漆器

明代宮廷為了滿足自身的多種物質與精神需求，在御用監下設立了多個作坊為其服務，其中就有漆作。永樂時期制作了大量的漆器，遺留下來的漆器實物，在各類工藝品種中可能僅次于瓷器而占據第二位。漆器制造工序復雜，周期漫長，一件戧金漆、彩漆之類需一兩個月才能完成，一件雕漆則需半年至一年，甚至更長。

永樂一朝社會經濟、文化均有很大的發展，手工業也出現了繁榮的局面，為工藝美術的發展奠定了基礎。同時，明代宮廷為了滿足自身的多種物質與精神需求，在御用監下設立了多個作坊為其服務，其中就有漆作。永樂時期制作了大量的漆器，遺留下來的漆器實物，在各類工藝品種中可能僅次于瓷器而占據第二位。漆器制造工序復雜，周期漫長，一件戧金漆、彩漆之類需一兩個月才能完成，一件雕漆則需半年至一年，甚至更長時間。根據文獻記載，永樂當朝五年內，共賞賜日本王室雕漆器三次，計203件。以此可推知，當時官家漆作的規模龐大、制作量多，漆器制造業非常興盛。

文獻與實物證明，永樂官造漆器工藝種類并不多，目前來看只有雕漆和戧金漆兩種。而漆器器物種類則大大超越了前代，除了最多的盤、盒之外，還有瓶、尊、蓋碗、盞托、香幾、小柜、桌子、椅子、經版等十多種。其中多數器物又有多種造型，如盒子，有蔗段式、蒸餅式、圓形、八角形等。又如盤，有圓形、橢圓形、方形、菱花形、葵瓣形等。此外，還有專用盛裝冊頁并作有標簽的長方匣，如“大明譜系”、“皇明祖訓”等。總體上看，多數作品的體量較元代而言向大型化發展，這一方面是宮殿環境所需，另一方面還要體現出皇家貴族的氣派。如其中的盒與盤，大者口徑超過44厘米，其碩大的體量、華麗的風格，令人驚奇和震撼。而且這些作品，造型無論大小，形制無論何種變化，都比例適度，幾乎接近或者就是黃金分割的比例，典雅莊重，給人以視覺上的美感。

紋飾方面，此時漆器上的裝飾紋圖內容之豐富、圖案之多變，大大超越前代，在同期各類工藝品中也更顯突出。這些紋圖大致可分為四類，按每類出現或使用的多少排序，分別是花卉、花鳥、山水人物、吉祥圖案。

花卉常用的有牡丹、菊花、茶花、石榴、芙蓉、秋葵、梔子、薔薇、月季、荷花、梅花、蘭草、葡萄、百合、荔枝等十幾種。每種花既可作主紋，也可作邊飾。作主紋，則用一種花卉，飾于盒蓋頂面或盤面，一般多用三、五、七朵花布局，大花大葉，富有夸張感，美不勝收；作邊飾，則飾于盒壁、盤壁，多用組合方法，選四種或六種花不定。有俯仰相間的，有兩兩一組的，也有單個排列的，總之排列方法不一，任意性、規律性并存。一件器物雖然全部用花卉作裝飾，卻有主有從，和諧美觀。

花鳥圖案，一般是作主紋安排在器物的主要部位，慣用的鳥有綬帶、雛雞、鳳鳥、孔雀等，它們多使用一種花卉襯托，極少數用多種花卉襯托，再作二鳥旋飛其間，如孔雀牡丹圖，芙蓉雙雛等。這種圖案抽象、具象兼而有之，對稱而不僵硬，有著迷人的靈動感。花鳥圖案沿襲了元代風格，只是在用漆和細部的處理上有所不同。此外也有用花鳥圖案表現某種含義的，如永樂朝的五倫圖。

山水人物圖案，在器物上均以主紋出現，這樣的紋圖文化內涵比較豐富，立意也很鮮明。其中多數是用虛擬的空間表現文人的林泉之志和淡泊情懷的，如觀瀑圖、攜琴訪友圖、對弈圖、迎仙圖等；也有表現歷史人物的，如五老圖、梅妻鶴子、周敦頤愛蓮、聽琴圖、孟浩然踏雪尋梅；也有表現詩意的，如膾炙人口的杜甫的七言詩“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，詩情畫意，富有浪漫色彩。這些圖案多用于雕漆器上，用工筆手法雕出云氣遠山、松柏梧桐、殿閣樓臺、庭院曲欄，再以人物的活動情節表現內容，既有較強烈的繪畫效果，又有工藝之美。

吉祥圖案，在永樂時期的漆器上使用相對較少，種類設有云龍、穿花龍、海水雙螭、蓮托八寶、梵文經咒等。龍紋及螭紋歷來都是皇家專用紋圖，民間禁用。在永樂雕漆器上龍的身軀矯健威猛，螭的姿態靈動活潑，表現了一種時代的、健康向上的精神。