥窗彌漫著濃濃的超現實氣息，以“靈感”為源頭散發出六個主題：音樂、舞蹈、文學、電影、建筑和戲劇;在以“音樂”為主題的櫥窗里，大號、小號和長號等樂器泛著水晶般的柔美光澤;所有“模特”均穿著由頂級設計師所制的時裝，無論是“繪畫”主題櫥窗中的杜嘉班納定制禮服，還是“戲劇”主題櫥窗中的朱利安·麥克唐納德金色捆珠長裙，以及“文學”主題櫥窗的納伊·姆汗寶石紅套裙與刺繡外套。

據紐約學藝術的朋友介紹，近幾年來，波道夫·古德曼走的都是“如星塵散落般的”超夢幻路線。比如被藝術家用皮革與紙張兩種材質以純手工的方式重新演繹的動物園、用海量施華洛世奇水晶點綴各種充滿魔幻趣味的怪獸，華麗已不足以形容，它已上升到藝術的層次。自1899年成立以來，波道夫·古德曼櫥窗總能從藝術的高度，無時差地告訴人們季節的更迭、經濟的興衰、文化的交融、人心的向背、工藝的進退。

難怪我們去的時候，有很多當地的藝術生、設計師也在現場觀摩。其中更是以女性居多，她們視波道夫·古德曼櫥窗為自己的夢想、激勵和慰藉?！皺淮澳転橄M者制造一種錯覺。展示的商品變成了藝術的一部分，所有東西放在一起讓人產生一種向往。而最理想的情況是，當你從這種藝術感中抽身出來，你對玻璃后面的世界發生了莫大興趣?！辈ǖ婪颉す诺侣呢撠熑巳缡钦f。

時尚傳奇開始之地

對于很多人來說，波道夫·古德曼不僅僅是擁有全球最美櫥窗的商店，或是由世代買手精英合力打造的百年精品老店，更是可以見證奇跡誕生的地方。

該店傳奇時裝總監埃塞爾·弗朗科曾為肯尼迪·杰奎琳設計了參加丈夫總統就職舞會上穿的著名的綴滿了閃亮珠片的無袖絲質晚裝裙;年逾九旬的職員貝蒂推動了美國私人導購服務的誕生;維多利亞·貝克漢姆則是在看見了自己設計的裙裝出現在了該店的櫥窗后，才意識到自己真正成為了一名時裝設計師。

在一部有關波道夫·古德曼的紀錄片中，175位全球時尚界重量級人士口述了這家傳奇店鋪的歷史面貌?？枴だ耢场⑼蹀鞭薄材取貓D爾、勞倫·布什等時尚界巨頭都在紀錄片中現身，講述自己同這家百年老店之間的點點滴滴。

上述這一切加在一起，塑成了波道夫·古德曼精品買手店的獨特地位。使得它不僅成為世界頂級奢侈品行業的潮流風向，更是一個時尚巔峰的話語權發聲之地。

至于《紐約客》那句“把我的骨灰撒在波道夫·古德曼”，這恐怕是對一家店最頂級的贊譽了。不知道是否有人真的偷偷這樣做過，但如果是真的，恐怕那也是愛到極致的浪漫表達。對這群人來說，波道夫·古德曼就是去世后會到達的天堂。

小貼士：

1.在這里買鞋子店員有時候會幫你做賬到免稅州，就可以省15%的紐約購物稅。前提是你態度好。

2.這里有《欲望都市》四位女主角最愛的下午茶，好運氣訂到靠窗的位置可以俯瞰中央公園的風景。每人$35，加香檳則每人$50，以上皆不含稅及小費。

連卡爾·拉格斐都在這里掃貨！

柯萊特：限量版超級聯盟

一直有人會問“什么是法國風格？”我的答案就是柯萊特。

剛于巴黎落腳，我便開始了尋找柯萊特的旅行任務，跳過了著名的春天百貨和老佛爺，越過了浪漫的塞納河，我的目的地只有一個，那就是柯萊特——時尚設計師心目中的麥加。

撞見卡爾·拉格斐掃貨

柯萊特所在的圣奧諾爾街是巴黎最時髦的街道之一，不僅悠長而且小街兩邊分布著在全球時尚圈都叫得出名字的潮店，讓人目不暇接。但為了柯萊特我不得不摒棄一切誘惑，比如毗鄰的安汶街，那里是香奈兒的總店;還有旺多姆廣場，那里有著全世界最精美的珠寶首飾。即便如此我還是來晚了一步，傍晚7點的柯萊特已經匆匆收場。

