藝術類專業大學語文教學改革探析

王凡

摘 要：大學語文在高校藝術類專業中面臨著日益邊緣化的現實困境。本文從因材施教教育原則的視角，對藝術類學生的特殊性作了分析，并針對這種特殊性，對大學語文課的教學改革作了策略上的分析。

關鍵詞：藝術類專業 大學語言 教學改革大學語文課程之于藝術教育專業長期存在著嚴重的功能與歸屬的錯位：從學科性質上說，藝術教育與文學教育本應是互相生發，彼此促進，可以共同發展的。藝術專業學生無論在文字運用以表達藝術理念、加強文學體驗以啟發創作靈感，還是提高文學休養以加深文化積淀等方面都需要重視大學語文課程的學習。但從教學實踐上看，藝術專業一直是大學語文課程遇冷的重災區：開設日益艱難、學生缺乏興趣、課堂氣氛沉悶、教法條分縷析……藝術類專業為何會產生大學語文課程這種開設初衷與開設效果的矛盾？如何解決大學語文課程在藝術類專業中日益邊緣化的現實困境？

因材施教是我國自孔子首創實施至今的一個經典教育原則，它原意是講教育要針對學生先天不同秉性與天賦而給予不同的教育方式，體現了教育者對學生個別差異性以及這種差異性與教授行為相互影響的重視。從大學語文教育改革要從內部突圍的角度思考，對這一原則進行合理繼承與積極創新，對實現大語面臨的困境突圍是有指導意義的，它為我們針對藝術類專業的大語教學改革指明了特殊性。

筆者自2010年至今一直于漢口學院從事大學語文課程的教學與研究工作，深感大語教學改革的出路之一在于與專業相結合去進行教學模式的探索，大學語文的改革應改變“一刀切”的一成不變，而根據受教群體的專業方向、興趣愛好、思維差異等特殊性去因地制宜，實現教與學的適配，這也是現代語境下因材施教原則的現代意蘊。而大學語文課程具體到與藝術類專業的專業教育相結合，根據藝術類專業學生的專業特征進行教學內容、方法的調整，則必須對藝術類專業這個特定的“地”，藝術類專業學生群體這個特定的“材”的特殊性先行了解。

一、藝術類專業學生的特殊性

隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：

（一）思維方式上：長于形象，短于邏輯

藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。[1]盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。

（二）學習行為上

行為是思維的體現，不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。[2]故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：

（1）傾向無紙化閱讀：由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性?！皞鹘y的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞?！盵3]這種特殊的閱讀傾向，值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。

（2）憑興趣接受知識：由于想象活躍、情感豐富，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾影響，極容易出現注意力與興趣遷移，情緒不夠穩定，專注力不夠深入與持久，故藝術類專業的學生多表現為喜歡輕松、新穎、實用的學習氛圍，更適于面對有新鮮感的任務，做事喜歡標新立異，創造性地去解決問題，對單一、缺乏新意的學習環境與課堂氣氛極易產生抵觸情緒，學習更多地依憑個人興趣，率性而為。

（3）學習過程中重自我表現：藝術專業學生由于創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造并提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構并決定如何去解決問題”。[4]故作為個體，他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向，不愿受約束而要求行動自由，要求自我表現，有較強的表現欲。

（4）同時也具備一定合作精神：由于思維感性，更易被外部世界影響，也喜歡關注外部世界，故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求，這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感，也能很好地與別人合作，所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈，但學習與工作過程中，也具備一定的團體合作精神。

二、藝術類專業大學語文教學策略探析

在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之后，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控制以及老師個性化的教學風格，因地制宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：

（一）教學內容的選擇：專業針對性

欲實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體系單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒于此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嘗試如下建構：

（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體系，如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。

（2）結合藝術專業特色編寫教材：編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃郁的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建筑園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、范曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。

（二）課堂教學的創新：思維的適配性

有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個性行為相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關系。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：

（1）視聽法：也叫“圣克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由于形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源于他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界面對他們不夠親和，過于抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善于在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫面，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。

