《圖蘭朵》：西方人眼中的中國童話

王君卓

【摘要】《圖蘭朵》是一部以中國故事為背景所創作的意大利歌劇，它為中西方的文化交流做出了巨大的貢獻。然而，中國和西方的對這部歌劇的理解和表達仍然存在著很多的不同。本文從西方的文化視角來探尋《圖蘭朵》的誕生過程。

【關鍵詞】歌劇；圖蘭朵；中西方文化交流

我們所熟悉的歌劇《圖蘭朵》，是由意大利作曲家賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini）在1920年至1924年之問創作的。這部蘊含著神秘東方元素的歌劇在首演后取得了巨大的成功。然而在這部歌劇上演之前，很多歐洲人就已經熟悉《岡蘭朵》的故事了。早在1816年，德國作曲家弗朗茨·丹茨（Franz Danzi（1763-1826））所創作的同名清唱劇就已經在歐洲上演。另外，還有其它五部同名歌劇相繼誕生。雖然它們都沒能如普契尼般的成功，但是當時也經常在歐洲的主要城市進行演出。

《圖蘭朵》的故事發生的背景是我國的清朝，也被歐洲稱為遠東（Far East）地區。在當時，西方對古老的中華文明存在著不同的看法，甚至存在著不少誤解。即便在今天的歐洲，中國和西方對這部歌劇的理解和表達仍然存在著很多的不同。本文試圖從西方的文化視角來探尋《圖蘭朵》的誕生過程。

一、《圖蘭朵》創作的文化背景

在十五世紀之前，由于交通不便，地理空問上的距離阻隔了中西方之問的商業貿易和文化交流。不遠萬里從西方到達東方的傳教士，成為了巾圍了解西方的途徑，更成為歐洲認識中國的重要渠道。公元1582年，明朝萬歷年問，意大利傳教士利瑪竇（Matteo Ricci，1552-1610）來到了中國，并對中西方交流產生了深遠的影響。由此中國的傳統哲學一一儒家思想，開始被歐洲人理解和學習。一些歐洲哲學家，試著用儒學的一些思想來補充基督教，同時也摒棄了他們認為與基督教不相容的部分。在隨后的幾個世紀中，越來越多的傳教士來到了中國，他們不儀把福音傳遞到中國，同時也把中國的文化和藝術帶回到西方。

十八世紀初，“中國風”（Chinoiserie）作為一種時尚風格開始在歐洲，特別是法國貴族巾流行起來。它成為了歐洲時尚辭典中常用的詞匯，而在“中國風”的背后是歐洲人對神奇富饒的東方寶藏的憧憬。“中國風”還滲透到了歐洲人生活的各個層面，如日用物品、家居裝飾、同林建筑等。

例如中國的瓷器、絲綢以及茶都成為歐洲人生活中的流行元素。甚至很多花同、塔、橋梁以及宮殿被建造或裝修成此風格。在今天歐洲很多主要城市，依然能見到這些建筑的蹤影。隨著“中國風”的流行，東方元素的故事出現在歐洲的戲劇舞臺上，也成了一種必然。“中國風”既成為藝術家們創作的亮點又迅速成為了觀眾關注的熱點。

二、《圖蘭朵》故事的起源

從18世紀初，東方文學開始走進西方人的文化，他們對來自不同文化的故事和童話感興趣。例如，在1704-1717年間被安圖萬·加朗（Antoine Calland（1646-1715））翻譯成法文的《一千零一夜》，就是一部搜集了很多來自波斯和阿拉伯國家的故事。在1710年，還有另外一本波斯故事集《一千零一日》也被法同人弗朗索瓦·德拉克洛瓦（Fracois P e tis de laCroix（1653-1713））翻譯給了歐洲人，而我們所熟悉的《圖蘭朵》的故事就出自這里。

