論后印象派繪畫中的色彩

黃甜甜

【摘要】后印象派的畫家們敢于向傳統挑戰，大膽創新，他們的這種精神鼓舞著眾多的藝術家。他們的藝術精神生生不息，不會因時代變遷而湮滅。

【關鍵詞】后印象派；色彩；造型；油畫

后印象派產生于19世紀末，高更、塞尚、梵高等是其典型的代表畫家。后印象派的畫家們曾經深受印象派的影響，但他們卻反對印象派畫家們拘泥于光色的束縛，他們更注重色彩、筆觸、造型等元素的和諧統一，形成了自己獨特的特點。他們強調繪畫中的個性化，注重自我情感的表達，反對片面地追求光與色。

一、后印象派畫家對色彩的全新運用

后印象派的畫家們反對一味地追求光與色，他們更注重各元素之間的相互聯系和諧統一，他們主張擺脫客觀現實和傳統繪畫觀念對繪畫的束縛，他們將幻想和想象充分地體現在作品中，強調個性化。

（一）塞尚

塞尚被稱為“現代繪畫之父”，他畫面結構的和諧統一以及對色彩的獨特運用，是其貢獻之一。他認為印象派過于注重色彩，結果導致色彩支配了形式。塞尚堅持“用色彩來表現透視”，他的繪畫結構嚴謹而厚重，關注物體的幾何形狀，為了不破壞形、色、光之間的和諧，塞尚將光讓位于畫面的結構。他的藝術個性體現在“用色彩造型”。他在注重光色統一的同時更加注重形的存在，他追求光色與形體、構圖之間的完美關系。塞尚運用色彩的冷暖來塑造形象表現空間，在構圖中有意地改變線和塊，從不同角度詮釋各對象元素之間的關系。塞尚的繪畫注重各元素的和諧，充滿生機，富有裝飾味，色調明凈。

（二）梵高

梵高是具有探索精神的一位后印象派畫家，他認為在繪畫中最主要的就是色彩，他的色彩能激起人內心的澎湃，震撼人們的心靈。梵高用冷暖色的對比凸顯暗示的心理功能，《夜間的咖啡屋》是其具有個性化風格的代表作品，畫面中運用了補色的對比，補色之間界限分明，對比強烈，使人產生強烈的壓迫感，這種強烈的色彩對比，是畫家經過深思熟慮而安排的。作品《星夜》中用大面積的冷色調表現透氣凝重的感覺，將畫面中的星星和月亮處理為暖色調并與天空和山脈的冷色調形成對比，使畫面產生跳躍的感覺，畫面中的柏樹是一個大三角形的色塊，在畫面中起到穩定的作用，由于考慮到它的孤立，梵高在柏樹的不遠處設有一個白色尖頂的教堂，在畫面中起到了至關重要的作用，使畫面產生一種平衡感。為了形成呼應，畫家在畫面中使用大量的飽和色。

梵高善于運用色彩符號，《向日葵》就是其中典型的代表之一，這種色彩的符號與具象的物體相比更具有視覺沖擊力，在藝術審美上更是一種挑戰。他運用了夸張的手法，將向日葵進行扭曲化處理，將熟悉的事物陌生化，更能吸引人們的注意力。在色彩的構圖上梵高進行了精心處理，他強調色彩的對比效果，而忽視立體感和空間感。梵高并不是客觀地表現自然界的向日葵，而是進行了一系列的主觀處理。觀眾只有走進畫家的內心世界，才能感受到《向日葵》不同尋常的色彩。

（三）高更

高更是把精神與理性放在首位的一位后印象派畫家，高更善于思考，大膽創新，他拒絕再現自然，而將平涂色塊和象征意義充分地體現在畫面中。高更的繪畫有著濃烈的裝飾意味，色彩鮮艷，他用黑色和深色對輪廓線進行處理。高更認為藝術不是對自然的模仿，而是一種抽象的概括。

