英倫時尚基因

對倫敦人而言，時裝已經成為自己身體的一部分，真正時髦的倫敦在街頭體現得更為真切，它不僅僅屬于某一位革新者，而是屬于這里的每一個人。

位列四大時裝周之四的倫敦時裝周的處境還蠻尷尬的，直接從紐約飛到米蘭看秀的媒體并不是少數，他們專門避開了地處中間的倫敦。在倫敦沒有紐約秀場上蜂擁秀格調的女明星們，沒有米蘭秀場內外品牌與買手之間的情意濃濃，也沒有巴黎秀場上云集的大品牌。倫敦坦然的接受這一切，這種尷尬或許與倫敦秀場缺少商業品牌不無關系，但這毫不影響倫敦作為時尚之都的存在。倫敦的時尚與它的叛逆緊密相連，打破束縛是英倫時尚更迭的核心動力。

博·布魯梅爾

提及倫敦如今的時尚恐怕要從博·布魯梅爾（Beau Brummel）說起，這個具有傳奇色彩的紈绔子弟在19世紀初的英國引發了一場時尚革命。這種以制作精良的外套和馬褲相搭配的“紈绔風”，打破了18世紀盛行的追求纖巧精致的貴族風。

以黑白為主，簡樸單純的風格主張更具有現代意味。關于布魯梅爾對自己著裝的在意程度有各種看似夸張的描述，他每天會花好幾個小時打扮自己，以確保身上的每一個細節無可挑剔。在布魯梅爾之前那些貴族老爺們穿的都是長及膝蓋的褲襪，而“紈绔風”的配搭正是布魯梅爾站在鏡前審視自己時產生的想法，從過往到士紳，無人不追隨他的穿著風格。從白領帶到黑領帶的過渡也是布魯梅爾的創意，1820年喬治四世加冕后，他推薦了黑領帶給英王，如此大膽的設計讓許多追隨潮流的人效仿之余還心有不安，偷偷在兜里揣著白色領帶，以備不時之需。

當人們看到穿著寬松褲子的第三等級的男性將穿褲襪、袍裙的人送上斷頭臺時，布魯梅爾簡約的衣著贏得了更多的青睞，曾把布魯梅爾描繪成現代男性服裝之父的英國作家馬克斯·比爾博姆說，“布魯梅爾的服裝適合所有的階層和職業。不必作根本性的改變，它也適合民主。”“紈绔風”不僅席卷了英國，而且吹向整個歐洲。

瑪麗·奎恩特

二戰之后英國已經不再屬于世界第一強國之列，在一段時間內英國人的著裝都沒什么新意，可以說進入了一個低谷期。整個世界都輪罩在巴黎定制服裝的陰影下，他們為富裕的女性們打造高端定制服裝，上世紀60年代，倫敦開始從年輕人那里打開市場，引領潮流。

1955年瑪麗·奎恩特（Mary Quant）與丈夫在倫敦的英王大道開了自己的女性時裝店“巴薩”，“巴薩”的客戶群體就是年輕人，奎恩特推出的第一件衣服就是讓她足以載入史冊的“迷你裙”。在上世紀50年代，裙子的長度停留在小腿肚上下，就在“迷你裙”推出的兩年前，迪奧也有過類似的舉動，只不過尺度沒有這么大，卻依然成為新聞界不可思議的熱點。在時尚領域奎恩特不過是個無名小輩，但她“剪短你的裙子”的口號一經喊出，便引發了新時期的服裝革命。英王大道在此時已經成為“垮掉一代”的青年們的聚集之地。

1960年奎恩特的美國之行為她的設計打開了美國市場，而奎恩特的造型簡潔，充滿活力的服裝在接下來的幾年里暢銷全球，1965年她進一步將裙子的下擺提高到膝蓋上4英寸處，這種“倫敦造型”成為國際性的流行樣式。

維維安·韋斯特伍德

維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）曾經說過，“如果存在一種東西叫‘建制，那么朋克就是所謂的‘反建制”，她就是那個把朋克文化以時裝為載體引入主流社會的人，為搖滾樂做了一次美學意義上的另類注解。

原本在學校里教書的維維安，其反叛精神是在結識了熱衷搖滾的男朋友之后才被徹底釋放的，1971年兩人在英王大道上開了一家專門經營古Teddy Boy風格的時裝店Let It Rock，但是這似乎還不夠極致，1975年他們關掉了Let It Rock，開設了SEX Boutique，開始設計銷售帶有S&M風格的時裝。維維安由此將朋克文化帶入服裝領域，英王路上的SEX Boutique就像紐約的The Factory（安迪·沃霍爾的工作室）。

朋克時裝將日常之物賦予美學價值，衣服上常常有故意而為的口子或者破洞，用顏料在衣物上作畫作為裝飾，別針、剃須刀片成為了衣服的飾物，皮革、橡膠、塑料都可以成為材料，這些另類的服飾造型夸張、充滿挑釁性的口號。這種風格往往使人想到性和暴力，但這種原本就非常商業化的風格，隨著經濟的復蘇居然融入了主流文化，成為時尚的代表，其影響力甚至延續至今。倫敦著名的時裝設計師約翰·加里亞諾評價“朋克”風格為“對英倫傳統時裝風格最大的沖擊與創新”。

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倫敦的時尚文化不僅僅體現在時裝周的舞臺上，那只是眾多選擇中的一個。它是一個鼓勵年輕人不斷創新的城市，這也是倫敦時裝周區別于其他三大時裝周的特點所在，這是一個年輕人嶄露頭角的舞臺。如果有機會去各時裝學院周圍逛一逛便會發現更鮮活的倫敦時尚氣息。

倫敦的街頭文化是其他幾個時裝之都所不具備的，這與當地的青年亞文化有著密切的聯系，比如曾經的“泰迪男孩”、“摩登派”、“機車手”等都對朋克風格的產生有一定的影響，這些產生于街頭的亞文化可以說為倫敦的時尚文化注入了活力。這種相對邊緣，而獨具個性的反叛精神在如今倫敦時裝周的舞臺上仍舊可以看到。

對倫敦人而言，時裝已成為自己身體的一部分，真正時髦的倫敦在街頭體現得更為真切，它不僅僅屬于某一位革新者，而是屬于這里的每一個人。