（2）情境體驗法：具體到大學語文教學上是指教師給學生以自導自演的機會，讓學生通過角色扮演、舞臺設計等，將語言文字構筑的文學世界表演出來，以激發學生們的學習興趣。藝術類專業的學生有較強的藝術天賦和藝術表現力，性格上注重自我表現但又具有一定的合作精神，故在講授古今中外的文學名篇時，可讓他們采用角色扮演、詩歌朗誦、動漫展示等方式讓學生自編自導，自行設計去體味人物、人物心理與文學場景，讓他們在激發專業熱情的同時加深文學體驗。

（3）課堂討論式：情境體驗式給學生提供“我的舞臺”，課堂討論式為學生提供“我的講臺”讓他們表達“我的觀點”。教學中，教師居于絕對的主導地位的一言堂、滿堂灌會使學生興味索然。藝術類專業學生生性自由，張揚自我，愛發表言論。因此，教師可采用引進案例或設置話題的方式，讓學生分組討論、分析后再試著將講臺交給學生，讓他們在各種導入式話題、展開式話題、深化式話題中組織語言、表達觀點，給他們展示自我風采的機會，激發他們主動學習的積極性。

當然，創新的教學方式需要個性化的教師。目前，藝術類專業大學語文的授課教師最迫切的任務是加強自己的藝術修養，向相關領域拓展自己的知識視野，院校也應將藝術類專業大語教學的教師相對固定，并提供更多藝術實踐繼續教育的機會，以使他們積累與藝術相關的專業知識，使自己的大語課堂更具藝術實踐性。

（三）考核評價的方式：過程差異性

合理的評價能把教師對學生的認識和情感傾向傳導給學生，對學生科學、積極的評價也直接激勵著學生對該門課程的興趣培養。藝術類專業是實踐性較強的專業，對他們應重視創作過程中創新能力的考查，故傳統的“定性評價”只重視結果而忽略學習過程的評判方式，已逐漸證明了對其藝術個性發展的不利，而教改語境下提出的“過程性評價”“形成性評價”則更強調學生在學習過程中表現出的參與程度、知識選擇能力、應用能力與創新能力，在一定意義上是對“因材施教”思想的回歸，對藝術類專業的大語課程考評也應有與藝術思維相對應的革新。

（1）加大過程性評價的比例。課程最后的評價一般由平時成績和期末成績組成，而比例多為平時成績占30%或40%。對于藝術類專業的大學語文課程最后成績總評可改為平時成績占50%至70%，從分配比上注重過程性評價。

（2）平時成績可采用模塊化評價。對藝術類專業的考評，可按能力側重點將考核內容分成幾個模塊，其中有1—2個模塊向平時藝術創作傾斜，如除去期末卷面考評模塊后，廣告設計專業學生可加入“廣告語創作”模塊，服裝設計專業可加入“作品人物服裝設計”模塊。同理，別的藝術類專業亦可加入別的“創作模塊”，如根據作品文本去譜曲、編舞、繪畫、制作flash作品等，打通文學與藝術，讓學生在富有創造性的藝術實踐中去品評文學經典，提高文學素養。

（3）具體考核方式可考慮“視覺情景法”。即在學期末的卷面考評中，教師在部分試題中采用比傳統紙質試卷考試更為仿真與注重現場感的影像資料作為考試試題，教師可先拍攝、制作5分鐘左右的錄像，題目可以是簡單的名畫分析或流行影視的片段分析，最后落腳到錄像的評述和寫作，使其成為考題的筆試方式。這種新的考核方式的嘗試適合擅長形象思維、學習過程中更帶有視覺傾向的藝術專業學生的學習心理和學習方式，將文字轉化為可感知的視覺情景，可以提高他對大學語文課程的接受效率，也能有效測試藝術專業學生的知識積累及技能的掌握情況，更能提高大學語文課程對藝術專業學生考核的信度與效度，達到增強考核質量的目的。

參考文獻

[1] 張同道.藝術理論教程[M].北京：北京師范大學出版社，1997.

[2] 李繼紅.藝術類大學生專業性特征與外語認同初探[J].蘇州科技學院學報：社會科學版，2004（11）：126-128.

[3] 莫志華.設計藝術類大學語文學習方略探析[D].湖北師范大學，2005：28.

[4] 陳秀芹.藝術類大學生思維風格特點分析[D].山東師范大學，2008：9.