正當我懊惱不已時，看到收銀臺前還有人忙碌著，透過櫥窗隱約看到有一個熟悉的身影，居然是香奈兒的設計總監卡爾·拉格斐本人！我立即拿出手中的相機，打算在時尚大帝出門的一刻給他來個大特寫。這時，旁邊突然有人用法國式的英語問我：“你認識里面那個人嗎？”我觍著臉回應說“當然認識！”（心中默念：只不過他不認識我而已）就在這四五秒的間隙，當我再次將頭轉向店內時，拉格斐已經無影無蹤了，而那個男人則牽著狗走進了隔壁的男士精品店。那個遛狗的男人顯然與拉格斐認識，所以故意打斷了我這個超級粉絲的偷拍行為。

好吧，拉格斐或許喜歡保持一些神秘感，不過在這兒遇見他本人，也證明了柯萊特買手店的巨大魅力——連時尚大帝本人都在這里掃貨！

全球第一個擁有

第二天，我起了個大早，店一開門便沖了進去。從店內的鋪面安排上來看，還真是符合了柯萊特店標旁的注釋“style design art food music”——生活方式、設計、藝術、美食、音樂，在店主眼里，這些沒有先后順序，而是緊密聯系在一起。

從第一層看這樣一家全球著名的買手店，正對著大門的黃金市口居然是一張乒乓桌大小的桌子，上面堆滿了各領域的書籍。從小說到圖像設計，這些都是店主莎拉親自細讀或欣賞的作品。一樓的另一邊和普通商店一樣是化妝品的天下，不過只有科顏氏和伊索這些專業、不花哨的品牌作為主打，此外還有非大眾消費類的數碼新品、稀奇的小設計等。

二樓則是大牌時裝的天下。渡邊淳彌、普拉達、迪奧等當季甚至下一季的至熱款式在這里隨處可見。店里的很多商品都是品牌為柯萊特特制的限量版，從候塞因·卡拉揚的香水到向來只在自家專賣店里銷售商品的路易·威登。除了超一線大牌，店里也穿插著一些獨立設計師的作品，比如日本視覺藝術家野田凪的哥特風時裝品牌“殘破標簽”——柯萊特是全世界唯一能大量買到這些獨立設計的地方。許多人未必會在這里買東西，但定期到此一游已成了他們跟潮流學習的必要功課。在逛的過程中，一個來店里找靈感的計師就好心跟我介紹，剛才我一直盯著看的外套，是連該品牌零售店都還沒上貨的超級新品（先供柯萊特）。換句話說，如果我現在下手將是全世界第一個擁有它的人！這樣的誘惑誰能抵擋？我立刻乖乖付錢將它拿下。

1997年，科萊特·盧梭女士和她剛剛從盧浮宮美術學院畢業的女兒莎拉，在沒有做市場調查的情況下開始了柯萊特買手店的經營，母女倆唯一的指南針便是女兒莎拉對美的判斷力。最初，科萊特出售的只是市面上不常見的單品，而今天，無數品牌為了能擠進科萊特，而特地推出了只有在這里才能買到的“科萊特限量版”。即便影響力如此大，店里每一樣商品仍需要經過老板兼買手的莎拉精心挑選——上至3000 歐元的手袋，下至3 歐元的文具皆如此。

我想，正因為店主對品質的完美主義情懷，才讓柯萊特如此獨一無二。也只有浪漫的法國人，才能對美懷揣著如此嚴謹的信念。

小貼士：

1.科萊特買手店會不定時舉行攝影展和藝術作品展，參觀前可在官網查找相關信息。

2.柯萊特的地下一層擁有全世界最著名的“水吧”，里面售賣來自世界各地的名牌瓶裝水。巴黎時裝周期間，模特、明星、時尚博主、時尚編輯將云集于此。如果你是時尚鐵桿粉絲，不妨在這個時間去碰運氣。

當我離開時錢包總是薄了不少，但我的靈魂總是感覺分外充實。

布朗斯：大師的搖籃

1982 年的某個早晨，由于愛爾蘭共和軍的炸彈威脅，倫敦整條牛津街都被封鎖了。當店主瓊·伯斯坦女士穿過封鎖線，抵達店門口時，迎接她的是幾百顧客排成的長龍——那天是布朗斯打折季的第一天。

