文心雅繪

馮琎

【摘要】本文旨在分析文學與繪畫的關系，闡明文學修養在繪畫創作中的影響與作用，以及如何運用所具備的文學修養更好地發揮潛能用于創作。深入把握中國美術的這一特點是解析中國繪畫歷史、畫家特點、創作特性的一把鑰匙。

【關鍵詞】畫家；文學修養；創作

繪畫是造型藝術，但僅僅能準確描繪出事物形狀卻并非為繪畫的最終目的，借助一定對象表達我們的思想感情才是繪畫藝術之所以長久存在并不斷發展的根本所在。人類的情感是復雜的、多變的、豐富的，各種情感都只能借助一定的形式與載體加以傳遞，并在人群中形成共鳴。在繪畫過程中畫家要將特定情感表達得淋漓盡致，顯然不能使用抽象符號，而必須采用各種藝術形象作為媒介。繪畫中對藝術形象的選擇與加工，既是對畫家專業技能的考驗，也是對畫家文學修養的考驗。畫家若是沒有長時期大量的文學閱讀、沒有對自身文學修養的明確要求、沒有將文學與美術相互導通的能力，顯然不能出類拔萃、不能創思如泉、不能佳作感人。

一、文學與繪畫的關系

在藝術領域之中，文學與繪畫是比肩而立相攜共進的姊妹藝術。中國傳統繪畫常常以“文人畫”自詡，其實就是要強調繪畫的主體是文人、是飽讀詩書的有學之士，而絕非為了解一些筆墨語言的賣藝人，要強調繪畫的主題都有著非常深厚的文化性、文學性、哲理性，而絕非是一些手頭功夫的炫耀，要強調繪畫的歷史都與文化史、文學史、哲學史密切相關，而絕非是率性涂抹、隨意解說、偶然拾得。因此要了解中國繪畫的精髓，從文學與繪畫的關系梳理入手，無疑是一個很好的切入點，畢竟繪畫原本是中國文化人的一種話語體系或話語方式。

在人類文明語言體系中，繪畫與文學的思維理念是素來相通的。盡管二者在表層符號體系上有著重大差異，但在深層語義、語法、語用上卻有著許許多多的相似之處、重疊之面。只是文學是用“文字”表達，而繪畫是用“色彩和線條”表達，無論立意、修辭手法、層次都是相同的。做為一個畫家，在創作過程中，怎樣決定主題、表現主題，這就需要具有一定的文學基礎，才能正確地理解和表達主題。

在文學與繪畫兩個姊妹藝術之間從來沒有什么不可逾越的楚河漢界，相反卻有著許多奇妙的連理枝。若是僅從繪畫的角度觀測，就可以發現文學所給予源源不斷的動力所在。一個畫家是否有這種理論自覺將直接決定其藝術之路的長度、發展之步的跨度、精神之境的廣度。在文學世界中對繪畫具有最大影響的應該屬詩。“詩言志”且言簡意賅，能夠使用最少的符號表達最深刻的寓意、最復雜的情感。將詩的精神、詩的技巧、詩的語匯引入繪畫，就能夠使得繪畫的面貌煥然一新。詩在畫中是非常重要的組成部分，自古就有“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，詩與畫是不能分割的。中國的古典優秀詩詞是“詩中有畫”“詩情畫意”的典范，人們通過詩句的吟詠在腦際中浮現出優美動人的詩情畫意的意境，如“月落烏啼霜滿天”“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”等等。這些詩詞可以啟示畫家的創作構思，觸發創作欲望，達到感人的藝術境界。把詩與畫結合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，使畫面的內容立體起來。而詩也有了形象的憑借、想象的依托，因此，詩與畫的結合使二者交相生輝。此外，在畫上題詩，也可以起到點題作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫作品時，有時很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。所以，繪畫與詩歌的內在聯系是不可分割的，它們之間存在著共通的思維理念，但具有不同的表達方式。

二、深厚的文學修養對藝術創作有至關重要的影響

繪畫在傳播中獲得生命。繪畫能夠廣泛傳播的秘訣無非是“生動”與“深刻”二詞，“生動”在于其筆墨技巧、構圖奇妙，“深刻”在于其寓意深邃、解讀精到，前者展現著畫家的靈性，后者考驗著畫家的水平。因此每一位畫家必須具有較廣泛的藝術愛好、較深厚的藝術修養。對此筆者有深切體會，從小我就喜愛文學，也曾做過作家夢，現在依然喜歡，只不過換了一種方式，把這份喜愛融進了自己的畫作里。筆者覺得這樣創作出來的作品更有意境，人物形象會更形象、更生動。筆者的許多作品都是從文學作品中提取的形象，如《小鳳仙傳奇》《白蛇傳》《牡丹亭》等。

