陳天鈾

（五）

李書喜：您對老子非常喜歡，也有研究，老子說“為學日益，為道日損”，搞學問吸收的越來越多，它是一種積累，沒有個性，沒有自我。為道，是說為藝術，它需要有自我，有個性，而且表現為完全的自我。您在為學、為道之間有什么矛盾，在您身上有什么具體的體現？您是怎么解決的？

陳天鈾：畫畫的人都在思考這個問題，也的確是這個樣子，你在積累和吸收的過程中間，不斷地充實自己，到一定程度以后共性的東西越來越多，最后大家的區別就很小了。那么個性的東西怎么體現？每個人個性的東西都像一種命運的安排，默默地影響著你的一生，一個是你先天的才情，一個是后天的閱歷共同形成的，不可能兩個人完全一樣。我學寫字有這樣一個體會，小時候，家里要求學一些正大氣象的東西，寫顏體，后來我發現大家都在寫顏體，但寫的并不一樣，雖然大家在用筆、結體、章法等方面刻意地追求像，但是每人就是不一樣。它不可能一樣，因為每個人的理解是不一樣的。畫也是這樣的，都是一個老師帶的學生，最后完全不是一回事。我一直在考慮這個問題，就是如何在共性中間去找個性，在強調個性的時候又不脫離共性。共同的審美要求從全人類來講，它是有共同的審美價值和趨勢的，所以我們有時候在強調個性、地方性的時候，還真不能忘掉共性，它們既是矛盾的又是相輔相成、不可偏頗的。

李書喜：您的兩種思想活動是怎么轉變的？孔孟、老莊、禪，需虔誠地去讀，否則體會不到，吸收不了，但在創作的時候是以您個人為主宰，完全是您自己在創造這個世界。角色是如何轉換的？

陳天鈾：20世紀90年代初的時候，有一陣研究禪宗的熱，日本鈴木大拙的書翻譯過來，大家都搶著去看去研究，后來我覺得在反復讀石濤畫語錄認真研究中，石濤的老師認為他學禪很差勁，但我們看石濤又感覺很神圣，不管從他的畫語錄所反映出來的藝術思想，還是他的藝術實踐，都是一個大師級的人物，禪宗對藝術到底有多大的作用？它實際上是對人的意識上的一種啟迪的作用，不能夠解決你所有的問題，只是給你開一個門而已。讀了有益，但你不能夠死讀它，從小我父親教育我，讀書一定要吃透精神，不要做書蠹，要像陶淵明的那種讀書法：“好讀書，不求甚解”，你讀一本書，就有所收益。讀書明理，讀書是手段，明理才是目的。讀書最終得轉化成你自己的營養。不轉化成自己的認識，天天人云亦云，讀了也等于白讀。

李書喜：您的文章，多次提到一個詞，叫“圓覽”，這是什么意思？

陳天鈾：“圓覽”就是整體性，對中國畫來說是要融情理、物理、畫理為一體。整體性是中國人的思維方式，也是中國人的審美態度、價值趨向。《莊子》《列子》中有好多寓言故事，提出整體的認識，比方說莊子的渾沌說，渾沌以合和為貌，日鑿一竅，七日而死。渾沌是一個整體，不能開竅，開竅就死了。莊子認為“道”不可見、不可聞、不可言。形形者無形。有些事情是需要整體把握的，你非要把它一點一點弄清楚是怎么回事，你把它具體到細節以后，結果整體不存在了，你也把握不了它了，你就落到細節的末梢里去了。所以中國文化尤其是中國山水畫的創作需要圓覽的精神，就是整體把握。一切事物都是整體的，應該整體觀照。王夫之說：“善言道者，由用以得體；不善言道者，妄立一體，而消用以從之。”“門徑愈歧，而大道愈隱焉。”孔子反復說：“吾道一以貫之。”一以貫之即整體把握的直覺式方法論，從一個中心逐漸展開，再回到中心匯合調整。雖然不斷變化，但仍屬于一個整體。中國的文化史、美術史也是這樣。致廣大，盡精微，致廣大是主要的，你要有整體通體的把握，在通體的把握過程中逐次展開，如一筆貫到千筆萬筆，無非相生相讓，生出精微再回到整體，即千筆萬筆還是一筆。如果你一開始就鉆到細節里面去了，那么你往往會把整體丟掉。李可染先生談畫時候也這樣說過，他認為一張畫開始畫的時候必須是整體把握，開始這張畫我可以畫出十個層次來，他吸收了好多素描的觀念，對畫有整體的把握，然后逐步地開始收拾，收拾成四五個層次，最后變成只有一兩個層次，這張畫他覺得就成功了，真正統一起來了。你去看，既整體又豐富，并不是非要拉開多少個層次，沒有整體沒有一個混沌的感覺。畫面是零亂的，所有有成就的大家，他的畫都是通過圓覽而統一整體。

李書喜：這也就是您文章中提到的“持大象”。

陳天鈾：對，賈又福先生也是這樣，他反復強調一個詞叫“渾淪”。“渾淪”這個詞最早是龔賢提出來的，那么“渾淪”到底是什么意思？這實際上也是一種美學概念，就是龔賢黑龔時期的那些畫和賈又福先生的畫，筆墨統一而整體，每一筆落紙又是筆又是墨，又不是筆又不是墨，完全融合在一起，這就叫筆墨渾淪。用筆多少應該是做加法還是做減法，都要做到筆墨渾淪。像八大山人那樣，千筆萬筆化成了一筆兩筆，這是非常高超的，而黃賓虹先生滿篇都是筆，千筆萬筆本質上還是一筆，那也是非常高超的。這種辯證的關系他處理得比較好，所以賈又福先生抓住龔賢提出來的“渾淪”，要求他的學生注意筆墨“渾淪”。“渾淪”和“圓覽”實際上在把握繪畫的整體統一上是一致的。

陳天鈾，江西省贛州市人，1945年生。原甘肅畫院副院長，現任甘肅美協中國畫藝委會副主任、甘肅省文史館館員、中央文史館書畫院研究員、甘肅書畫研究院副院長，國家一級美術師，中國美術家協會會員。自幼酷愛書法、繪畫，師從趙鶴青（胡佩衡先生入室弟子）學習山水畫及中國畫理論。多年從事美術教育，1990年進入甘肅畫院。立足西北，數十次深入青海、甘南、河西走廊等地寫生，在戈壁大漠、雪山草原、絲綢古道之古老壯闊背景上探尋人與自然的和諧。作品曾數次參加全國美展及“文革”后歷屆甘肅美展，曾獲全國美展優秀獎、甘肅省美展一等獎、甘肅省敦煌文藝獎等。作品多次發表于《美術》《國畫家》《美術觀察》等刊物，山水畫多次赴日本、美國和歐洲等地展出并被收藏。出版有《陳天鈾畫選》《西北心像—陳天鈾山水集》等畫冊數本。