試析埃德加·愛倫·坡詩歌中的“死亡之美”

王紅陽

摘 要：埃德加·愛倫·坡作為一個文學怪才，他的生平遭受過許多挫折，但正是這些挫折賦予了他卓越的文學天賦。他的一系列短篇小說與詩歌中展現出“死亡之美”，他獨特的文學理論與寫作風格備受后來無數作家與文學家的青睞。在他的作品中，死亡氣息散發到了每一個角落，但不止停留在死亡的表面意義上，而是將死亡轉化為美。本文將結合愛倫·坡的人生經歷來對其詩歌作品中所展現的死亡之美予以闡述。

關鍵詞：埃德加·愛倫·坡 詩歌 “死亡之美”埃德加·愛倫·坡是美國最傳奇的作家之一，他獨特的創作理論和激動人心的詩歌對之后世界文學的發展都有著強大的影響力。在愛倫·坡的大多數詩歌作品中，都充斥著瘋狂和死亡的氣氛。他認為作品中所展現的死亡不應只停留在表面，而應是神圣非凡的、超現實的純潔，將死亡與美相結合才是美最好的表現形式。因此，在愛倫·坡的詩歌作品中，死亡成為了一種審美形式，他把恐怖、殘忍甚至死亡的丑陋都化成了另一種形式的美。

一、愛倫·坡的生平經歷

愛倫·坡在詩歌創作中對死亡主題的喜愛與他的生平經歷息息相關。埃德加·愛倫·坡于19世紀初出生在美國波士頓市的一個普通的流浪藝人家庭。當愛倫·坡剛滿一歲時，他的爸爸離家出走，從此再也沒有回來。當愛倫·坡三歲時，他的母親又突然離世，從此，他被一位商人收養。愛倫·坡童年的慘痛經歷、與養父之間的惡劣關系以及當時社會對藝人的偏見都對他的心理造成了沉重的打擊，讓愛倫·坡羞恥于自己的過去，同時對自己的未來感到茫然而無所適從。

在愛倫·坡早期人生中，親人們接連離世使他的成長環境充滿著濃郁的悲傷氛圍，給他的心理造成了“難以用人類語言形容的恐懼”。從他的妻子弗吉尼亞由于肺炎在1845年冬天離世時開始，愛倫·坡一直萎靡不振，身體健康狀況也在持續惡化，最后因深度酒精中毒于1849年10月7日辭世，享年40歲。

愛倫·坡的人生可以大致分為兩個階段。當愛倫·坡尚未感受到對死亡的恐懼時，他的心中尚有一絲希望存在，即使愛倫·坡有過痛苦的童年經歷，但仍抱著積極的人生態度。在這期間，愛倫·坡創作了一些唯美的情感類詩歌，而愛倫·坡的文學事業并沒有因此而獲得成功，讓愛倫·坡對自己的未來感到迷茫和沮喪。愛倫·坡對“死亡之美”的最初體驗是在他的養母去世之后，這段時期愛倫·坡創作了大量死亡題材的詩歌，但這并不是愛倫·坡詩歌創作的巔峰。后來愛倫·坡妻子的離世給其心理造成了強烈的震撼，讓愛倫·坡對“死亡之美”有了更深刻的體驗和更深入的思考。在愛倫·坡后期的詩歌作品中，“死亡之美”展現得淋漓盡致，達到了詩歌創作的巔峰。愛倫·坡一生都為在美國文學界立足而打拼，但現實卻給予了無情的嘲笑與打擊，這種令人絕望的環境塑造了愛倫·坡“死亡之美”的文學審美觀。

二、愛倫·坡詩歌作品中“死亡之美”的意象表達

（一）動物類意象的表達

在愛倫·坡的詩歌作品中，經常出現帶有濃郁死亡氣息的動物類意象表達，比如《天蛾》中散發著死神氣質的怪物天蛾、《征服者爬蟲》中令人膽寒的蠕蟲、《烏鴉》中那個“永不再回頭”的烏鴉。這些動物類意象的塑造給愛倫·坡的詩歌作品賦予了感性的精神象征，愛倫·坡直面死亡的精神在這些讓人脊背發涼的動物意象表達中有著直觀的呈現。在詩歌代表作《烏鴉》中，愛倫·坡以烏鴉為意象表達出了他的理性思維已經徹底淪陷的精神狀態，將對烏鴉的詩意描述賦予了死亡的憂郁與浪漫之美，使讀者產生了強烈的情感體驗與心理沖擊，將死亡的意義上升到了莊嚴與神圣的層次。

（二）自然意象的表達

愛倫·坡在許多詩歌作品中都表現出了對湖水、海水等自然意象的表達。比如在早期詩歌作品《致湖》中，詩人通過對“有毒漣漪”的描述表達出對生活的恐懼和痛苦、對生命的迷戀以及對死亡的思考。在其他詩歌中，他也對湖水進行了更為細致入微的描寫，從對湖水的描述中體現出了其死亡體驗的不斷積累，進而感受到足以毀滅一切的死亡力量。