古人在欣賞畫作時常稱之為“讀畫”，因為每幅佳作都應該是“詩、書、畫、印”四絕之作。我也盡力朝這個方向努力，給每一幅畫都配了題畫詩，力圖用文化點睛之筆體現作品的完整性。比如《采蓮染指香》中說“碧波蕩輕舟，秀色掩伊幽，采蓮染指香，不聞世間愁。”《紅蜻蜒》中說“清溪一葉舟，芙蓉兩岸秋，采蓮誰家女，歌起蜻蜒舞。”又如《花語》中說“蝶舞花間戲，春濃四月天。獨賞滿庭芳，心入桃源生。”等等。文學作品是人們心中的風景，畫家如果具有一定的文學素養，借助文學中的比喻，借助與思想感情同化的形象語言在畫面中體現出來，便能夠把作者對人生的慨嘆融入畫作中去，這樣，繪畫作品便成了形象的文學，凝固了的語言藝術。

三、內含精神底蘊的作品，才具有恒久的生命力

繪畫是一種境界，也是一種向更高境界跋涉的過程。畫家的境界建構與提升必須要仰仗畫外的許多功力，因此那些名垂青史的大畫家無一不是大學問家、大文學家，往往集多種身份于一體、存多個領域為標桿。唐代詩畫結合的創始人王維不僅詩寫得清新自然，而且在繪畫方面也開創了先河，被稱作田園詩人，蘇東坡堪稱宋代文學最高成就的代表，他的詩詞享譽古今，繪畫重神似，尤擅畫墨竹，明代被譽為“江南四大才子”之首的唐伯虎，不僅詩文出眾，更是著名的畫家，清代“揚州八怪”的代表人物鄭板橋，以三絕“詩、書、畫”聞名于世。近現代齊白石、張大干、徐悲鴻、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、吳冠中、李苦禪、任伯年、林風眠等一大批藝術家，他們無一不在國畫上閃耀著極深厚的中國古典文學光芒。可以說真正的中國畫名家，必須具有非同一般的真才實學。

藝術來源于生活。現實生活、時代精神、志向情趣都在其作品中或藏或露，有所表現。縱觀古今中外歷代大師的作品，無不透著他們高超的文化底蘊，或恢宏壯觀、或意趣妙生，畫中有詩。白石老人有著較高的文化修養，他的許多畫都富有詩情，而詩作尤其是題畫詩充滿畫意，《題雞冠花》的題畫詩便很有意境：“老眼朦朧看作雞，通身毛羽葉高低。客窗一夜如年久，聽到天明汝不啼。”僅僅28個字就將畫面的景與情介紹得清清楚楚，詩中有畫。有時寥寥幾個詞語的組合就可以構成一幅氣勢磅礴的畫卷，如唐詩“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三干尺，疑是銀河落九天。”當這些詩句落入我們眼簾的同時，一幅生動的畫面則進入了我們的心靈，將我們帶入某種情境香爐峰在陽光的照射下升起紫色煙霞，遠遠望見瀑布似白色絹綢掛在山前。高崖上飛騰直落的瀑布好像有幾千尺，讓人恍惚以為銀河從天上瀉落到人間。當我們欣賞“踏花歸來馬蹄香”“野渡無人舟自橫”這些詩句的畫面時，我們體味到了一種深刻的文學性的東西。

四、結語

藝術創作需要不竭的靈感，而靈感的激發則需要有深厚的文學修養作基礎，任何在藝術方面的開創性發現，都離不開藝術經驗的歷史積累。沒有藝術經驗的累積，藝術就不可能有新的突破和發展，文學修養為畫家們提供了取之不盡、用之不竭的藝術題材、素材和借鑒經驗，從而讓他們思緒飛揚，靈感涌動，創作出了一幅幅才氣橫溢、美感無窮的藝術作品。離開了深厚的文學素養，要成為影響深遠的繪畫大師就無從談起。可見，任何人要想在藝術創作研究上精進不休，不妨從提升自己的文學修養入手，讓自己先具有一顆“文心”，然后讓自己的繪事充滿雅趣、具有雅致、達成雅賞。