很多設計師將伯斯坦稱為“我最敬重的時尚買手”，是因為她在喬治·阿瑪尼、拉爾夫·勞倫、吉爾·桑達、唐納·卡蘭、約翰·加利亞諾、亞歷山大·麥昆、卡爾文·克萊恩等這些今天分量十足的大師未成名前，就將其作品帶到了英國。人們還把伯斯坦女士尊稱為“未來大師預言家”，將布朗斯買手店，稱為“時尚圈設計新秀的搖籃”。

新秀與大牌平起平坐

走進位于倫敦南莫爾頓街的布朗斯買手店只見年輕設計師品牌與重量級的一線大牌亞歷山大·麥昆、迪奧等相毗鄰，可見布朗斯對設計新秀作品的重視與有意提攜。在這里，除了外面很少見到的品牌孤品（比如拉夫·西蒙和藝術家斯達林·魯比的跨界合作款帆布風衣全球就20件連選號的機會都不給，儼然就是一件披在身上的畫作）很多都是時尚新秀的作品雖然叫不出名字但能被布朗斯買回來擱著大概也離功成名就不遠了。

布朗斯最開始會以低價收購尚未成名的設計師的作品，對于設計師而言這絕對是件可以在履歷單上排在首位的事情——如果作品能夠上布朗斯的櫥窗，就基本上等于躋身于設計界新星榜了。所以，如果你熱衷時尚手頭又還寬裕的話，到這兒淘貨可是很有可能幾年后成為某當紅設計師處女作的收藏者的哦。比如當我在逛的時候，恰好看到了店內陳設著Olympia Le-Tan設計的包包，小巧又充滿童趣。要不是在這里看到，當時的我真不會知道世上還有這樣一個鐘情于設計這種東西的姑娘。當然，沒過多久該品牌就登上了各大時裝周的秀場，你所熟悉的全手工的牛奶盒、小人書造型的晚裝包，其實早在被大眾時尚媒體熟知之前，就已經能在布朗斯看到了。

沒有幾千英鎊不敢進門

其實來這里之前，我很期待能在店內見到該店的創始人——瓊·伯斯坦女士，身為時尚圈最高齡的傳奇買手（今年87歲），她會協助店員為老主顧們服務。“在我們的行業里，絕對容不下想法平庸。我不能把平庸的東西提供給顧客，如果他們想要，可以去牛津街上找。他們就是沖著不一樣的東西才來我們店里?！?/p>

在布朗斯里，隨處可見別處見不到的東西。除了設計新秀的作品，你還能看到很多堪稱“藝術品”的時尚大牌單品。雖說不是獨家定制款，也是超稀有的走秀款、特別款、藝術家合作款。即便什么都不買，來長長見識、熟悉一下行業動態也是好的。從這個角度來說，“布朗斯”就像是個時尚博物館，主流大牌的孤品、有藝術天賦的新秀作品，統統都能看到。

不過，在布朗斯里買東西，沒有幾千英鎊是不敢進門的。如果你的腰包承受力不強，但還想“淘到”一些倫敦的尖端時尚，也不用擔心。馬路對面布朗斯在1999年開了一家小店鋪叫“布朗斯 Sales Shop”。總店所有季末或過季的商品全都運到這兒打折出售。我去逛了一下，發現巴寶莉的透明鉚釘帶點朋克風格的手鐲只要40英鎊，一雙豹紋的YSL涼鞋只要120英鎊。難怪在旅行手冊中，作者稱這家折扣小店是一塊“等待發掘的珍寶”。

去布朗斯度過一個下午后，你會發覺自己不僅僅是“去購物”了而已。那些由新晉藝術家與杰出時尚創意家們提供的文化體驗，絲毫不遜色于任何文化場所。全球知名雜志《上流》的時尚總監迪普·凱里就曾在書上回憶過，“我去這些地方之前就知道自己將會見到非同尋常的東西，接受美學上的沖擊，并見到許多無比美麗與誘人的商品。當我離開時錢包總是薄了不少，但我的靈魂總是感覺分外充實?！?/p>

小貼士：

1.在該店消費，游客可以退稅。

2.如果想買入最有潛力的青年設計師單品做投資用，最好選櫥窗款。