寫意花鳥畫的審美要點

周凱達

當代美術界有一個錯誤的認識，認為多元時代，藝術應當多元共存，標準也應該多元，多元也就意味著“審美標準”的模糊，沒有標準，也就沒有了坐標，我們學習繪畫就會無所適從。難道藝術真的沒有標準了嗎？答案是有。那是什么呢？是由人類生命歷程中積淀下來的生命體驗，這些體驗再由思想家提煉概括而形成大家普遍認同的文化共識，這些文化共識是什么呢？在中國就是儒、釋、道精神，而這些精神的精華都凝煉在物質形態的藝術作品當中，包括文學、詩詞、繪畫、書法、雕刻、工藝、建筑、園林等，在這里我通過繪畫創作實踐及心得體會，談談在寫意花鳥畫中是如何表現這種生命體驗和文化精神的，是如何運用形式語言完成這一表現目的，通過梳理和概括，歸納為如下十點：

一、簡潔、概括

寫意與寫生、寫實相對，不追求客觀的真實和細致，反對模仿自然，講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征，摒棄具體的細節、個體的色相。牡丹花之所以是牡丹花，是因為它區別于其他花卉的類型化的特征，而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。

二、單純、質樸

正如《詩品》中講“神存富貴，始輕黃金。”是說真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾，而是對自然精神的細心領會和精神上的富足，寫意畫反對色彩斑斕，物象復雜，而要在單純中求豐富，質樸中求絢爛。所以，畫面中往往只用一、兩種色表現一、兩種物象，筆法統一，物象單純，只用水的多少變化求得豐富的濃淡、層次變化，滿足視覺的節奏轉換。

三、瀟灑、隨意

寫意的“意”字點明了中國畫創作中畫家要表達個人的主體精神，即性情和修養。平靜、淡泊、灑脫的心境是畫家充分抒發情意的必要前提，所以畫家要在世俗紛擾中要修得超然瀟灑、淡泊寧靜的心志和素養，在動筆揮毫時才可以心無掛礙，暢然自得。落實到具體用筆上，則是不粘不滯，不慌不忙，不野不狂的沉著適意。

四、筆墨內美

寫意畫的核心語言因素是“筆墨”，也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動，自宋元開始，將“筆墨”提到了至高的位置，幾乎“筆墨即畫法，畫法即筆墨”，可見筆墨的重要性。筆墨蘊含豐富的情感性并具有相對獨立的審美價值，其成為最核心的寫意畫語言，被現代筆跡學所印證，筆跡是鑒別簽名者個人身份的最有效證據，也是因為筆跡的獨一無二和不可替代性。再加上書法審美的規范性約定，便成了寫意畫審美評價的主要元素，正如黃賓虹“五筆”說“一日平，如錐畫沙；二日圓，如折釵股；三日留，如屋漏痕；四日重，如高山墜石；五日變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊之不齊，是為內美。”藉此，筆墨就可以“節節有呼吸之感”，一點一線都充滿生命活力，才可以成就作品含蓄蘊藉的審美氣象。

五、生活情趣

我們經常說一幅畫具有“生香活態”，這個“生香”即生命之香，不僅包括客觀物象的生命氣象，還包括作者“我”的精神情態。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風，經陳寅恪的點撥，轉向自己的早年生活，花卉、蟲草、鱗介無不表現出農村童年生活的情趣和活力，相比清高孤冷的失意落魄的文人意境，更能喚起大家心底的共鳴。所以，畫面中的生香活態來源于畫家真實的生命體驗，豐富的生活經歷造就藝術的生命活力。

六、詩意境界

中國詩畫追求“詩中有畫，畫中有詩”。東坡也認為“詩畫本一律，天工與清新”。人的情感多種多樣，而詩意情懷是人們表達情感的高級形式，能夠超脫低俗和庸常，寫意花鳥肇始于文人墨客，文人的情感表達是生命情感和天地自然精神相往來的悟對通神，是平俗生活的文學升華，所以我們讀詩則畫意自來，開卷則意象聯翩。畫家不必會寫詩，但不能沒有詩心、詩意。

七、文化精神

我們經常說畫畫要“脫火氣”，“火”與“欲”相連，欲火不除，心難清凈，俗氣難消，如何去火？惟有讀書修身養性。人們對于生命的體驗和期許總能匯合為一種文化形態，中國幾千年以來形成的”儒釋道”文化傳統便是中國人的生命觀、宇宙觀，現代生活融入了自由、平等、民主、科學、環保、護生的觀念，盡管古今概念有所差別，但精神實質無二致，畢竟大道一同，天理無別，傳統文化將在發展中魅力永存。藝術作品在強調個性風格的同時，也重視社會的認同感和觀眾的情感共鳴，這一點必經創作者對文化精神有一定深度的理解和藝術表達，否則如果只沉溺于狹隘自我的表現，只能出現一些“孤芳自賞”的淺薄之作。

八、意象造型

意象的“意”，最基本的意思是由“特殊到普遍”“個體到一般”的過程，即從個體概括歸納而成的類型化的典型形象；再進一步是賦予了觀念意義（宗教、文化、政治等外在觀念）的近似于符號的半抽象化圖像；意象的最高形式則是具有強大表現力，且能夠充分表達主觀精神意味的造型。造型的概念，不是模擬自然形態，而是創造一個新的、富有表現力的形象。它與自然形態是不相同的，是超越了自然形態的“人為”的、“文化”的形象。需要經過概括、歸納、簡化、夸張、變形、擬人、擬物等藝術處理，完成形象的“藝術升華”，賦予特定的形式意味，承載一定的精神意志，不是“惟妙惟肖”、一味地描摹自然形象。

九、傳統章法

陰陽太極圖高度概括了事物存在與運動的規律，具有均衡、圓融、變易和方向式的結構美，也包含了中國畫的基本結構法則，如虛實相生、有無相依、陰陽互轉、剛柔相濟，以及起、承、轉、合所顯示的節奏和韻律。“陰陽”二字含義很廣，用現代語言來描述，它的意義范疇包括黑白、濃淡、干濕、疏密、聚散、曲直、方圓、剛柔、冷暖、明晦、主次、前后等等，中國畫創作就是通過設立這些對比關系，通過解決矛盾并達到陰陽和合來完成一幅幅既統一又有變化的藝術作品的。

十、形式構成

中國藝術一直受觀念支配，與“模擬自然形態”的西方藝術相比，更具有鮮明的形式感，雖“形式”這一概念來自于西方藝術理論，但不應有抵觸的情緒，意境的傳達離不開形式的構成，無論意境之雄渾、勁健、豪放，還是沖淡、典雅、含蓄，莫不是通過相應的語言形式和構成方式得以顯現。點線面、黑白灰、重復變異、聚散疏密、虛實濃淡、干濕枯潤、分割比例、統一變化都是在藝術實踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現方式，都承載著一定的文化精神和觀念。