作品《坐在毯子上的裸女》中的顯得人物被簡化并未表現出人體的解剖關系，卻顯得很合理，并與畫面中平涂的色彩相呼應。畫中黃色的禮花和紫色的毯子是畫面中的點睛之筆。在色彩上這幅畫運用了大量的原色，摒棄了立體法、明暗對比、光影效果等，追求造型的自由，營造了獨特的色彩氛圍。在《塔希提婦女》中高更用平涂的手法描繪了坐在沙灘上的兩位塔希提婦女，鮮艷的衣服、黃色的地面、碧綠的大海、深色的輪廓線，交織在一起給人強烈的裝飾感。高更繪畫中的色彩充滿神秘感，具有象征意味，他將形式構成運用在畫面中并強調藝術要主觀化不能照搬自然。他的繪畫作品還具有神秘的宗教意味。

二、后印象派繪畫色彩對中國現代油畫的影響

后印象派的色彩對中國當代油畫產生了深遠的影響，它的美學價值至今仍被人們不斷挖掘，我們應當把后印象派當成一面鏡子，從中尋找自我，結合中國藝術特色，創作具有民族特色的中國油畫。

（一）中國現代油畫對后印象派色彩的運用與融合

后印象派繪畫對當代油畫產生了深遠的影響，主要體現在他的創新精神上。藝術家在繪畫創作中需要不斷創新，主動向傳統陳規戒律挑戰。后印象派的畫家打破了傳統的創作理念，沖出了思想的牢籠，他們大膽創新，用獨特的思想去表現事物。一種新的藝術形式被認可需要一個過程，這個過程也許是痛苦的，印象派就是在不斷的嘲諷中成長起來，并逐漸被認可的。當代中國畫家應該秉承后印象派的創新精神，努力創作出具有中國特色的獨特色彩。

1887年李鐵夫赴西方學習油畫，之后有徐悲鴻、潘玉良、林風眠等一批畫家也陸續赴西方學習。20世紀20—30年代，一些從海外歸來的畫家，將西方的油畫介紹到中國，并創辦美術學院。50～60年代中國油畫家遠赴東歐、蘇聯學習，進行學術交流，這一時期中國油畫得到了很大的發展。70年代后期，中國的畫家已經能很好地掌握油畫的色彩語言。21世紀，中國主張自主創新。世界競爭日益激烈，中國的油畫必須要大膽創新才能屹立于世界藝術之林。后印象派那種大膽創新的精神，恰恰是我們油畫改革中所需要的。后印象派夢幻般的色彩，可以為現代人提供精神棲息，在那里人們可以得到暫時的安靜，可以緩解社會生活帶來的壓力。后印象派畫家艱苦不懈的探索精神一直鼓舞著中國畫家。

進入21世紀，中國畫家對后印象派色彩的研究仍然是一個重點，我們要從中尋找新的創作之路，就不能把后印象派僅僅當作一個畫派、畫種去看待，而是要把它提升到精神的層面去思考。中國油畫現在呈現“百花齊放，百家爭鳴”的局面。這是中國藝術家將西方外來文化與中國傳統藝術整合的結果。

（二）創作具有民族特色的中國油畫色彩

色彩可以表現藝術家的精神世界和情緒變化，也可以表現一個民族精神文化。在中西文化的交流中，打破了中國繪畫長久以來的封閉式狀態。在中國傳統的壁畫中，運用了藍紫色表現對佛教的虔誠。唐代繪畫中運用紅黃綠、金粉勾染色彩，表現了那個時代的審美追求和精神風貌。中國油畫發展時間并不長，西方繪畫為中國油畫提供了良好的發展空間。中國畫家將有機會把中國畫色彩中的優秀成分與油畫相結合。中國畫的色彩具有很高的藝術水平，但卻缺乏科學的色彩規律，存在明顯的不足，所以我們要學習西方繪畫中富有激情的色彩，我們要將二者相結合，運用到中國的油畫創作中，創作出具有中國民族特色的油畫。

三、結語

后印象派的畫家一生執著于對色彩精神的探索，并帶來了一場劃時代的色彩變革。他們的努力為之后的現代藝術帶來了巨大的影響，也對中國現代的油畫發展起到了至關重要的作用。