在《一千零一日》中，圖蘭朵的故事被稱為《卡拉夫工子和中國公主》。這個故事要比歌劇《圖蘭朵》更長更復雜。首先，在故事巾講訴了更多關于卡拉夫王子和他父親之問的關系。卡拉夫是諾蓋韃靼（Nogais Tartars）國王的兒子。他的雙親被一個叫做卡里斯姆（Sultan of Carizme）的魔鬼放逐。接下來，在故事巾并沒有普契尼歌劇巾柳兒（Liu）的角色，而存在著一位叫做阿德拉瑪（Adelama）的侍女。阿德拉瑪是一名被清朝皇帝所俘虜的他國公主，她單相思地愛上了卡拉夫，并且計劃能與王子一起私奔。為了能破壞卡拉夫和圖蘭朵公主的姻緣，阿德拉瑪謊稱圖蘭朵公主準備秘密殺害卡拉夫王子，并清王子與她一同私奔，但是卡拉夫拒絕了。第二天早晨，圖蘭朵宣布他知道了卡拉夫的名字，并且愿意嫁給卡拉夫工子而沒有殺他。最終阿德拉瑪承認了自己的錯誤，并且自殺謝罪。最后，故事還有一個更加輝煌的結尾，卡拉夫王子帶領著來自的中國的勇士們回到了他的祖國，并且從邪惡的魔鬼手中解放了他的國家，卡拉夫和他的妻子一起快樂的生活到老。

然而，《一千零一日》巾關于中國公主故事，是一個完全虛幻的故事，它并沒有發生在中國的歷史中。甚至連一點相近相關的故事、傳說都沒有。并且與中國傳統文化存在著巨大的差異，主要表現有二點不同。

一是，公主的名字其實并不是一個中國發音的名字。圖蘭朵（Tuandot）一詞來自波斯語。是由Turan和dot組合而茂的。Turan是中亞地區古代伊朗的名字，意思是土耳其斯坦的土地（the land ofthe Turkistan）。而第二個詞dot則是女兒的意思。

二是，故事有一些其他的細節并不符合中國傳統。在中國的歷朝歷代巾，公主作為皇帝的女兒，絕不可能執掌國家的政權，多數的公主在皇宮中過著無憂無慮的生活。在故事中圖蘭朵公主被捕述成一個殘酷、冷血的公主，這也不符合巾圍傳統婦女的形象。另外，對于中國皇帝的稱呼也存在問題。故事中的中國的皇帝被為“可汗”，或者“國王”。而且從故事中的主要宗教被設置為伊斯蘭教。

二是，公主設置的二個謎題，也借鑒了埃及神話中的斯芬克斯（Sphinx）。斯芬克斯是一種翅膀的生物，它長著女人的頭和獅子的身體。他會殺死那些回答不出來謎題的人。

因此，我們可以看出這個來自波斯童話中的圖蘭朵公主并沒有太多的中國“血統”，而只是借用了東方元素而編造出來的一個故事。

三、歌劇《圖蘭朵》的誕生

《圖蘭朵》的第一次作為戲劇在歐洲上演是在1762年。意大利戲劇家卡洛·戈齊（Carlo Cozzi（1720-1806）），把這個故事帶上了西方的舞臺。和原著《一千零一日》相比，戈齊加入了一些敘述性的元素在戲劇中，來更好的適合西方聽眾的習慣。例如，他改變了二個謎題。后來，1801年德國詩人、哲學家費德里希·席勒（Friedrich Schiller（1759-1805）），再次改編了戈齊的劇本。但是不論是戈齊，還是席勒都借助了東方色彩的故事，加入了很多自己的理解和一些歐洲的義化傳統以及文化元素。因此，戲劇版本的《圖蘭朵》進一步的背離了《一千零一日》中《卡拉夫王子和中國公主》的故事。