多年的港口生活以及兩次橫渡大西洋的航海體驗，使得愛倫·坡在詩歌創作中也對深沉廣闊的大海描寫青睞有加，實現了親身體驗與自我情感的完美結合。大海的荒蕪與孤寂在愛倫·坡的很多詩歌作品中被描述，讓人們置身于大海的浩瀚背景中，感受到人類生命在無常世界中的孤獨與無助。

（三）夢境與光線意象的表達

愛倫·坡在其短暫的四十年生命時光里，經受了世間的慘痛折磨，他的人生中一直伴隨著無盡的虛無感與孤獨感，這種生不如死的感受讓他在詩歌創作中逃避了現實世界的悲苦，通過對虛幻夢境的描寫讓他的心靈在杜撰的“桃花源”里茍延殘喘。愛倫·坡的詩歌中對夢境的描寫表達出了對永恒夢境的向往。在詩歌中，愛倫·坡用模糊現實與夢境之間界限的方式來表達自己對永恒美麗夢境的向往，以此來代替在現實中遭受的磨難，比如“若我的青春化作長夢/愿我靈魂沉睡到黑暗盡頭/直到晨光初醒”。

同時，愛倫·坡對于光線意象的表達也頗為擅長，對光線意象的表達方式也有著獨特的理解。如早期詩作《詩節》中對月光的描寫就獨具內涵，在詩句“或是符號/或是象征/從天外而來/由上帝賜予孤獨的眾生”中，愛倫·坡認為月光可以穿透人們的靈魂。在愛倫·坡的詩歌中，光線意象與夢境意象完美融合，為仰望的靈魂照亮前行的方向。

三、愛倫·坡詩歌中“死亡之美”的神圣與唯美

愛倫·坡用死亡表達的欲望超越生命，正如美學家Dufrenne提到的，“死亡能夠達到一種新生與超現實的境界”，那是靈魂中更為高貴的東西，“靈魂因接近自由的精神而不朽”。愛倫·坡認為，死亡并不只是一種自然的因果，不能代表時間的終止與生命的終結。死亡具有超越形而上學的意義。而事實上，愛倫·坡也證明了他的觀點，他用關于死亡的描寫體現出了對于美的追求，“我不能愛/除非死神把它的靈魂與美麗合二為一”。當愛倫·坡把死亡與美融合在一起時，美就為死亡鋪墊出了一種特殊的情調，實現了對死亡帶來的痛苦的超脫，給讀者產生了強烈而又不失純凈的情感觸動，在死亡的悲郁基調之中升華了靈魂。從愛倫·坡的詩歌之中可以了解到愛倫·坡的整個思想體系構成，那就是愛倫·坡對于永恒生命的迷戀正如對死亡的迷戀一樣，愛倫·坡在舉步維艱的人生中只有借助詩歌的力量才能窺探人世的虛無與美麗。愛倫·坡通過死亡的觀察擺脫了現實生活的痛苦與不如意，在死亡與美的結合中重獲新生。“只要月亮發光/我就能/夢見我美麗的安娜貝爾·麗/就算繁星不再閃耀/她明亮的眼睛/也依然和我在一起”，正如愛倫·坡在《安娜貝爾·麗》中所描寫的那樣，愛倫·坡在人生中最困頓的時期，對死亡的描寫也依然那么安詳，那么神圣，那么自我。

四、結語

愛倫·坡作為將“死亡”作為創作理念的作家，受到了當時文學界的不解與排斥，但他依然不懈努力以追求“死亡之美”來實現自己的夢想。愛倫·坡在自己的詩歌作品中，充分地表達了死亡的浪漫、憂郁與神圣，這也恰恰說明了他向死而生的崇高精神。一位優秀的作家從來不會因時光的流逝而被人們遺忘，只會在歲月的飄零中被人們常常記起。愛倫·坡的詩歌作品中所表現的對超越生命的追求給后人留下了無盡的遐想與憧憬，這是他為后人留下的一筆不小的精神財富。

參考文獻

[1] 朱振武.愛倫·坡的效果美學論略[J].外國文學評論，2011（5）.

[2] 朱振武，王二磊.愛倫·坡的短篇小說與現代主義[J].四川外語學院學報，2011（5）.

[3] 朱振武，王子紅.愛倫·坡哥特小說源流及其審美契合[J].上海大學學報，2011（5）.

[4] 任翔.愛倫·坡的詩歌：書寫與死亡的生命沉思[M].外國文學研究，2012（2）.

[5] 曹曼.愛倫·坡死亡主題的內涵讀解[J].華中師范大學學報，2010（2）.