在流動的現(xiàn)實中沉思

若若

2015年1月22日， 亞太釀酒基金會（APB Foundation）與新加坡美術(shù)館（SAM）宣布中國藝術(shù)家劉建華作品《跡象》榮獲評委會獎項。亞太釀酒基金會特出藝術(shù)獎由亞太釀酒基金會和新加坡美術(shù)館于2008年成立，此三年一度的大獎旨在從亞太地區(qū)知名和新興藝術(shù)家中探求最杰出的當代藝術(shù)。此次特出藝術(shù)獎獲獎的作品，則是由國際與亞太地區(qū)知名藝術(shù)專家組成的評審團從來自24個國家與地區(qū)的105件被提名藝術(shù)作品中甄選而出。

從2008年以來，劉建華開始嘗試一種新的創(chuàng)作語言，“無意義”及“無內(nèi)容”作為兩個重要的概念在他的作品中得到了重新定義及深入探索。在連同此次獲獎的《跡象》等系列作品中，劉建華并沒有對某個社會問題及場景進行直接的表現(xiàn)，而是和現(xiàn)實保持了一定的距離，從而對一些事物進行重新的梳理和判斷，這些理解和思考就形成作品的內(nèi)涵。

在《跡象》中，作品本身和空間被緊密聯(lián)系在一起，在展出空間的白色墻體上，百余件大大小小的黑色瓷制物件猶如從空而下流淌在墻面上的斑斑墨跡，制造出一個時間被凝固靜止的巨大空間。白色的背景與黑色的掛件，有光澤感的瓷器與粉質(zhì)的墻體，墨滴的流動感與瓷器的凝固狀態(tài)，作品空間與現(xiàn)實世界的尺度，整件作品帶來強烈的對比與張力。當觀眾離開了現(xiàn)實世界的喧囂進入到這個寧靜的空間，糾結(jié)而浮躁的內(nèi)心就會平緩下來。

在劉建華的創(chuàng)作中，中國傳統(tǒng)文化的氣息作為藝術(shù)家自我生活感受的一部分自然而然地流露出來。《跡象》的材質(zhì)選擇了劉建華慣用的陶瓷，它本身在中國歷史中有一段久遠而輝煌的歷史，而作品所帶有的視覺感受則讓人聯(lián)想起中國傳統(tǒng)文化中類似“屋漏痕”的美學概念。從自然和傳統(tǒng)中反觀現(xiàn)代，劉建華也表達了自己的思索，他說，就像人類行為準則隨著個體變化一樣，宇宙中一切事物的軌道也是多變的。縱觀歷史，人類總是不斷地顛覆自然秩序，在一個惡性循環(huán)里不斷糾纏，注定一遍又一遍地重復相同的錯誤。自然法則對人類精神具有如此強大的影響，但是人們卻置若罔聞。《跡象》這件作品是為了尋找一個把觀者置于矛盾之中的空間，一個在幻想和現(xiàn)實中令人困惑的空間，讓人們在其中獲得更多維度思考的機會。

在劉建華眼中，中國當代藝術(shù)的發(fā)展同樣需要藝術(shù)家的多維度思考。他很難對當代藝術(shù)的整體走勢做一個預測，但是有一點他可以肯定，那就是當代藝術(shù)的未來發(fā)展會更多元，更有活力，更有激情，這其中就有著無數(shù)的可能性。他自己的創(chuàng)作也是如此。在經(jīng)歷了外部現(xiàn)實的刺激和沖動后，他所做的就是返回生活的內(nèi)在，在自己掌控的空間系統(tǒng)里表達更多的思考。他說，多年來自己的藝術(shù)一直沒有改變過的，就是一種對藝術(shù)的態(tài)度，通過自己的努力去產(chǎn)生一些新的可能，不斷尋找藝術(shù)的價值。在流動的現(xiàn)實中沉思，這就是劉建華作品帶給人們的深刻感動與啟示。