在十幾世紀，戈齊改編的戲劇上演之后，《圖蘭朵》的故事在歐洲觀眾巾變得更加流行，它包含了強烈的戲劇沖突，浪漫的愛情主題以及濃厚的異域色彩。因此，很多作曲家也對這個故事產生了濃厚的興趣，他們選擇《圖蘭朵》作為劇本。從19世紀以來，共有六部改編白戈齊或者席勒的歌劇《圖蘭朵》在歐洲各地的舞臺上演（見附表1）。雖然它們沒有如普契尼的圖蘭朵一般取得巨大的成功，但是很多觀眾還是對這個故事表現出了濃厚的興趣。

普契尼創作《圖蘭朵》是從1930年3月開始的，在和兩位詞作家朱寨佩·阿達米（Ciuseppe Adami（1878-1946））和雷納托·西蒙尼（Renato Simoni（1875-1952））見面之后，普契尼開始了《圖蘭朵》的作曲。阿達米同普契尼，在1917年和1918年J訓先后合作完成做了歌劇《燕子》（La Rondine），《大衣》（Il Taharro）。西蒙尼是第一次與普契尼合作，但他卻有著在巾國生活的經歷，他也為劇本帶來了更多真實的中國元素。這也是普契尼的《圖蘭朵》讓巾國人感到親切和熟悉的原因之一。整部歌劇還是以戈齊的戲劇為藍本。起初，二個人在一起工作的非常順利，很快完成了第一幕，并在1921年8月定稿。但是，接下來作曲家和作詞家都面對了一個同樣的問題：這部歌劇《圖蘭朵》應該有幾幕？他們花費了二個月的時問來討論，但是并沒有得出任何的結論。1921年12月，他們決定這部歌劇要分為三幕。1922年1 1月，普契尼通知出版商黎柯笛公司（Casa Ricordi），第一幕的總譜已經完成。在接下來的日子里，普契尼的創作進展變得十分緩慢，似乎他依然糾結這部歌劇到底是應該有兩幕，還是二幕。1924年初，在阿達米的協助下，普契尼完成了第二幕的草稿。并開始為整個歌劇配器。不幸的是，1924年11月29日，偉大的作曲家沒來得及完成這部歌劇就離開了我們，留下了36頁關于第二幕的草稿。

通過與其它幾部早期同名作品對比，我們發現普契尼的《圖蘭朵》更長，而且歌詞巾融入了更多的東方元素。但似乎這些東方元素卻干擾了普契尼的譜曲進展。而這些不順暢的歌詞，也成了普契尼沒有完成這部歌劇的主要原因。在普契尼逝世的十七個月后，1926年4月25日，《圖蘭朵》在米蘭的斯卡拉大劇院首演。由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini（1867-1957））擔任指揮。觀看首演的觀眾回憶，為了紀念普契尼，那晚歌劇并沒有演完。而是終止在第二幕的中間，歌詞“Liu，poesia”之后的兩小節。托斯卡尼尼放下了他的指揮棒，并悲傷地宣布因為大師在這里永遠停筆，所以今晚的演出也將中止在這里。在接下來的幾場表演巾，才演出了巾普契尼的學生意大利作曲家弗蘭科·阿爾法諾（FarncoAlffano（1875-1954）），根據他的草稿所續寫的《圖蘭朵》。

綜上所述，《圖蘭朵》是一部描寫古老的中國故事的西方歌劇，雖然并不是基于真正的巾國文化所創作的，并且存在一些對中國文化的誤解，但是它還是為中西方問的文化交流架起了一座橋梁。因此，對于《圖蘭朵》，我們不能過多地按照東方的文化背景去解讀和演繹時。但是，《圖蘭朵》，特別是普契尼創作的《圖蘭朵》的成功，為我們帶來一些可以借鑒的寶貴經驗。特別是，在本國的音樂及戲劇作品巾，借鑒和融合他國的文化元素，并通過這些元素來豐富作品多元性方面。另外，隨著全球經濟一體化的迅速發展，以及我國綜合國力的大幅提升，如何通過我們的文化產品，來讓全世界來正確了解巾圍文化，也成為每一名中國藝術工作者實現“中國夢”路上的重要責任。